У группы Creedence Clearwater Revival была своя Фабрика, никакого отношения к "Фабрике" Энди Уорхола не имевшая. Хотя это тоже было заброшенное промышленное здание в Сан-Франциско, в районе Беркли. Это помещение группа приспособила под репетиции и проводила там по семь часов в день упорно наигрывая свои композиции до автоматизма.
Как объяснял лидер группы Джон Фогерти - им приходилось соперничать с Лед Зеппелин и Роллинг Стоунз, имевшими огромные финансовые возможности, а у Криденс денег было в обрез, оставалось только трудолюбие и талант.
Группа была образована в 1967 году и раскрутилась с большим трудом. Между прочим первым её продюсером стал знаменитый в последствии голливудский продюсер Сол Занц, который, например, сделал фильмы Пролетая над гнездом кукушки, Амадей и Английский пациент. Именно Солу, который до этого занимался джазом, новаторское звучание молодой группы показались интересным и он отдал им в безраздельное пользование только что купленную им студию звукозаписи.
Однако это всё было раньше, а я в статье собрался написать обзор самому (на мой взгляд) крепкому альбому Криденс и вершине их творчества - альбому Cosmo's Factory, он был записан в 1970 году. Ни к космосу, ни к фабрике название отношения не имеет. Космо - это прозвище барабанщика группы Дуга Клиффорда, а Фабрика - то самое помещение, в котором закрывшись ото всех группа проводила неделями репетиции. Такова была их манера творчества. И именно благодаря этой манере на записи альбомов они тратили максимум две недели - дело немыслимое для конца 60-х годов, когда альбомы записывались месяцами.
Все представляют себе какую музыку играли Криденс. Они сделали простую вещь - взяли кантри, рокабилли, рок-н-роллы и утяжелили звучание с помощью обычного в то время для хард-рока инструментов - гитар, баса и ударника. У лидера и вдохновителя группы Джона Фогерти был интересный резкий пронзительно-высокий вокал, который отлично подходил к энергичным гитарным боевичкам, сочинённым Криденс
Это удивительно, но самый свой коммерчески успешный альбом группа записала в спешке. Вернувшись с европейских гастролей, ребята не имели ни новых композиций, ни какой-то концепции. Впрочем была уже придумана одна композиция, которая, на мой взгляд, и сделала альбом. Это удивительная многочастная Ramble Tamble, в которой кантри-мотивы чередуются с агрессивными гитарными хард-рок-арпеджио, ритм меняется от части к части, а довольно короткие куплеты сменяются продолжительными инструментальными интермедиями. Несмотря на сложность и длительность, композиция слушается на одном дыхании. Я вообще считаю, что это лучшее, что сделали Creedence за свою не очень, впрочем, долгую историю
В интернете есть живое исполнение этой композиции Джоном Фогерти в более поздний период, но я не рискнул его поставить. Потому что Криденс воспринимается мной, как одно целое, именно эта четвёрка смогла в разгар появившегося хард-рока с его тяжёлыми блюзами и очевидным дрейфом в усложнение, найти тот неповторимый звук и стиль, который резко отличал её от основной массы конкурентов и которого я больше ни у кого не встречал. Музыка группы чрезвычайно простая и лёгкая, энергетика прёт, все композиции звучат весело и задорно и я никогда не думал, что ребята сутками отрабатывают своё звучание - звучит так, как будто они играют с листа.
По причине того, что наработок у группы было мало, а альбом записывать было надо и срочно, музыканты решили поместить на пластинку несколько кавер-версий известных рок-н-ролльных стандартов. Но обработку они сделали настолько мастерскую, что я эти вещи в другом, кроме Криденс исполнении и не представляю. Ну за исключением My Baby Left Me, которую пели все, от Элвиса Пресли до Слейд.
Как раз после Ramble Tamble звучит вытащенная из пятидесятых годов Before You Accuse Me блюзмена Бо Диддли, которую Криденс превратили в агрессивный полуакустический блюз, ускорив темп и сместив акценты. После третьей композиции Travelin' Band, частично спёртой у Литтл Ричарда идёт нетленка рокабилли Ooby Dooby, с которой до этого блистал Рой Орбисон. Но хард-роковая обработка Криденс затмила исполнение маэстро, два очаровательных гитарных соло Фогерти между куплетами подняли двухминутный танцевальный шлягер на новый уровень
Ещё одна кавер-версия была призвана, подозреваю, заполнить пространство альбома из-за нехватки материала. Это I Heard It Through the Grapevine, написанная недавно, в 1966 году и ставшая соул-хитом в 1968 году в исполнении Марвина Гэя - заслуженного чернокожего исполнителя ритм-энд-блюза и соула. Криденс утяжелили композицию, сделав её максимально роковой и раздвинули её звучание с трёх аж до одиннадцати минут в духе нарождавшегося психоделического рока.
Ещё один короткий, но запоминающийся номер - Lookin' Out My Back Door, сочинили прямо в студии. По мелодии композиция скорее напоминает городской шансон, а не рок-н-ролл, этакая дворовая гитарная лирика. Но мелодия настолько привлекательная, а исполнение настолько задорное, со слайд-гитарой, применённой очень к месту, что она стала одной из моих любимых у Криденс композиций
На альбоме нашлось место двум песням протеста, если можно так выразиться, в духе велений времени. Одна из них уже выходила синглом - это антивоенная Who'll Stop The Rain и, на мой взгляд, она выпадает из альбома. Наверное как раз серьёзностью своей тематики. Вторая - Run Through The Jungle тоже выходила синглом год назад и была причиной разбирательств в результате обвинений Creedence в коммунистической пропаганде. Фогерти пришлось разъяснять, что джунгли имеются в виду не вьетнамские, а городские, джунгли американского общества. А война имеется в виду не вьетнамская, а невидимая гражданская война в обществе из-за легальной продажи оружия. На одном сингле с Ryn Through The Jungle была Up Around The Bend - образец стиля Криденс. Таким образом на альбоме было всего три свежие авторские композиции - Ramble Tamble, Looking Out My Back Door и замечательный медленный номер, замыкающий пластинку Long As I Can See the Light - пример остроумного блюза по криденсовски с расширенным музыкальным инструментарием - саксофон и клавиши. Музыкальные критики считают. что здесь вокал Фогерти достиг совершенства и с ними трудно не согласиться, хотя его вокал узнаваем прежде всего в энергичных композициях
Несмотря на то, что альбом был собран буквально с бора по сосенке, распродавался он ураганными темпами. По итогам он давно уже превысил отметку в четыре платиновых альбома, превысит и пятый, я уверен. Потому что музыка Криденс получается вне времени, они как были популярны в шестидесятые, так и сейчас с удовольствием слушаются нашими современниками всех возрастов.