Несмотря на череду провалов («Призрак в доспехах» со Скарлетт Йоханссон, «Тетрадь смерти» от Netflix), интерес Голливуда к аниме не утихает. Так в этом году Роберт Родригес, наконец, выпустит экранизацию «Боевого ангела» под названием «Алита: Боевой ангел». Что же до японцев, то они снимают дорамы и игровые экранизации своих хитов. Изучив жанр, мы составили гид по аниме, ставшем художественными фильмами.
«Могила светлячков» (1988) и «Могила светлячков» (2005, 2008)
Аниме. Еще одна антивоенная история, напоминающая «Босоногого Гэна», но куда более мрачная. С одной стороны экранизацию полуавтобиографического романа Акиюки Носаки никак нельзя смотреть без корвалола и валокордина, с другой — снимать так аниме тоже, наверное, нельзя: понятно, что парню и его маленькой сестренке, оставшимся без матери, не посочувствует только истукан. И в этом смысле «Могила светлячков» Исао Такахаты, сделанная на студии Ghibli и шедшая в комплекте с «Моим соседом Тоторо», мастерски манипулирует зрительскими чувствами, оставляя после просмотра только комок боли внутри.
Фильм. Чтобы посмотреть игровые экранизации «Могилы светлячков» (а их две — кино- и телевизионной, — одних седативных препаратов будет мало, ведь наблюдать за тем, как жизнь угасает в живых, а не анимированных людях, еще страшнее.
«Плачущий убийца» (1988–1993) и «Плачущий убийца» (1995)
Аниме. Шестисерийное OVA по манге «Crying Freeman» Кадзуо Коикэ и Реити Икэгами. 29-летняя девственница Эму, одиноко рисующая на пленэре, становится свидетельницей убийства: некто Йо безжалостно расправляется с тремя вооруженными людьми, а потом начинает плакать над их трупами. Очарованная девушка в расстроенных чувствах садится на попу, перекидывается с сентиментальным киллером парой слов и понимает, что влюбилась. Вместо того чтобы избавиться от свидетельницы, Йо отвечает ей взаимностью. Нам становится известно, что он не всегда был наемным убийцей под кодовым именем Фриман: когда-то его звали Йо Хиномура, и он был талантливым гончаром, пока его не завербовала китайская мафиозная группировка «108 драконов».
Фильм. Через два года после заключительной, шестой части OVA на большие экраны вышла игровая версия «Плачущего убийцы» в постановке Кристофа Ганса. Художественный вариант охватывает события только первой серии аниме-цикла, но рассказывает их более подробно. В роли Йо снялся Марк Дакаскос, с которым Ганс потом еще сделает «Братство волка», а действие фильма частично было перенесено из Японии в Канаду. Кстати, на съемках картины Дакаскос познакомился со своей будущей женой Джули Кондрой, сыгравшей Эму. Они вместе до сих пор.
«Красавица-воин Сейлор Мун» (1992–1997, 2014–…) и «Красавица-воин Сейлор Мун» (2003–2004)
Аниме. Апогей кавайности. Одно из самых известных аниме на свете, рассказывающее про Усаги «Банни» Цукино, которая стала Сейлор Мун — воином Луны в матроске. Канонический сериал по манге Наоко Такэути включает в себя пять сюжетных арок и 200 серий, и это не считая спецвыпусков и полнометражных фильмов.
Свежее же аниме, стартовавшее буквально в прошлом году, гораздо лаконичнее. Его авторы максимально ужали историю о воинах в матросках — из-за этого, по мнению фанатов, сильно пострадал ритм повествования, хотя все сходятся на том, что графика в новом сериале стала красивее.
Фильм. Сделанная в жанре токусацу игровая версия «Сейлор Мун» выглядит несколько комично. В первую очередь, из-за того что ее создатели постарались привить игровому кино эстетику аниме. В итоге получился сериал не столько про девочек-волшебниц, сколько про косплееров, которые хотят выглядеть как девочки-волшебницы.
Среди явных отличий: Усаги теперь брюнетка, которая превращается в блондинку, когда становится воином. Также изменения претерпела Луна — из говорящей кошки она превратилась в говорящую плюшевую игрушку. С остальными отличиями можно ознакомиться, например, здесь.
