Совсем недавно я побывал на мастер-классе по рисованию художника Антона Ёжкина и теперь решил рассказать, как за семь простых шагов научиться рисовать красивые картины.
Антон Ёжкин:
«Все наверняка видели уроки по рисованию со схемами. Проблема в том, что под каждую ситуацию их не придумаешь, все уникальное и неповторимое. А по схеме вы из этой особенной ситуации получите тот же результат, что и в другой своей работе. Поэтому я предлагаю рисовать не по шаблонам и схемам, а по принципам».
Что ж, попробуем. Для пробного рисунка Антон ставит на тумбочку крынку и лимон. Что же нам нужно сделать, чтобы их изобразить?
Шаг 1
Выбрать то, ради чего мы вообще рисуем. Например, нам нравится лимон. Он такой желтый, красивый и самый яркий – значит, всю композицию будем строить вокруг него. Все, что есть в нашей картине, будет нарисовано относительно лимона. Ткань лежит не просто так – она под лимоном, крынка тоже стоит не сама по себе, а как-то взаимодействует с ним. Не обязательно, кстати, выбирать именно лимон. Может быть, вам понравится блик на крынке – тогда все то же самое будет касаться его.
Шаг 2
Теперь нужно внимательно посмотреть на натюрморт. Как расположены объекты, насколько они близко или далеко друг от друга. Важно разместить их на листе так, чтобы это выглядело гармонично. Слишком мелкий рисунок оставит много пустого пространства, слишком крупный будет мешать зрителю, создаст ощущение тесноты. Важно понять, что в нашем натюрморте есть пространство, воздух. Один предмет лежит ближе, другие дальше. Начните рисовать их крупными штрихами. У многих возникает желание сразу детально прорисовывать все изгибы, но не поддавайтесь соблазну. Пусть формы будут крупными, примерными. На этом этапе нужно сделать так, чтобы на картине была композиционная гармония и не возникло проблем с пространством.
Шаг 3
После того, как вы расположили предметы на листе, можно заняться более детальной прорисовкой. Придайте плоскому изображению объем. Для этого начните намечать тени. Определите, где находится источник или источники света, и посмотрите, как они освещают натюрморт. Важно заметить, на каких участках свет переходит в тень. Нанесите карандашом, где конкретно находится этот участок. Прорисуйте тени и от предметов, и на них.
Шаг 4
Отлично, теперь у нас объемный рисунок. Пора брать в руки краски. Начните закрашивать предметы с самых темных участков, покажите тени. Самые светлые места сделаете потом. Кстати, не обязательно работать в стиле реализма.
Шаг 5
Не рисуйте одним чистым цветом, особенно это касается участков, где свет переходит в тень. Смешивайте краски, делайте оттенки. Внимательно присмотритесь к натюрморту – наверняка вы увидите такое разнообразие цветов, которое не замечали, когда бросали беглые взгляды. Крынка не просто темно-коричневая – у нее есть черные, красные и даже синеватые оттенки. Покажите на своем рисунке, где конкретно они находятся.
Шаг 6
Прорисуйте нюансы. До этого мы внимательно вглядывались в предметы, а теперь попробуйте посмотреть немного в сторону и периферийным зрением заметить фактуру, перепады теней и цветов. Поверхность крынки шершавая, изгибы одного цвета по-разному отражают падающий свет. Изобразите все это на бумаге.
Шаг 7
Для полной реалистичности осталось поработать совсем чуть-чуть. Когда вы уже сделали тени, свет и фактуру, не забудьте про рефлексы. Предметы, которые стоят рядом или даже соприкасаются, отражают оттенки друг друга, как бы насыщают своими цветами объекты. Желтый лимон даст желтый рефлекс на часть крынки. Темная драпировка отбрасывает темные цвета на лимон. Мы обычно не обращаем внимания на такие мелочи, но они чрезвычайно важны в изобразительном искусстве.
Нашли и нарисовали? Поздравляем, у вас получилась отличная картина!