Лекция Арташа Андриасова
Добрый вечер! Мы сегодня смотрим необычный по разным причинам фильм. Мне тоже выпала необычная миссия — говорить про фильм, который я ещё не видел. Мы сегодня с вами находимся на предпоказе фильма, за 3 дня до всероссийской премьеры. Я бы хотел поговорить не только про это кино, но и про русский артхаус в целом.
Сперва немного о фильме. Сразу зачитаю несколько рецензий. Существует два базовых киноведческих журнала у нас в стране: «Искусство кино» и «Сеанс», где работают довольно серьёзные журналисты и киноведы. Часто они расходятся в мнениях и оценках фильма, что случилось, например, с фильмами «Нелюбовь» и «Аритмия». Были дискурсы и противостояния между Антоном Долиным, главным редактором журнала «Искусство кино», и Любовью Аркус, главным редактором журнала «Сеанс». В данном случае и те, и другие сошлись во мнении, что фильм удался. Вот, что пишет Антон Долин:
«Сердце мира» не во всем безупречно, зато (картина) трогательная, живая и весьма кинематографичная, так что это победа авторского кино.
Кинокритик Василий Степанов из «Сеанса» считает, что Мещанинова словно предложила зрителю осознавать картину интуитивно, на ощупь, не бросая топорных смыслов и намеков в лицо.
_
Не так давно мы с вами смотрели «Римские каникулы», который я назвал прямолинейным. То есть фильм апеллирует к прямым чувствам и попадает сразу в сердце. А этот фильм исполнен разных глубоких смыслов: так называемых метафизики кино и семантики кино. Но об этом мы поговорим уже после фильма.
Сейчас ещё немного киношной статистики. Поговорим о наградах. Мне нравится говорить о наградах — для меня это показательно. Фильм «Сердце мира» получил главный приз Кинотавра-2018. И не только как Лучший фильм, но и как Лучшая актёрская работа. Главную роль исполняет Степан Девонин, и на нём, можно сказать, держится весь фильм. Актёр не такой известный, который женат на режиссёре этого фильма Наталии Мещаниновой. Вы могли видеть его в фильме «Шапито-шоу», который снял не так давно Сергей Лобан.
Надо сказать, что вся компания производителей этого фильма между собой переплетена разными связями. К примеру, Лобан снял «Пыль» — глубоко артхаусное российское кино, и его коллеги по цеху очень уважают эту картину. В нём одну из главных ролей играет Мамонов. После у него выходят два фильма «Шапито-шоу»: «Шапито-шоу: Любовь и дружба» и «Шапито-шоу: Уважение и сотрудничество». Так вот, именно он делал трейлер к фильму «Сердце мира». Также к созданию фильма причастен Борис Хлебников, которого сама Мещанинова называет соавтором этой работы. Борис Хлебников недавно снял «Аритмию» и получил главный приз на Кинотавре-2017. Мещанинова была сценаристом «Аритмии». В этом фильме они меняются местами: Борис Хлебников является соавтором сценария, а она уже выступает в качестве режиссёра.
Фильм также получил Приз имени Даниила Дондурея, о котором я хотел бы сказать отдельно. Даниил Дондурей покинул наш мир не так давно — в 2017 году. Он был главным редактором журнала «Искусство кино», и на его место затем пригласили Антона Долина. Это был глубокоуважаемый журналист и редактор, который поднимал журнал. Его именем назвали приз, который вручает Гильдия киноведов и кинокритиков. Для режиссёров это всегда особенная премия, когда именно кинокритики выделяют какие-то работы. Так что этот фильм любим кинокритиками и, надеюсь, полюбится широкому кинозрителю.
Если говорить о режиссёре, то надо сказать, что фильмография Наталии Мещаниновой пока ещё довольно-таки небольшая. Она включает 7 картина, в их числе и адаптированный сериал, и жёсткий артхаус «Комбинат "Надежда"». Последний не вышел в широкий прокат из-за большого количества нецензурный лексики. Она сняла его до принятия закона в России. Она сказала: «Если я "запикаю", то фильма не останется». И все очень ждали именно картину «Сердце мира» как повторный дебют Наталии Мещаниновой. В 2005 году Наталия Мещанинова окончила Кубанский государственный университет — она из Краснодара и почти наша землячка. Затем поработала какое-то время на ТВ, но поняла, что далека от телевидения и хочет заниматься искусством.
