Альфонс Мариа Муха
Чехия, 1860-1939 гг.
Альфонс Мариа Муха- пора французского модерна Литографии, Рассвет и сумерки Альфонса Мухи.
Родившийся в Иванчице в Моравии и обученный в Вене, как художник сцены, Муха учился живописи в Мюнхене, а затем переехал в Париж в 1887 году, чтобы поступить в Академию Джулиана. Слава Мухи была связана с его личным стилем рисования, который был изящным и гибким, утонченным видением женщины. Его вкус к изогнутым и переплетенным формам в сочетании с диким распространением растительной жизни, был выражен в некоторых из самых знаменитых карточек его времени.
Работы Мухи характеризуются чувством орнамента, византийским вдохновляющим мозаичным фоном, балансировкой реалистических и стилизованных элементов и определенным ужасным вакуумом. Способности Мухи, как графического художника, привели его к быстрому подъему и славе; Тем не менее, он был виртуозом во многих областях, создавая замысловатые украшения, мебель, обои и интерьеры, а также плакаты, рисунки и картины, которые и превратили его к воплощению модерна. Сам Муха отрицал любые прямые связи с движением, утверждая, что «искусство вечно, оно не может быть новым». Для него его стиль был естественной эволюцией, чисто чешских художественных традиций, органично выращенных из корней в стране, которую он так любил. Спустя несколько лет он приступил к работе над славянской эпопеей, серией из 20 картин, посвященных славянской истории, которые передал Праге в 1928 году. Эти картины выразили приверженность Мухе.
Период с 1895 по 1900 год, был самым плодовитым для уникального Альфонса. Символический литературный обзор Ла Плюм посвятил свою работу рисункам, акварели и литографиям, в 1897 году, когда общественная оценка его работы была в разгаре, а также выставлялись его работы в составе Салона des Cent. Его плакаты были особенно популярны, и он опубликовал различные серии декоративных панелей. В нескольких из его знаменитых четырехсекционных декоративных панелей, таких как «Четыре цвета». Увлекательные и чувственные женские фигуры, являются первоочередной задачей, они символизируют Флору, богиню природы, а цветы, которыми они украшены, становятся их атрибутами красоты. Эта красота, заключает в себе, ностальгию этого периода и обладает совершенством мечты, соблазняя не только своих современников, но и новые поколения.