Вадим Пантин уроженец Санкт-Петербурга, создатель нескольких музыкальных и арт проектов (Abjective, Amach'i, DomainMeta и др.), успевший поработать во множестве музыкальных жанров и течений, написать музыку к более, чем 18 короткометражным и документальным фильмам. За годы работы Вадим выпустил более 10 полноформатных альбомов, включая релизы на культовых американских лейблах (Detroit Underground), успел по-сотрудничать с такими музыкантами как Nills Frahm, Joseph Fraioli, Richard Devine и др, открыть собственный лейбл где-то на границе с Великобританией, а также стать соучредителем небольшой лаборатории по производству модульных синтезаторов в России.
Вадим, ты многие годы ведешь активную музыкальную деятельность как на территории России, так я понимаю и на западе?. Расскажи, как на протяжении стольких лет, менялось твое отношение к музыке? У тебя были какие-то цели тогда? Как они изменились сегодня?
Более 15 лет назад я начал заниматься музыкой, придя к ней из скульптуры и живописи, конкретной цели в те годы у меня не было. Мне просто хотелось записывать музыку и звуки, но звучание было интересным и не обычным. Сегодня главная цель моего акта - это вдохновлять других на творчество. Высшая награда любого акта творения - вдохновение, которое распространяется дальше, словно круги на воде. Я пишу и каждый раз мечтаю писать музыку, услышав которую люди начинают создавать что-то своё, пишут картины, садятся играть на гитаре, писать стихи и так далее. Лет 5 назад, ты сдуваешь пылинки с каждого альбома, думаешь о важности воспоминаний его записи... Потому что я никогда не записываю альбомы одинаково это просто не интересно! Есть электроакустические вещи, есть звук полученный чисто с помощью разного рода синтезаторов, или очень минималистично записанные альбомы, где во время записи использовался лишь метод гранулярного синтеза одной музыкальной дорожки, собственноручно написанного патча. Спустя 5 лет я даже не сохраняю рабочие файлы, и вообще никуда не сохраняю финальные версии композиций. В этом нет смысла, это уже было. Нужно двигаться дальше.
Ты пишешь очень много разноплановой музыки. Почему так происходит? Не страдает качество музыки при таком большом и разножанровом количестве?
Я уверен, нет. Дело в том, что выпуск релиза не является конечной целью звукозаписи, нет мысли, что пора бы выпустить новую пластинку. В моих текущих реалиях я могу издать еще 5 пластинок хоть завтра, у меня всегда есть достаточное для этого количество качественного материала. Другой вопрос в ощущениях, я не чувствую, что тот или иной материал требует издания. К примеру релиз Diamagnetic Levitation выпущенный на культовом лейбле Detroit Underground, ждал своей очереди около года. А сама концепция "Левитирующего сознания при помощи структурированного звукового хаоса" разрабатывалась в течении, наверное, лет 4-х.
Моя философия выпускать пластинки лишь тогда, когда приходит их время. И если в этом году их 3-4, то в следующем году возможно их вообще не будет. Все альбомы разные не потому что хочется везде всё успеть, а потому что один записан с помощью модульного синтезатора Buchla 200e, а другой с помощью смычковой гитары на манер Sigur Ros. Художнику нужно ответить на поставленный самому себе вопрос: чего ты хочешь добиться создавая те или иные звуки?
Diamagnetic Levitation эксперимент, призванный погрузить слушателя в состояние сна при помощи хаотически разбросанных звуков внутри общей звуковой структуры.
- Ты часто сотрудничаешь с другими музыкантами?
Довольно часто сотрудничаю, но совместного мало записываю. Последний подобный опыт; работа с Sander Shifter. Это был интересный опыт взаимодействия, попытка понять и погрузиться в образ мыслей другого талантливого человека.
- Удалось понять?
