Во всем мире, мир искусства 1970-х годов был потрясен реверберациями от социального и политического климата, воспламененного в предыдущем. Создание и получение как земельного искусства, так и феминистского искусства были обязаны движению хиппи и студенческим протестам конца 1960-х годов. В Нью-Йорке в 1970-х годах коллектив «Грин-стрит» повторил общемировое чувство улиц Сохо, недавно населенных художниками, особенно в социальных экспериментах, установленных Гордоном Матта-Кларком. Его ресторан FOOD, который открылся в 1972 году, превратился в суп-кухню и салон для творчества, создавая новый способ интеграции жизни и искусства в форме живой скульптуры. Мы приносим вам самые знаковые моменты 1970-х годов.
Десятилетие показало, что в 1960-х годах резкое повышение производительности привело к его кристаллизации как стиль, отличный от театра или музыки, предлагая тело как холст более, чем когда-либо прежде. Новые границы открылись в художественном ландшафте, распространив его за улицы Нью-Йорка, который свергнул Париж как столицу искусства в 1950-х годах - в Калифорнию, Латинскую Америку
Современное латиноамериканское искусство Общая категория для искусства, созданная в Латинской Америке с 1970 года. Несмотря на очевидную трудность, и так далеко, как Япония, где концептуальная группа Гутай была на одном уровне с художниками чье влияния ощущались в Нью-Йорке
1970-е годы также заложили основу для исследований в опосредованном изображении, особенно с фото реализмом Фотореалистичная «Возможно, потому, что я сожалею о фотографии, потому что у нее такое жалкое существование, даже если она такая совершенная, ответвление поп-арта, которое рождало рождение картин, отталкиваясь от искусства кисти и холста История. Кто были художниками, которые вели эту историю переосмысления? Здесь мы приводим вам самые знаковые моменты 1970-х годов