Слово "натюрморт" означает "мёртвая природа", nature morte. Это картины, на которых нет живого: фрукты сорваны, цветы срезаны, дичь добыта и готова стать пищей.
Нередко натюрморты изображают и музыкальные инструменты.
Чем ближе к нашим дням, тем чаще натюрморт — это просто картина, и он говорит только на языке живописи. Цвета и оттенки, тени и свет, фактура поверхности, композиция... Но старинные натюрморты часто были наполнены символикой. Их можно было прочитать, как притчу, или разгадать, как ребус.
Что же символизировали музыкальные инструменты?
***
На картине ван дер Виллиге труба и барабан покоятся рядом с боевым шлемом. Это те самые "медные трубы", символ войны и победы. О том, что владелец шлема был победителем, говорит и лавровый венок на голове статуи. Но смерть забирает всё, и в центре композиции — череп.
Для таких натюрмортов, символизировавших бренность всего сущего, есть даже специальный термин: "Vanitas" ("суета" на латыни). Особенно много их писали в XVII веке.
Обратите внимание, что кроме вещей воина на картине есть и полускрытая другими предметами виела рядом с изящной раковиной. Тот, кто носил шлем, был удачлив не только на поле брани, но и в любви.
***
Ещё более утончённая символика Vanitas появляется на картине Бартоломео Беттеры.
Здесь нет черепов и угасших свечей, только музыкальные инструменты: спинет (предшественник фортепиано), две лютни, скрипка. Но инструменты покрыты толстым слоем пыли. Их небрежно сложили, и никто на них с тех пор не играл.
А на пыли кто-то рисовал чёрточки — простенькие и бессмысленные, словно провёл эти чёрточки маленький ребёнок. Картина говорит, что владелец инструментов ушёл... но жизнь продолжается. Возможно, выросший ребёнок чуть позже смахнет эту пыль.
***
Итальянский художник Эваристо Баскенис остался в истории как автор натюрмортов с музыкальными инструментами. Он написал их несколько сотен. Но он предпочитал передавать зрителям другое послание.
Инструменты у Баскениса небрежно брошены, как и на картине Беттеры. Но поверх них так же небрежно брошены ноты, по которым играли музыканты, и почти всегда на картинах Баскениса есть свежие фрукты или только что срезанные цветы. С теми, кто играл на этих виелах и лютнях, всё хорошо! Они просто устали и отправились пообедать или прогуляться.
***
Иногда символика натюрмортов очень проста. Музыкальные инструменты и ноты на них означают... просто звук.
Многие художники писали циклы картин на сюжет "пять чувств человека". Самый известный из них, пожалуй, цикл Яна Брейгеля Старшего (но у Брейгеля это не натюрморты).
На картине ван ден Хеске, кроме музыкального инструмента (больше всего он похож на ребек) изображены певчие птицы и бюст одной из муз. На бюсте нет имени, но есть изображение ещё одного музыкального инструмента (на подставке) — флейты Пана.
***
Ну а небрежный художник, который не обращает внимания на историю вещей, может собрать натюрморт, который будет выглядеть довольно странно с точки зрения музыковеда.
Кевин Бест из Австралии — наш современник, известный своими фотоработами. Он делает стилизации под старинные натюрморты.
Судя по угасшей свече, это должен быть натюрморт в духе Vanitas. Но на столе лежат
- ребек, инструмент XIII века
- виола да гамба, инструмент XVII века
- блокфлейта
- и фортепианные (!) ноты
Эти инструменты не могли играть в ансамбле, они принадлежат к разным эпохам. Как они оказались рядом?
Впрочем, будем честны: и старые мастера могли нарисовать музыкальный инструмент по памяти, так что получалось "что-нибудь струнное" или "что-нибудь клавишное"...
Ссылки:
На канале есть ещё одна статья о музыкальных символах в живописи: "Аллегории музыки".
___________________________
Даже мёртвого музыковеда радуют лайки и подписки. Спасибо!