Вообще-то я не люблю совместные записи с кем-то. Мне не нравится общаться с людьми на языке музыки, это язык разной энергетики, где каждый начинает со временем перетягивать одеяло на себя. Эти энергии должны постоянно резонировать друг с другом, чтобы получилось что-то цельное, способное впечатлить слушателя. Впечатления могут быть различны, но главное чтобы возникло само явление. Саша в этой пластинке играл исключительно на синтезаторах, я играл на гитаре пропущенной через цепь Moog-вских эффектов. Но на самой записи вообще непонятно что играет, синтезаторы или гитары? Всё сливается воедино.
- Ты участвуешь в огромном количестве проектов, создаешь инсталляции, пишешь музыку для рекламы, что помогло тебе стать мадиахудожником?
Просто никогда не сомневаться. Даже мысль сомнения это шаг в пропасть. Я стал медиахудожником, потому что этот термин просто включает в себя больше дисциплин, для меня всё-равно звук важнее изображения. Но это не мешает мне участвовать в разработках различных визуализаций. Ты не задумываешься о том, что у тебя может что-то не получится. Вот и всё.
- Как думаешь, музыканту или художнику важно думать о зрителях?
Нет. Важно лишь сосредоточится на своем мироощущении, нельзя думать в угоду слушателю, тогда это превращается в коммерцию и желание зарабатывать. Чувства уходят из такого творчества, всё превращается в пустышку. Музыка это изначально искусство и средство выражения чувств. Feedback чувствовать важно и нужно, но его объем никакого значения играть не должен. Сегодня кажется, что уже всё придумано. От академической классики до разного рода экспериментов. Например Aphex Twin в одном из альбомов использовал роботов для звукозаписи. Он их программировал, а они по заданной программе играли на инструментах. Как ты считаешь, насколько важна роль человека в современной музыке?
Это филосовский вопрос. Многообразие было и будет всегда. Роботы сегодня пишут музыку уже более технично чем человек. Более совершенно и безошибочно. Это холодная музыку, без эмоций, без чувств. Такой подход интересен, музыку слушает прежде всего человек. Значит самая важная роль в музыке - это роль человека.
- Значит ли это, что слушатель важнее, чем музыкант?
Определенно. Действительно искренняя и настоящая музыка, способна воздействовать на сознание каждого человека по отдельности и социума в целом, но для этого требуется смена поколений.
- Музыки с каждым днем становится всё больше! Люди путают исполнителей, песни, как выживают музыканты?
Жизнь сама по себе великий подарок, она не оставит в беде истинных подвижников. У меня были периоды, когда было совсем туго с финансами, можно было устроиться на работу, что-то зарабатывать, карьерный рост, я выбрал музыку, потому что изначально она выбрала меня. Нужно оставаться верным своему собственному пути, в любых условиях. Отсюда и формирование уникальности. Звучание и стилистика действительно великих музыкантов или групп всегда уникальна. Для каждого типа это разные элементы: манера игры на гитаре, уникальный вокал, аранжировки у каждого своё. Из тысяч голосов вы всегда сможете отличить голос Фредди Меркьюри.
По каким признакам будут узнавать твои произведения через 10-20 лет?
Думаю многие из них станут иносказательными. (Имею ввиду инсталляции и перформансы). Конкретно сейчас я имею ввиду инсталляции над которыми я работаю совместно с моей супругой. Она тоже медиахудожник так еще и с философским образованием. Музыка будет не разделима от скульптуры, генеративной графики, содержать в себе социальные проблемы, и варианты их решения. Это очень серьезные исследования.
При прослушивании твоей музыки складывается впечатление, она как будто в другом измерении и не соприкасается с реальной жизнью.
Это совсем не так. Я считаю, что сон - это единственное идеальное состояние человека. Если во время прослушивания композиции, мозг расслабляется и начинает медитативно проваливаться в сон, значит я добился нужного эффекта восприятия. Значит музыка раскрылась и идея проникла в сознание слушателя. После такого медитативного состояния, человек как будто просыпается заново. Он наполняется энергией и готов творить и созидать. А вообще меня всегда жизнь приземляет. Недавно у меня родился второй ребенок, и дети вдохновляют меня во всем, росту вместе с ними. Они дают тебе возможность смотреть на мир несколько иначе, как-то по-детски. Для творческого человека важно оставаться ребенком. Жизнь всегда вдохновляет больше всего.