Что сделало столь популярной группу бунтарей-студентов? Так ли оно, что судьба персонажа отпечаталась впоследствии непосредственно на жизни модели? Коротко об одной из самых загадочных картин девятнадцатого века.
Сюжет, который первым всплывает в уме при слове «прерафаэлиты» – «Офелия» Д. Э. Милле. Она стала своего рода эмблемой «Братства прерафаэлитов» – одного из самых важных явлений искусства Европы и Англии XIX века. Но возникает вопрос: что сделало столь известными этих художников? И почему при разговоре о них на первый план вышла именно «Офелия», а не другая картина?
Попробуем в этом разобраться.
Кто такие "прерафаэлиты"
В середине девятнадцатого века искусство в Англии переживало период упадка. В основном художники, работавшие в Академии – крупнейшей образовательной и выставочной организации этого времени – создавали картины на простые, если не сказать примитивные, сюжеты повседневной жизни. В манере живописи художники руководствовались вкусами заказчиков, создавая приятные на вид, но художественно блеклые картины.
Несколько художников, которые учились в это время в Академии – в числе их был Эверетт Милле –, стали высказывать недовольство сложившейся ситуацией. В 1849 году они создали художественное объединение, назвавшись «Братством прерафаэлитов». В названии они уже выразили свои предпочтения. «Прерафаэлиты» - художники, предшествующие Рафаэлю, творившие в период Раннего Возрождения и Средних веков. Будущие прерафаэлиты решили обратиться к корням, и тем самым обновить искусство.
«Офелия»: история
Если бы можно было выбрать картину, чтобы по ней дать представление об идеалах художников Братства, то это, несомненно, была бы «Офелия». Милле работал над ней в течение двух лет: с 1851 по 1852 года. Летом он проводил время на природе, создавая эскизы к пейзажному фону картину, а зимой он писал саму героиню.
Моделью выступила Элизабет Сиддал – известная красавица, муза прерафаэлитов, на которой впоследствии женился Д. Г. Россетти (еще один основатель братства). Милле было важно добиться предельного натурализма в своей картине. Для этого Элизабет, одетая в драгоценное платье, проводила многие часы, находясь в ванне. В одну из сессий работы над произведением свечи, греющие воду, догорели, и вода стала остывать. Элизабет не стала отвлекать художника от работы, и от переохлаждения заболела пневмонией. Эта болезнь стала причиной того, что девушка умерла, будучи еще совсем молодой, повторив отчасти судьбу Офелии.
Символизм картины
В этой работе Милле обратился к литературному наследию своей страны – к творчеству Уильяма Шекспира, в качестве основы сюжета взяв трагедию «Гамлет». Это был необычный выбор, который показал то, что художников теперь интересует не только современный быт, но и история своей страны.
Милле изобразил эпизод гибели помешавшейся от горя Офелии. По сюжету трагедии девушка пришла к реке оплакать своего отца и развесить по ветвям гирлянды из цветов, но не удержалась и упала в воду. Какое-то время ее несло течением, но затем тяжелое платье утащило ее на дно.
Художник выбирает не драматический эпизод смерти. Напротив, мы видим лишь момент, когда Офелия плывет в реке, окруженная цветами, покорившаяся своей судьбе.
Здесь интересно то, как Милле изображает пейзаж. Он тщательно, даже можно сказать, скрупулёзно, прорабатывает все детали: тонкие ветви, прожилки на листьях, цветочный ковер, блики на воде. Окружение Офелии напоминает драгоценную ткань, и кажется, что платье девушки становится частью этого мира: героиня покидает наш мир, сливаясь с природой.
Выбор нового для своей сюжета, обращение к национальной английской литературе, обновление художественного живописного языка – это то, чем Милле закрепил свое место в истории искусства. Но эмоциональная глубина работы, ее скрытая чувственность и искренность – то, что будет близким в любое время и для любого зрителя.
Если вам понравилась эта публикация, ставьте лайк ( 👍 - палец вверх), делитесь этой статьей в соцсетях с друзьями. Поддержите наш проект, подписывайтесь на наш канал и мы будем писать больше интересных и познавательных статей для Вас.