Мир художников и мир музыкантов связаны миллионом нитей. Эти ребята все время вместе: они работают, дружат, спят друг с другом. Случалось даже, что те и эти влияли на творчество друг друга и позволяли себе совместное баловство в рамках жанра.
Мы обнаружили шесть примеров такого музыкально-художественного партнерства. Не благодарите.
Игги Поп и Джереми Деллер
Намедни фронтмен The Stooges позировал обнаженным и распластанным для двадцати одного студента в New York Academy of Art. Результаты этого экспириенса продемонстрируют в The Brooklyn Museum в качестве части выставки, курируемой концептуальным художником Джереми Деллером.
«Самое главное в этой выставке — Игги Поп и его место на работах, — прокомментировал проект Деллер. — Его тело — ключ к пониманию рок-музыки и ее места внутри американской культуры. Оно было свидетелем множества событий, а значит — должно быть задокументировано».
Работы доберутся до стен музея нынешней осенью, а после отправятся в путешествие, во время которого тело рокера будет продемонстрировано во всех ракурсах и под всеми мыслимыми углами. Конечно, в работе натурщиком для 68-летнего Попа нет ничего нового: его регулярно фотографируют полуголым с приспущенными штанами, а еще известны случаи стриптиза Игги во время его концертов.
Патти Смит и Роберт Мэпплторп
Известно, что Патти Смит и Роберта Мэпплторпа связывали тесные взаимоотношения. В своей книге Просто дети (Just Kids) Патти Смит подробно описала вдохновляющие отношения между ними как художниками, любовниками и друзьями. Мэпплторппридерживался в фотографии гендерной и сексуальной идентичности в садомазохистской манере, что, в общем-то, отдаляло его от массовой культуры.
Тем не менее, фото Патти или их обоих вместе, например, из The Chelsea Hotel, где они проводили много времени, выглядят довольно мягкими и ванильными. Эти двое на фотографиях совершенно андрогинны, словно одолжили друг у друга некоторые части тела.
Мэпплторп фотографировал Патти Смит обнаженной или залитой солнечным светом. Конечно же, Патти была его настоящей музой. Роберт сделал портрет, который попал на обложку ее первого альбома Horses. В свою очередь, Смит почтила память Мэпплторпа, который умер от СПИДа в 1989 году, выпустив несколько песен, стихов и историй, так или иначе посвященных Роберту и их лучшим временам.
Филип Гласс и Чак Клоуз
Одна из самых известных картин Чака Клоуза — это портрет его друга и просто хорошего композитора Филипа Гласса, которого, кстати, считают одной из самых влиятельных музыкальных фигур XX века. Гласс — мастер на все руки и в два счета может сочинить музыку даже к меню. Он часто выступает со своей группой The Philip Glass Ensemble.
Но работа Клоуза фокусируется не на размере Глассового таланта, который безусловно имеет значение. Вместо этого художник сфокусировался на детализации лица своего друга, включая все мелочи вплоть до морщинок, пор и дефектов. Клоуз использует технику гиперреализма. Все его работы пишутся на основе фотографий, которые переносятся на холст, а позже тщательно прорабатываются художником вплоть до мельчайших подробностей. Клоуз изобразил на своих работах многих знаменитостей, но именно портрет Гласса стал наиболее известным. Возможно, из-за близости, которая была между этими двумя невероятно талантливыми людьми. Гласс же, в свою очередь, написал музыкальный портрет Чака для фортепиано.
Дэвид Боуи и Стив Шапиро
Стив Шапиро фотографировал неприличное количество мировых знаменитостей от Марлона Брандо и Джерри Гарсиа до Мартина Лютера Кинга и Роберта Кеннеди. Но только о Дэвиде Боуи Шапиро говорил как о своей (своем?) музе. «Он много говорил об Алистере Кроули, о его работах. Когда Дэвид узнал, что я фотографировал Бастера Китона, одного из его кумиров, мы стали настоящими друзьями», — говорил Шапиро.
Впервые он сфотографировал певца в 1974 году — и эта фотосессия привела к появлению ряда знаковых образов Боуи, которые позже оказались на обложках альбомов и журналов. Фотограф недавно издал свои фотографии Боуи отдельной книгой, а кто бы не.
Нико и Энди Уорхол
У легенды поп-арта Энди Уорхола муза была не одна, но Нико, безо всяких сомнений, одна из самых интригующих. Художник показал немецкую певицу в ряде своих экспериментальных фильмов, включая свой первый коммерческий успех, Девушки из «Челси» и Подражание Христу. Нико появляется вместе с Уорхолом во многих работах, включая серию, где они косплеят Бэтмэна и Робина.
Именно Уорхол на правах продюсера и менеджера группы уговорил The Velvet Underground взять Нико в свою команду. Группа была главным украшением программы Уорхола Exploding Plastic Inevitable. Нико исполнила вокальные партии для четырех песен коллектива. И, хотя совместный альбом Нико и The Velvet Underground не имел коммерческого успеха, но, как известно, повлиял на всю будущую рок-музыку.
Чарли Паркер и Жан-Мишель Баския
Восхищение художника граффити из Нью-Йорка Жана-Мишеля Баскии его музой Чарли Паркером известно всем. Джазовый композитор и саксофонист, Паркер вдохновлял огромное множество битников и панков, подкидывая в культурное поле революционные музыкальные идеи, так же, как Баския впрыскивал новые мысли в художественную культуру. Баския посвятил несколько работ джазовой легенде, включая знаменитого Чарли Первого.
Некоторые рассказывают байки о том, что Баския использовал корону в качестве личного знака копирайта как дань Паркеру. Дело в том, что джазовые музыканты часто продавали авторские права прямо на записи музыки в студии. Не был исключением и Чарли «Птица», который однажды продал права на свою Now’s the Time — за жалких сорок баксов, и так больше и не смог получить за нее ни цента. Паркер и Баския никогда не встречались, но влияние музыканта на художника было пугающе сильным на протяжении всей короткой жизни «Птицы» ◼