Верьте или нет, стоимость этих полотен колеблется от 165 до 450 миллионов долларов.
Если вы посчитаете некоторые работы из списка слишком простыми или недостаточно привлекательными для таких цен, не спешите делать выводы.
Важно понимать, что стоимость картины далеко не всегда зависит от того, насколько эта картина сложна или красива. Гораздо сильнее на цену влияют другие факторы: возраст полотна, репутация автора, субъективные предпочтения критиков, PR-кампании аукционных домов или связанные скандалы. К примеру, трагическая жизнь или психические расстройства художника очень часто усиливают интерес к его работам.
Некоторые из перечисленных картин вообще могут показаться вам примитивной и бессмысленной мазней, которая не имеет ничего общего с искусством. В таком случае попробуйте изменить тактику восприятия. Помните, что произведение искусства не обязано нести какой-то смысл или быть визуально привлекательным. Те же абстракционисты вроде Поллока и Ротко не пытались что-то сказать зрителю или поразить его красотой, а просто выражали в абстрактных картинах свои чувства.
10. «Шедевр», Рой Лихтенштейн — $165 миллионов
Американец Рой Лихтенштейн стал одним из влиятельнейших представителей поп-арта. Художник выбирал из комиксов кадры с ярко выраженными клише и перерисовывал их на холсте, часто утрируя отдельные черты, чтобы придать работам пародийный смысл. Таким образом автор иронизировал над массовой культурой.
В начале творческого пути Лихтенштейна называли «худшим художником Америки». Но оригинальный стиль и простота идей сделали его полотна популярными. Картина «Шедевр» — самоиронична. В ней Лихтенштейн подшучивает над успехом собственных работ. Надпись на изображении: «Вау, Брэд, дорогой, эта картина — шедевр! Скоро весь Нью-Йорк будет шуметь вокруг нее!».
9. «Лежащая обнаженная», Амедео Модильяни — $170,4 миллиона
«Лежащая обнаженная» входит в серию полотен с нагими девушками, написанную итальянским художником Модильяни. Заказчиком всей серии был его друг — польский поэт Леопольд Зборовски.
Известно, что парижскую выставку 1917 года, на которой присутствовали эти картины, пришлось закрыть из-за скандала. Полицейские посчитали изображения аморальными. Наверняка общественный резонанс по этому поводу сделал свой вклад в популярность Модильяни.
8. «Алжирские женщины (Версия O)», Пабло Пикассо — $179,4 миллиона
Легендарный Пикассо был настолько впечатлен картиной «Алжирские женщины в своих покоях» француза Эжена Делакруа, что создал целых 15 работ по ее мотивам. Последней из них стало изображение «Версия O».
В отличие от автора оригинала, Пикассо не стремился передать реалистичность образов. Напротив, он намеренно искажал формы, чтобы показывать объекты с нескольких ракурсов одновременно. Такой стиль получил название кубизм. Считается, что он возник под влиянием концепции четвертого измерения, которая в 20 веке изменила представления художников о пространстве. Cам Пикассо объяснял свою работу проще: «Я рисую вещи так, как их мыслю, а не как вижу».
7. Парные свадебные портреты, Рембрандт — $180 миллионов
Эти портреты знаменитый Рембрант написал по случаю женитьбы голландских аристократов Мартена Солманса и Опьен Коппит. Картины всегда находились рядом и дополняли друг друга. Когда в 2015 году их выкупили из частной коллекции власти Франции и Нидерландов, правительства обеих стран решили не разлучать супругов. С тех пор картины выставляют по очереди во французском Лувре и голландском Рейксмюсеуме — всегда вместе.
6. «No. 6 (Фиолетовый, зеленый и красный)», Марк Ротко — $186 миллионов
Жизнь американца русского происхождения Марка Ротко была полна душевных страданий, что и определило основную цель его творчества. Художника не интересовали красота и символизм картин. Он страстно желал только одного — выразить через живопись свои болезненные чувства. Судя по словам людей, которые видели полотна автора вживую, Ротко добился своего: его картины вызывают у зрителей ощущения страха, одиночества и тревоги.
Автор опробовал несколько художественных направлений, но апогеем его творчества стала абстрактная живопись цветового поля. Ротко смешивал плоскости однородных цветов на огромных холстах, подражая примитивным, но эмоционально заряженным детским рисункам. No. 6 — одна из подобных картин.
5. «Номер 17А», Джексон Поллок — около $200 миллионов
Другим американским абстракционистом, оказавшим заметное влияние на визуальное искусство прошлого века, стал Джексон Поллок. Он тоже использовал большие холсты. Причем Поллок не вешал их на мольберт или стены, а клал прямо на пол и, как будто танцуя над ними в трансе, разбрызгивал краски. Картина «Номер 17А» стала одной из первых, созданных в этой манере.
Сам Поллок говорил, что, работая таким образом, он словно находился внутри картин. По словам автора, в процессе он не до конца понимал происходящее — осознание приходило после. В результате получался не какой-то осмысленный образ, а чистое отражение авторского «Я». Необычная техника и философия художника быстро привлекли внимание критиков.
4. «Когда свадьба?», Поль Гоген — $210-300 миллионов
Эту картину Поль Гоген написал на Таити. Француз рассчитывал найти райский уголок, где можно укрыться от цивилизации и проникнуться племенной культурой аборигенов. Но засилье европейцев почти полностью уничтожило доколониальный флер острова, чем Гоген был разочарован. Тем не менее художник нашел вдохновение в туземках, которых потом неоднократно изображал на холсте на фоне экотических пейзажей. Одна из них стала его женой.
По иронии судьбы Гоген мало зарабатывал на картинах и жил бедно, из-за чего страдал от депрессии и даже пытался покончить с собой.
3. «Игроки в карты», Поль Сезанн — $250-300 миллионов
Художник был сыном зажиточного французского ростовщика. Унаследовав в зрелости состояние отца, Сезанн получил возможность целиком посвятить себя живописи. Он купил дом на окраине города, стал вести затворническую жизнь и писать простых местных людей. В этот период Сезанн создал серию картин «Игроки в карты», одна из которых стала самой дорогой его работой.
Благодаря своим настойчивым экспериментам с перспективой и цветом Поль Сезанн стал одним из ярчайших представителей постимпрессионизма, а также оказал влияние на такие направления, как кубизм и фовизм. Творческое наследие Сезанна включает более 800 полотен.
2. «Обмен», Виллем де Кунинг — около $300 миллионов
Виллем де Кунинг — еще один художник-абстракционист, не менее значимый для живописи прошлого века, чем Ротко и Поллок. Де Кунинг родился в Нидерландах, но в молодости уехал в США и остался там жить. На некоторых картинах автора за хаотичными мазками можно разглядеть образы женщин или пейзажи, хотя такие работы, как «Обмен», полностью абстрактны.
Как и Поллок, де Кунинг боролся с алкоголизмом, а в старости — еще и с болезнью Альцгеймера. Это наложило отпечаток на его неоднозначное творчество.
1. «Спаситель мира», Леонардо да Винчи — $450,3 миллиона
Как предполагают исследователи, это полотно с образом Христа написал Леонардо да Винчи по заказу короля Франции Людовика ХII. Какое-то время картиной владел английский король Карл I. Дальнейшая история «Спасителя мира» долго оставалась неизвестной, работу считали потерянной.
В 2005 году эксперты изучили картину, которая до этого считалась копией «Спасителя мира», и неожиданно признали ее оригиналом. Не все специалисты разделяют это мнение, но никакие сомнения не помешали этому полотну стать самым дорогим произведением искусства из когда-либо проданных.