Такой сюжет развития жизни мне близок самому. У нас с ней общее ещё в том, что на Кинотавре председателем жюри был режиссёр Попогребский, и мне тоже довелось в этом году поучаствовать в конкурсе в рамках телешоу, где я представлял свою художественную работу, а Попогребский тоже был председателем жюри. Неоднозначный человек со сложным характером. Он снял фильм «Как я провёл этим летом», который был в широком прокате. И, можно сказать, своим волевым решением он отдал пальму первенства именно этой картине на Кинотавре. Из всех российских кинофестивалей Кинотавр представляется мне наиболее объективным и менее коррумпированным, в отличие от «Ники», «Золотого орла» и Московского Международного кинофестиваля.
Приведу ещё одну цитату от самой Наталии Мещаниновой:
Когда мы придумывали сценарий, решили, что было бы интересно рассказать именно о притравочной станции. Это место, которое действительно неоднозначно воспринимается, так можно многие вопросы поставить перед зрителем.
Сейчас я перехожу уже к содержательной части этого фильма. Что такое притравочная станция? Это такое место, где натравливают охотничьих собак на диких животных, обучая их брать след, нападать, драть добычу. Таковы предлагаемые обстоятельства, в которые в этом фильме помещается наш герой и которые уже вызвали бурные споры. В Госдуме сейчас обсуждается законопроект о запрете притравочных станций. Сознательно или бессознательно создатели фильма использовали этот ход, вызвав большой — говоря современным языком — хайп вокруг этой истории. Но сама Мещанинова говорит, что фильм совершенно не об этом. Однако расположение действия именно в этом месте добавляет ещё один конфликт к увиденному, а их будет достаточно много в этой картине.
А сейчас я хочу немного поговорить про русский артхаус и авторское кино в России. Начнём, наверное, с 90-х годов и не будем трогать советское кино, которое всё-таки обладало своими собственными особенностями. Есть, конечно, некоторые режиссёры, которые, пройдя через советское и постсоветское время, снимали, несмотря на всё, и прокладывали свой путь — их мы вынесем за скобки. И им это было дозволено и доступно. В их число входят Александр Сокуров, Кира Муратова и Алексей Герман-старший. Это те люди, которые могли себе позволить в любое время снимать, несмотря ни на что.
Собственно российское кино начинается с 90-х. Одним из его представителей является Балабанов с его «Братом», «Грузом 200» и, конечно, более ранними знаковыми фильмами. Помимо Балабанова можно назвать Алексея Учителя, который активно снимает в этот период. Но а в целом кино было бедным: снималось много пошлых, дешёвых комедий с Александром Панкратовым-Чёрным и другими актёрами. К сожалению, хорошими актёрами, которые были вынуждены сниматься. Бюджета не было, было много малобюджетных картин, коммерческое кино было в упадке. И вот наступает знаковый для коммерческого кино 2004 год. Я помню этот агрессивный маркетинг «Ночного дозора»: «Приди в кино!». Люди наконец возвращаются в кинотеатры, которые пустовали. Бекмамбетов проложил дорогу, после чего вышел «Турецкий гамбит», и посыпалось российское коммерческое кино и попытки снять блокбастеры, которые продолжаются до сих пор.
Я не думаю, что у нас много удачных попыток в коммерческом кино. Но, если говорить про авторское кино, в 2003 году Андрей Звягинцев снимает «Возвращение», получает признание во всём мире и даёт новое дыхание российскому кино, даёт ему кислород. Впоследствии выйдет одноимённый фильм «Кислород» Ивана Вырыпаева. Появляется новая русская волна режиссёров — уже 00-х. Появились площадки для подобного кино. Появился бюджет. Одной из площадок, конечно, являются фестивали. И я говорю не только про Каннский фестиваль, на который попасть можно с большим трудом, — это ещё и Берлин, Венеция, Роттердамский фестиваль, фестиваль в Сан-Себастьяне, «Сандэнс». Также появилась площадка на телевидении — была, например, передача «Закрытый показ» с Александром Гордоном. Режиссёры могли принести туда свою картину, или их могли пригласить. Мне даже негласно режиссёры признавались, что получали за это около 700-800 тысяч, а то и миллион рублей — а это уже была половина бюджета фильма в те годы. Деньги были на телевидении, и поэтому фильмы в основном продюсировало, либо снимало телевидение.
В этот период мы видим разные фильмы, но преимущественно — социально острые, болезненные, упаднические. В российском кино появляется термин «чернуха». И мне, честно говоря, не всегда было приятно смотреть эти фильмы, потому что хотелось увидеть от режиссёра вдохновение. Ты включаешь какой-нибудь фильм Сигарева «Волчок» или «Жить», а там совсем жить не хочется. Не только с ним была такая история — такие фильмы снимал и, например, Кирилл Серебренников, например, «Юрьев день», хотя у него была неплохая картина «Изображая жертву».
