Этой осенью в Новой Третьяковке открылась выставка супругов Ильи и Эмилии Кабаковых «В будущее возьмут не всех». Она продлится до января этого года, и за этим событием пристально следит мировая пресса. The Guardian даже выпустил интервью с супругами, которое озаглавил словами: «Илья и Эмилия Кабаковы о своем возвращении в Россию».
Строго говоря, никакого возвращения нет, ведь Кабаков 30 лет назад эмигрировал из другого государства — из СССР. Так что его приезд с выставкой в Россию — это, можно сказать, посещение новой страны. Однако, Кабакова зарубежные СМИ называют «самым коммерчески успешным современным российским художником», связывая его имя именно с Россией. Мы же сегодня поговорим о Кабакове как о советском художнике, которому первому и последнему удалось продать картину почти за $6,000,000.
Международное признание по расписанию
Илья Кабаков был одним из советских художников, ведущих «двойную жизнь», — он трудился в качестве иллюстратора детских книг и в вечно-актуальном жанре социалистического реализма, но в то же время он состоял в группе художников-концептуалистов, которые работали вне официальной советской художественной системы, а значит противостояли ей. Илья был основоположником концептуализма в СССР и самой яркой личностью в этом движении.
Коммерческий успех пришел к Илье в 1988 году. Тогда состоялся знаменитый аукцион Sotheby's в Москве, на котором председатель аукционного дома Альфред Таубман лично купил картину Ильи Кабакова, заплатив за нее $37,840 (около 64,000 рублей по курсу 88-го).
>> Кстати, этой осенью Sotheby’s отметил 30-летие со дня памятных торгов в Москве проведением нового аукциона советских художников <<
Эмиграцию Кабакова связывают с аукционом 88-го года, однако нужно признать, что художник вышел на международный уровень за несколько лет до тех событий. В 1985 году он провел свою первую выставку в галерее Dina Vierny в Париже, а после и в Берне. Его выставки возымели огромный успех, и на то есть несколько причин, о которых расскажем ниже.
Илья Кабаков переехал в США, где женился на Эмилии, и они стали творить вместе. Важное детище семейной пары — первые тотальные выставки, на которых посетителю предлагается не только роль зрителя, но и участника экспозиции. Она окружает его со всех сторон. Самый яркий пример — «Коммунальная кухня», на которой воссоздан быт советской коммуналки с характерными предметами вроде ковшей и умывальников. Кстати, эту работу купили на аукционе в 2007 году за $1,409,000 (на тот момент около 35,000,000 рублей).
После переезда Кабакова на Запад его картины продолжили покупать на аукционах. Продажи проходили и в 90-е, и уже в начале 2000-х ранние работы Кабакова продавались вдвое и втрое дороже оценочной стоимости. Апогеем этого интереса стала продажа картины «Жук» за $5,800,000. Кабаков написал ее в 1982 году. Она выполнена в стиле иллюстрации к детской книге. Прямо на картину нанесено простенькое стихотворение, смысл которого, впрочем, все равно был непонятен иностранным участникам аукциона.
За год до этого его «Комнату Люкс» купили за $4,000,000.
Почему работы Кабакова стоят так дорого
Вопрос ценности того или иного произведения мы недавно поднимали, когда обсуждали феномен Ротко, — ну вот почему именно за эти три цветных прямоугольника люди готовы платить миллионы долларов. Если коротко, главные факторы — личность автора, его философия, исторический контекст и общая идея, которую вместе реализуют произведения.
В случае с четой Кабаковых, кроме этих факторов, также играет роль интерес Запада к закрытому до определенного момента советскому обществу. Только подумайте о том, что коммунальные квартиры в глазах некоторых европейцев в конце 80-х были чем-то вроде иглу или жилищ каких-то других диковинных народов.
Кабаков в этом плане стал открывателем этого нового фантастического мира. Более того, он позволил не только подсмотреть за бытом советского общества, но и побывать на коммунальной кухне, не покидая при этом центра Парижа. Некоторые коллеги даже обвиняют Кабакова в том, что он предугадал спрос на советскую эстетику с падением «железного занавеса» и нарочно работал в расчете на этот интерес.
Советская эстетика проявляется и в картинах «Жук» и «Комната Люкс».
У концептуальных выставок Ильи Кабакова есть несколько своих изюминок — уже упомянутые «тотальность» и советская эстетика в их числе. А еще есть тема стремления покинуть некие рамки. Выставка «В будущее возьмут не всех», например, получила название от эссе Кабакова, в котором некие начальники от искусства решали, кого же взять в будущее. Эта тема прослеживается в экспозиции.
Выставка «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» рассказывает историю персонажа, который мечтал сбежать из быта коммуналки куда-то выше, и ему в конце концов это удалось.
«Где наше место?» — это пространство, в котором с помощью проекций под ногами зрителя открываются окна в другие города.
Вероятнее всего, ниша советского неформального искусства пустовала в мире большого коллекционирования, и ее успешно занял безусловно талантливый Илья Кабаков. Он рассказал миру на понятном языке, как выглядело советское общество изнутри.
Единственная проблема этого пласта искусства — советская тема отживает свое. Кажется, все, что можно было сказать по этому поводу, сказано. Поэтому так и ценятся ранние работа Кабакова, созданые еще в СССР. Скорее всего, им суждено остаться в истории в качестве культурного памятника Союзу — таким его будут помнить через десятки лет люди, никогда не бывавшие на настоящих коммунальных кухнях.
Если вы хотите узнавать больше об искусстве и мире интересных аукционов, подписывайтесь на этот канал.
Кстати, мы есть и в Telegram