«Крутой учитель Онидзука» (1994, 1999–2000) и «Крутой учитель Онидзука» (1998, 2012)
Аниме. Бывший член уличной банды «Онибаку», обладатель второго дана по карате, извращенец и байкер (точнее, босодзоку) Эйкити Онидзука решает исполнить давнюю мечту и идет преподавать в школу, где сближается с учениками и помогает им решать проблемы. Что бывает, когда отошедший от дел бандюган нанимается работать учителем, русские зрители уже два сезона наблюдают в «Физруке». Сериал с Нагиевым, конечно, идеологически близок «Онидзуке», но все-таки не настолько, чтобы ставить между двумя историями знак равенства. «Онидзука» — это отвязное аниме, практически этти, в котором похабщина нивелируется мощным зарядом юмора. Кстати, помимо «Крутого учителя Онидзука» существует аниме-сериал «Крутой учитель Онидзука. Ранние годы», где рассказывается о школьном прошлом самого учителя и его ближайшего друга и соратника Рюдзи Даммы.
Фильм. Как это часто бывает, дорама, снятая по манге Тору Фудзисавы, оказалась намного целомудреннее аниме. К тому же в игровой версии Онидзука из платинового блондина (что играет важную роль в сюжете) превратился в брюнета, а это, несомненно, идет против канона. Очевидно, создатели сериала 2012 года учли это упущение и сделали волосы Онидзуки светлее.
«Самурай Икс» (1996–1998) и «Бродяга Кэнсин» (2012, 2014)
Аниме. «Бродяга Кэнсин: Романтическое сказание о мечнике эпохи Мэйдзи» — манга, придуманная и нарисованная Нобухиро Вацуки. Одноименный аниме-сериал запомнился многим в нашей стране благодаря телеканалу СТС под куда более лаконичным названием «Самурай Икс». Эту путаницу в кои-то веки начали не отечественные переводчики, а умельцы из Sony Pictures, которые помимо названия вообще провели серьезную работу над моральным обликом «Бродяги», во многих местах не только перекроив текст, но и попросту вырезав некоторые сцены. Так что лучше найти оригинальную версию на японском с субтитрами — так многое сразу встанет на свои места. Посмотреть «Бродягу» стоит всем любителям самурайской эстетики. Косвенно ее сюжет затрагивает времена реставрации Мэйдзи 1868 года и предшествовавшего ей смутного времени бакумацу — это такие японские «лихие 90-е», когда все десять лет люди грызли и крошили друг друга, что есть сил, а потом вдруг было объявлено, что наступил мир и благоденствие, после чего немногочисленные выжившие приоделись, натянули на лица улыбки и стали здороваться за руку.
Эта история о том, как люди, прошедшие через ад, пытаются жить в изменившимся мире. И помимо звона катан, цветения сакуры и разрисованных красавиц, здесь есть изысканный набор очень разных характеров: вроде несложных, но лаконичных, ярких, удивительно точных. Настоящее событие здесь — не столкновение острых как бритва клинков, а столкновение людей, прошедших войну, для которых бой — единственная форма самовыражения. Так что каждая схватка тут скорее сеанс психоанализа, нежели зубодробительный экшен.
Фильм. Игровая версия «Бродяги Кэнсина» производит приятное впечатление. Во многом это связано с тем, что половина команды, включая режиссера, сценариста и многих актеров оказались давними фанатами манги и аниме-сериала, а в таких делах это половина успеха. К сюжету они отнеслись очень бережно, предприняв ряд весьма изящных и удачных решений, чтобы уместить две огромные и многолюдные сюжетные арки всего в три фильма. В итоге вышел красивый, бодрый и занимательный самурайский боевик, не отягощенный лишней философией — идеальное начало для ознакомления с серией.
«Тетрадь смерти» (2006–2007) и «Тетрадь смерти» (2006, 2017)
Аниме. «Тетрадь смерти» во второй половине нулевых стала одним из главных локомотивов японского культурного экспорта. Манга, придуманная Цугуми Обой и нарисованная Такэси Обатой, а также одноименный аниме-сериал до сих пор удерживают лидирующие позиции в различных топах как в Японии, так и за ее пределами. Это действительно впечатляющая история, в которой причудливым образом переплелись запутанный, сложный детектив с массой неожиданных поворотов, слезливая подростковая мелодрама и серьезный философско-психологический трактат. И все это в мрачноватой мистической атмосфере нависающих грозовых облаков, за которыми прячутся таинственные синигами. Отдельного внимания заслуживает очень стильный звуковой ряд от Хидэки Таниути и Есихисы Хирано: крепкий построк в сочетании с лиричным электроорганом и хоровыми композициями задают повествованию ритм и заставляют зрителя проснуться, всплакнуть и задуматься там, где это нужно. В итоге получилось не идеальное, местами переусложненное и затянутое, но очень крепкое и талантливое аниме.
Фильм. С игровым кино у «Тетради» отношения сложились куда хуже. Несмотря на оглушительный успех фильмов в самой Японии (в 2006 году первая картина трилогии переплюнула по сборам вышедший одновременно с ней «Код да Винчи»). В остальном мире релиз прошел незаметно, так и оставшись продуктом для фанатов, что, впрочем, неудивительно. Даже если не брать во внимание откровенно трэшовую третью часть, фильмы получились, мягко говоря, спорными. Невысокий бюджет отчасти оправдывает сухость и неказистость визуального ряда, которая особенно ярко видна на фоне обычной для японцев загламуренности внешнего облика персонажей. Плоские и пластмассовые синигами выглядят комично, начисто вытравляя из истории всю мистическую атмосферу. Неплохой кастинг и отдельные крепкие сцены теряются на общем фоне, а при переносе в реальные декорации проявляется родовая болезнь всей истории: от нее начинает отчетливо нести детективными книжками для младшей школы.
Фильм Netflix. Пока американцы подбирались к манге Цугуми Обы и Такэси Обаты, в Японии уже вышли одноименный аниме-сериал, дорама и несколько игровых фильмов, которые прилежно пересказывали содержание литературного первоисточника. Адам Уингард («Гость», «Ведьма из Блэр: Новая глава») решил идти другим путем: он практически полностью отказался от оригинального сюжета и сконструировал на его материале собственную историю — с креном в сторону тинейджерской мелодрамы. Но мелодрама эта у него получилась не очень. В итоге острые находки манги в американской экранизации перестали работать, а привнесенные в «Тетрадь смерти» свежие элементы оказались лишними и надуманными.
«Призрак в доспехах» (1995) и «Призрак в доспехах» (2017)
Аниме. Главная героиня Кусанаги Мотоко — киборг, с человеческим разумом, майор Девятого отдела, созданного для спецопераций правительства. Она охотится за Кукловодом, научившимся манипулировать людьми с помощью Сети, управляющей киборгами.
Самая первая (и лучшая) экранизация манги принадлежит Мамору Осии. Почти через десять лет он выпустил сиквел «Невинность», а затем обновленную версию первой части. Вторая часть даже была в основной конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2004 года, что немудрено: Мамору Осии — большой и признанный режиссер. Например, другое его аниме, «Небесные скитальцы», было представлено на Венецианском фестивале-2008 и получило специальный приз.
«Невинность» — это радикальное авторское кино, которое из-за чрезмерной метафорической сложности не получило такого широкого отклика, как первый фильм. Это философский боевик, в котором философия полностью подмяла под себя экшен. Герои раз стрельнут — и давай цитировать «Потеряный рай» Мильтона. При этом в таком балансе заключается главная сила аниме Осии, если сравнивать его работы с последовавшими затем сериалами, в которых тоже есть интересные идеи, но они размыты по сезонам.
Фильм. В фильме роль азиатки исполнит американская актриса Скарлетт Йоханссон, что уже стало поводом для критики. Главное, однако, чтобы за всеми этими кастинговыми решениями не была забыта истинная суть истории, которая всегда была не столько киберпанковским боевиком, сколько философскими размышлениями о душе и о том, есть ли она у киборгов.
______________________________________________________
Текст: Евгений Ткачев, Арсений Омельченко
