22 ноября 1928 года в Париже состоялось первое исполнение произведения, под названием «Болеро». Автором композиции был Морис Равель. Именно тогда мир впервые услышал эти гипнотические звуки, вошедшие в историю музыки.
На протяжении всей пьесы повторяется одна и та же ритмическая фигура, обрамляемая разными инструментами. С первых звуков пьесы, до последних, слушатель держится в ощутимом, реальном напряжении, становясь маятником, качающимся в такт завораживающим импульсам.
Ключевую роль в этой пьесе исполняет малый барабан. Его партия не слишком замысловата, но задача, которую ставил композитор, является одной из самых сложных в истории музыки. Несколько минут ударник находится в состоянии постоянного, концентрированного напряжения. Поскольку ритм, который он играет, является не просто набором ударов в барабан. Это центр композиции. Тот самый гипноз, который ощущается при прослушивании «Болеро», основан на взаимодействии барабана с остальными инструментами оркестра. Несколько минут барабанного бита, с постоянным увеличением динамики, это большая нагрузка, поверьте.
Равель настаивал, чтобы пьеса игралась без ритмических сдвигов. Ровно, чётко, прямо. Многие дирижёры той поры часто жаловались на эту сухость, и считали композитора неправым. Но тот стоят на своём, и буквально заставлял музыкантов играть так, как он этого хотел.
Болеро было создано как танцевальная пьеса, но мир знает её в более объёмном, оркестровом варианте. Как мне кажется, вибрации этого ритма и партии инструментов, глубокие, тягучие, концептуальные, являются единственными в своём роде. В мире много музыки, но Болеро трудно с чем-то спутать. Не слишком сложное, понятное многим звучание, несёт в себе заряд мысли огромного масштаба. Способный вызвать переживания самого высокого сорта.
«Болеро» - это музыка иных миров, которые мы не видим, но можем почувствовать. Малый барабан цепляет ваше сердце, и вы бежите вслед за ним непонятно куда. Абсолютно не важно, кто вы, и как живёте. Эта музыка может облагородить ваше сердце, или примерить вас с реальностью. Это и мирская, и духовная музыка, одновременно. Обезличенная, но конкретная. Высокая, но реальная. Безумная, но способная отрезвлять своей проникновенностью.
Лично у меня есть коллекция композиций, которые я слушаю в те моменты, когда что-то не получается, или мозгу требуется дополнительное пространство для манёвра. Болеро занимает в этой подборке своё место. Рекомендую и вам завести такую коллекцию, и обязательно включить в неё пьесу, о которой я сегодня рассказывал.
Для пущего эффекта можно ещё посмотреть мультфильм Ивана Максимова, «Болеро». В нём музыка Равеля дополняется очень глубоким видеорядом. Или, наоборот, глубина художественной идеи входит в резонанс с глубиной идеи музыкальной. Вряд ли я смогу объяснить вам что к чему в этом анимационном фильме, посмотрите сами. И расскажите мне о ваших впечатлениях в комментариях.
Лайк, шер, репост, подписка. Слушайте музыку, делайте выводы, лечите душу, копите духовное богатство.