Я назову фамилии режиссёров «новой волны»: Борис Хлебников, Сергей Лобан, Пётр Буслов, Андрей Звягинцев, Анна Меликян, Сергей Урсуляк, чуть позже врывается Юрий Быков, снявший 3 прекрасные картины, которые становятся совсем уж публицистикой в кино. Собственно, вот — публицистика. Вот, о чём нам начинают говорить режиссёры авторского российского кино. «Чернухой» и называется агрессивная, откровенная публицистика, когда режиссёр снимает провинцию, пьющую и бедствующую. То есть в кино показана болезненность.
Но это делают не только наши режиссёры. Возможно, вы видели фильмы фон Триера, у которого тоже не всё так радостно в картина. Это общая тенденция. Можно вспомнить страшную картину Балабанова «Про уродов и людей». Почему так происходит? По моему мнению, есть три этапа становления драматурга или художника, в широком смысле. Первый этап — это наивный, когда режиссёр, поэт, художник пишет о прекрасном, но очень наивно, как будто надев розовые очки. Например, комедии Сарика Андреасяна для широкого зрителя. Следующий этап становления режиссёра: фильмы серьёзные, глубокие, но печальные. Потому что любой умный человек приходит к точке разочарования. К точке разочарования окружающим миром, царящей в нём несправедливостью — всем, что происходит. Режиссёр, как и художник, должен быть гласом общества. Быть отражением. Фотографией. Говорить через себя. И это совершенно логично, поэтому я не удивлён ни картинам Триера, ни других режиссёров — это от избытка ума, а не от нелюбви и мизантропии. Однако есть третья ступень, которую я всегда очень жду от режиссёра, — когда режиссёр начинает видеть какой-то проблеск света и надежды за всеми тучами разочарования в людях и обществе. Этой надеждой иногда пахнет фильм. Как сказал один кинокритик, «кино должно пахнуть небом». Как, например, фильмы Тарковского, первые фильмы Звягинцева, фильмы Уэса Андерсона, возможно, некоторые фильмы Вуди Аллена. Тем не менее, кино должно нести в себе какой-то свет и позитив. Возможно, мы с вами дожили до этапа, когда российские режиссёры встали на эту третью ступень. Прошлый год был знаковым: вышли две картины, — «Аритмия» и «Нелюбовь» — которые окупились в российском прокате впервые за долгое время. И вот снова выходит картина — мы надеемся, что у неё будет хороший трамплин в лице «Кинотавра». Я надеюсь, что как и в «Аритмии», в этом фильме мы тоже почувствуем некий кислород, почувствуем жизнь, и нам захочется жить.
Хочу предупредить, что фильм неоднозначный. Если вы будете его воспринимать исключительно глазами и пытаться не уснуть, то, скорее всего, не у всех получится. Вы, наверное, помните фильм «Выживший» с Леонардо ди Каприо. Фильм, в котором, благодаря оператору Любецки и режиссёру Алехандро Гонсалесу Иньярриту, очень много красоты. Фильм, в котором очень много органики, аутентичности, природы, в которую помещены герои и человеческие взаимоотношения. Перед нами аутентичность человеческих взаимоотношений. То же самое можно сказать о фильме «О теле и душе» венгерского режиссёра Ильдико Эньеди, который вышел год назад и стал победителем многих фестивалей. Я бы хотел сравнить эти фильмы. В этих фильмах, как и в сегодняшнем, есть тема животных. Почему режиссёры начали снимать про животных? Мещанинова является автором такого жанра под названием вербатим, когда режиссёр пытается добиться натуралистичности. Она, скорее, этим занималась — документалистикой. И это первый её фильм, о котором она сама говорит, что это больше фильм-сон, нежели фильм-вербатим. У животных есть такие качества, которых нет у нас. Они многое воспринимают обонянием, кожей, чувствами, рецепторами. Многие кинокритики склоняются к мысли, что этот фильм нужно смотреть именно так. К нему нужно принюхиваться, в него нужно всматриваться и ощущать всеми фибрами, чтобы поверить и понять, про что он. И это моё вам пожелание, а обо всём остальном поговорим после. Приятного просмотра!
Посмотреть фильм можно на сайте "Кинопоиск"
Ссылка: https://www.kinopoisk.ru/film/1049653/
Ссылка на наш Telegram-канал: