Художники раннего Возрождения разработали свои характерные стили из наблюдения за природой тела, гармонией. Когда маньеризм созревал, а это после 1520 года (Года смерти Рафаэля Санти), все репрезентативные проблемы были решены.
Вместо природы, как учителя и музы, художники-маньеристы занимались искусством, наблюдая на это с другой стороны. В то время, как художники эпохи Возрождения искали природу, чтобы найти свой стиль, маньеристы смотрели сначала на стиль и находили манеру.
В картинках маньеристов, композиции могут не иметь фокальной точки, пространство может быть неоднозначным, с искажениями, преувеличениями, упругим удлинением конечностей, причудливым положением, с одной стороны, изящным позером, с другой страшным очертанием.
Художественное произведение маньериста ищет нестабильность и беспокойство. Существует также любовь к аллегориям, которые имеют непристойные оттенки.
Аллегория с Венерой и Купидоном (c . 1545)
Художник: Аньоло Бронзино около 1545 г.
Описание и анализ:
Анализ аллегории с Венерой и Амуром
Эта панельная роспись, также известная как «Венера, купидон, глупость и время» и «Триумф Венеры», была специально разработана, как сложная, эротическая аллегория, которая включала в себя ряд иконографических символов и эмблем из мира мифологии. В то же время, композиция Бронзино, представляла художнику возможность продемонстрировать свою виртуозную фигуру и портретное искусство.
Картина символизирует последствия нечистой любви. Его главная фигура - Венера, богиня любви - (идентифицируем по голубями и золотому яблоку) обезоруживает своего сына Амура (идентифицируем его крыльями и колчаном), отнимая у него стрелу, в то время когда происходит инцест. Оба являются обнаженными.
Другие персонажи воплощают концепции, связанные с опасностями физической любви. Обнаженные дети («Удовольствие»).
Позади него существо («Обман») с головой девушки, но тело зверя предлагает Венере сладкие соты одной рукой, пряча жало на хвосте другой. Между тем за Апидоном (слева) стоит темная кричащая фигура, которая символизирует «ревность» или, возможно, последствия «сифилиса», достигшие масштабов эпидемии к середине XVI века. Фигура в левом верхнем углу рисунка представляет «Забвение» пытается нарисовать завесу над событиями внизу. Однако она перестала это делать, лысеющим человеком является («Время») с песочными часами на спине (вверху справа) - намек, возможно, на фатальные долговременные эффекты сифилиса или просто на кратковременность физического удовольствия. Последняя интерпретация согласуется с символикой часов, распространенной мрачной мори, которая достигла высшей точки в картинах Ва́нитас XVII века.
Обратите внимание, также на манеру и клаустрофобную нехватку пространства, с переплетенными фигурами, прижатыми друг к другу, а также к плоскости изображения. Самая прекрасная работа, несомненно, связана с составом лиц, их холодностью в стиле Маньеризм, а также мерцающим цветом фоновых драпировок.