Найти в Дзене

<<натюрморт>> : возникновение неверного названия

Обычно сначала возникает некое явление, затем в языке появляется для него название, то чему названия нет еще пока не существует. То же случилось и с картинами в новом для XVII столетия жанре натюрморта. В Голландии XVII столетия о которой далее пойдет речь картины в указанном жанре имели множество подвидов. Но особого слова для названия всего жанрав целом в голландском языке еще не появилось. В те дни когда явление уже имело место и появились картины с букетами цветов или вазами с фруктами, но названия жанру еще не придумали художники поступили очень просто, они стали именовать свои работы, в зависимости от того что на них изображено. А мотивы были самые разнообразные, соответсвенно для каждого из них в языке появилось свое название: banketje - «накрытый стол»; toebackje - «курительные трубки»: fruitage - «фрукты»; blumentompf - «букет цветов в вазе»: doodshoofd – «натюрморт с черепом» bedriegertje - картина-обманка и так далее... C середины XVII века подобные изображения

Обычно сначала возникает некое явление, затем в языке появляется для него название, то чему названия нет еще пока не существует. То же случилось и с картинами в новом для XVII столетия жанре натюрморта.

В Голландии XVII столетия о которой далее пойдет речь картины в указанном жанре имели множество подвидов. Но особого слова для названия всего жанрав целом в голландском языке еще не появилось.

В те дни когда явление уже имело место и появились картины с букетами цветов или вазами с фруктами, но названия жанру еще не придумали художники поступили очень просто, они стали именовать свои работы, в зависимости от того что на них изображено.

А мотивы были самые разнообразные, соответсвенно для каждого из них в языке появилось свое название:

banketje - «накрытый стол»;

Флорис ван Дейк. Накрытый стол с сырами и фруктами. 1615
Флорис ван Дейк. Накрытый стол с сырами и фруктами. 1615

toebackje - «курительные трубки»:

Питер Клас.  «Натюрморт с глиняными трубками, табаком и кувшином» 1636.
Питер Клас. «Натюрморт с глиняными трубками, табаком и кувшином» 1636.

fruitage - «фрукты»;

Бальтасар ван дер Аст. Фрукты и раковины
Бальтасар ван дер Аст. Фрукты и раковины

blumentompf - «букет цветов в вазе»:

Амброзиус Босхарт Старший. Цветы в стеклянной вазе.
Амброзиус Босхарт Старший. Цветы в стеклянной вазе.

doodshoofd – «натюрморт с черепом»

Питер Клас. Натюрморт с черепом
Питер Клас. Натюрморт с черепом

bedriegertje - картина-обманка

Cамюэл ван Хогстратен. Натюрморт с полотенцем. 1655.
Cамюэл ван Хогстратен. Натюрморт с полотенцем. 1655.

и так далее...

C середины XVII века подобные изображения стали обобщенно называть общим термином «stilleven» (голл., «тихая жизнь» ). В немецком языке ему соответствует «stilleben» , в английском «still-life». Смысл

Широкое распространение термина «натюрморт» (от фр. nature morte – мертвая природа) как общего наименования для жанра относится к рубежу XVIII и XIX веков, возник он не на родине натюрморта, а во Франции, законодательнице мировых художественных тенденций того времени, и не во время максимального расцвета жанра, а на закате данного вида живописи, когда пик развития уже пройден.

Термин "nature morte" является неудачным ибо неточно и слишком узко передает содержимое данного направления изобразительного искусства. Голландский термин шире и более нейтрален.

Как термин попал в словесный оборот? Впервые словосочетание «nature morte», не в качестве искусствоведческого термина, а как оборот речи, употребляет Дени Дидро в труде «Опыты живописи»:

«…Природа разделила свои создания на холодные, недвижные неживые, нечувствительные, немыслящие и на живые, чувствующие и мыслящие. Таким образом, граница была определена издревле: следовало бы называть жанровыми художниками тех, кто изображает неживую натуру (nature morte), девственную природу, а историческими же - тех, кто пишет натуру живую и чувствующую; пот вам и решение задачи. Но, даже оставляя за названиями общепринятые понятия, я все же утверждаю, что жанровая живопись сталкивается с не меньшими трудностями, чем живопись историческая, что она требует столько же ума, фантазии, даже поэзии, того же владения рисунком, перспективой, цветом, светотенью, того же знания характеров, страстей, выразительности, искусства драпировки, композиции, а к тому же более верного подражания природе и тщательной прорисовки деталей…».

С тех пор это словосочетание постепенно стало входить в оборот, сначала в среде художников, затем оно входит в специальную литературу и к началу XIX столетия превращается в тот общепринятый термин, и в том самом смысле, как мы понимаем его сейчас.

Повторюсь - термин «натюрморт» является не совсем удачным, т. к. неточен. Жанр существенно шире, чем изображение неживой материи и неодушевленных предметов. Более удачным является более общий термин «предметная живопись» (об этом пишет в своем труде известный исследователь жанра Борис Виппер) .

Согласно прекрасному исследованию "Голландский натюрморт XVII века" написанному Юрием Кузнецовым :

Под натюрмортом голландские живописцы понимали изображение неподвижной натуры или натуры обладающей подвижностью, но сохраняющей неподвижность в момент изображения. Лишенные связи с окружающим миром объекты живой природы также становились предметами для изображения в рамках данного жанра.

Именно поэтому на картинах голландских мастеров, помимо цветов, фруктов, музыкальных инструментов, посуды или пищи – предметов неодушевленных и неподвижных, можно видеть и живых существ – бабочек, птиц, улиток, гусениц земноводных и т.п. Все они извлечены из естественной среды обитания и помещены художником в некоторое искусственное окружение, где их и может наблюдать зритель.

В следующей части перечислим основные виды предметной живописи сложившиеся в Голландии в XVII столетии.

Почитать: *Борис Виппер. Проблема и развитие натюрморта. СПБ. Азбука. 2005.