Пост для канала о современном искусстве t.me/ultramute.
------------
Ответ на вопрос из формы: «Актуален ли академ сейчас или в какой форме он стал выражаться. Как сломать академические рамки внутри себя. Почему в художках до сих пор рисуют натюрморты.»
Если кратко: нет, академическая живопись и скульптура сейчас не акутальны в современном искусстве.
Что я понимаю под академизмом — это навык реалистично отображать мир. Это было главным назначением искусства почти с первых веков и художники достигли невероятного мастерства, пока не пришла фотография и не забрала эту функцию себе.
Вальтер Беньямин писал так: «С древнейших времён одно из важных задач искусства была порождение потребности, для полного удовлетворения который время ещё не пришло. В истории каждой формы искусства были критические моменты когда она стремилась к эффектам которые без особых затруднений могут достигнуты быть лишь при изменении технического стандарта, то есть новый формы искусства.»
Люди до сих пор рисуют натюрморты и идут в Академию художеств по разным причинам: 1) это приятная арт-терапия и тренировка глазомера, что потом можно использовать в дизайне и иллюстрации, 2) это можно продать, коллекционерам это понятно, 3) они не знают о существовании современного искусства. И кстати, третья причина может быть не самой редкой 🙂
Причины неликвидности жанра
Во-первых, это навык, которому можно научить любого. При должном прилежании можно набить в этом руку за 3-5 лет, но это не значит, что у вас появится интересный внутренний мир, на который захотят смотреть. И действительно уже нарисовано невероятно много бездарных, но реалистичных картин. Сколько уже можно.
Во-вторых, в мире уже в принципе слишком много картин. До 20-го века художники натренировались на портретах, пейзажах и библейских сюжетах так, что любой портретист сейчас заранее обречен, а весь 20-й век был «битвой за холст» лучших конструктивистов, экспрессионистов, минималистов в попытке низвести сложную многослойную живопись до универсальной простоты. Скорее всего, вам тут уже тоже нечего добавить. Говорят об усталости медиума, его выработанности. И еще с середины 20-го века художники решили дать живописи «отдохнуть», и все таки 19 с половиной веков за полвека еще не компенсировалось.
В-третьих, живопись легко понять, купить и продать. В ее коммерциализации много критики, потому что во многом это стало почти иллюстрацией или даже дизайном. Многие живописцы и сейчас делают успешную карьеру на продажи холстов (говорят в Китае продаваться бомба), но в приличный музей современного искусства с этим попасть уже сложнее (кстати, где то слышала, что в Русском музее можно заплатить, чтобы выставиться, поэтому это тоже значит, в общем, мало).
В-четвертых, в живопись может не каждый (и это не противоречие с п.1). Современное искусство, вы не поверите, стремиться к эгалитарности, т.е. включению всех. Все эти «я тоже так могу» и «мой 5-летний сын также нарисует» — то, чего собственно совриск и добивается. Конечно можете! Господи, да делайте, пожалуйста. Художники стремяться к дилетантству, депрофессионализации, что не значит «халатность». Это большая тема, я напишу об этом. Но элитарность занятия живописью (дороговизна материалов, интенсивное многолетние обучение, стоимость картин) — не то, что в современном мире либералистских ценностей приветствуется как правильные практики.
Что с этим делать
В Пайдейе советовали так — откажитесь от этого медиума совсем. Хотя бы на время. Вот просто если у вас есть проблема с академизмом и как только вы берете в руку карандаш тут же рисуете идеального голого Давида — не берите больше карандаш. Попробуйте петь, танцевать, вязать, готовить, современных практик искусства миллион. Отнеситесь к академизму как к навыку тренировки чувства прекрасного, вы сможете разнообразить этим потом свои практики, например, делать инсталляции включающие в себя живопись, но не ограничивающиеся этим.
Я еще считаю, что сам по себе медиум этот нормальный, не хуже и не лучше других, просто вам уже сложно будет изобразить что-то такое, что поразит зрителя. Но всегда остается возможность найти какой-то свой голос, который зацепит. Просто обычно это все равно связано с собственной мифологией художника, где картины это один из множества способов эту мифологию донести и они не самоценны. Лучше сосредоточиться на ее разработке, вы сами потом увидите что она врядли будет состоять из тысяч зарисовок стоп и голов коней. Хотя и может их вмещать.
Ну и еще, современное искусство нужно не всем, вы вполне можете продолжать талантливо рисовать и продавать свои картины, у вас найдутся свои ценители и коллекционеры, для вас будут специальные выставки и биеннале. Вы вообще можете не соприкасаться с миром современного искусства и быть этим вполне довольны. Если человек делает осознанно этот выбор, зная о существовании других практик, то это не зазорно. Просто вот стрёмно, когда люди искренне верят, что делают современное искусство только потому, что делают его сейчас и не видят, что мир сильно поменялся за прошлый век. Но среди вас таких, надеюсь, нет )