Тициан был деятельным художником, который оставил после себя реально очень много картин, и практически каждая из них заслуживает как минимум быть увиденной. Но если подробно изучать каждую — можно не успеть в этой жизни вообще ни-че-го, а мы люди занятые, поэтому пробежимся по его творчеству блицем, хапанув по верхам и не углубляясь сильно в детали.
«Сельский концерт»
• Графин из прозрачного стекла, внутри которого сияет отраженный свет — тонкая деталь, требующая нормальных таких знаний об оптике и поведении света. Возможно, эта мелочь вдохновила Караваджо на его гиперреалистичные натюрморты.
• Тицианом восхищались Импрессионисты, которые балдели от композиционных решений, работы со светом и расположения цветового пятна на холсте. Например, «Сельский концерт» вдохновил Мане на написание скандальной картины «Завтрак на траве»
«Портрет Якопо Страда»
Тициан был такой молодец, что аж поспособствовал появлению новой профессии — торговца произведениями искусства. До этого сделка между художником и покупателем была прямой, без посредников. Но высокая продуктивность мастерской художника и отсутствие желания возиться с продажей картин, стали причиной для появления новой гильдии барыг, которые толкали предметы искусства и роскоши.
Стоит сказать, они быстро стали авторитетными ребятами, которые во многом формировали общественный вкус и задавали вектор моде. Якопо Страда, изображенный на портрете, был одним из самых успешных антикваров Венеции и по-совместительству, хорошим другом Тициана.
• В руках у антиквара статуэтка Венеры Праксителя, которую барыга пытается толкнуть невидимому покупателю. Старина Тици умело подчёркнул аккуратность, с которой продавец держит реликвию.
• Меч на поясе бородача нарисован не ради понта: в те времена этот архаичный фаллический символ угнетающего патриархата и белого супримасизма неиллюзорно намекал на почётный социальный статус и высокое происхождение человека.
• Лицо Якопо — синоним слова «успех». Это лицо прошаренного антиквара, который продавал предметы роскоши и старины всяким императорам, буржуям и аристократии всех сортов.
«Тарквиний и Лукреция»
Прежде, чем разбирать картину, созданную на популярный исторический сюжет, стоит в этом сюжете немного разобраться.
В древнем Риме жила одна мадам, Лукреция, которая славилась своей нереальной красотой и добродетелью. И был один горячий дурачёк — Секст Тарквиний, который не смог удержать своего дружка в штанах, и, впечатлившись горячей Лукрецией, изнасиловал её, угрожая оружием. Униженная девушка такое пережить не смогла и покончила с собой на глазах у своего мужа, которому всё рассказала. Муж, естественно, захотел отомстить и успешно с этим справился: поднялся бунт и царь, который воспитал откровенного му***а, был свергнут, а Рим стал Республикой.
Лукреция же стала ярким образом непокорности, который взяли на вооружение и активно использовали художники в последующих веках, такие дела.
Тициан написал несколько трагичных и напряжённых картин на этот сюжет. По-видимому, увлечение мотивом гопника с пером и беззащитной жертвы появилось у художника после вооруженного нападения на его сына Орацио, в котором тот получил пару ножевых ран. Кинжал, который стал постоянным элементом в поздних работах Тициана — это символ человеческой жестокости. И дебелизма, конечно же.
Большая часть этой картины написана не кистью, а пальцами. Художник наносил краску не разглаживая, осознанно положив болт на пустяки вроде аккуратности и контуры. Пикча эмоциональна, как молодая женщина, и сквозит отчаянием и безнадёгой с лёгким привкусом тлена.
На примере изображения Девы Марии из популярного сюжета «Благовещение» (которое перерисовывали все кому не лень, включая Тициана) глянуть как мэдскиллзы художников Ренессанса лихо эволюционировали от этапа к этапу.
Особенно хочу отметить то, как апогей эпохи — Высокое Возрождение, смешалось с тревогой и напряжением, ворвавшимся с двух ног в голову общества и породило Позднее возрождение — предтечу контрастного Барокко и странненького Маньеризма.