Образ артиста гораздо важнее, чем музыка, которую он делает.
Десятки тысяч человек ежедневно выкладывают свои песни в социальные сети, в надежде хайпануть, стать новыми звездами жанра и поехать по городам. Но получается чего-то добиться лишь у тех, кто выгодно выделяется своим продуктом, либо у тех чей образ настолько ярок и органично вписывается в их контент, что они сразу же западают людям в головы.
Примеров куча: есть Скриптонит, который создал свою уникальную музыкальную вселенную, наплевав на тренды, а есть Face, который этими трендами умело воспользовался, а благодаря энергетике и эпатажу, смог остаться на вершине. И сегодня мы поговорим про вторую категорию артистов.
Почему-то считается, что эпатаж – это прерогатива нашего поколения. Старички воют, когда глядят на разукрашенных реперков в колготках, а в комментариях на самом известном «около-реп сайте» при виде очередных фрешменов, случается настоящая истерика. Но эпатажный внешний вид всегда был частью артистов, это абсолютно нормальная тенденция, но есть одно небольшое «но»: раньше образ дополнял музыку, а не наоборот. Так что же случилось?
В прошлой статье я рассуждал о том, что мы живем в эпоху скоропортящейся фастфуд-музыки, когда кумиры сменяют друг друга с космической скоростью, а, чтобы остаться на волне необходимо постоянно, словно белка в колесе, создавать что-то новое. Но это невозможно технически, да и высока вероятность того, что твое творчество всем надоест.
Если вы следите за трендами, мемами и прочим информационным мусором, то вы наверняка заметили, что любой мем, который «взрывает», переживает несколько стадий: любовь и обожание – усталость – ненависть. Так было, например, с патимейкером, которого постили везде, клепали сотни мемов с ним, а потом просто возненавидели и забыли. Так будет со всем сверхпопулярным.
Именно поэтому любому медийному лицу жизненно необходимо найти правильный баланс между «никто меня не помнит» и «я всем надоел». И тут образ играет ключевую роль: можно давать десятки интервью, где на серьезных щах, ты будешь рассуждать о каких-либо значимых для тебя событиях, а можно просто громко высказываться в твитере, да постить безумные фотки в инстаграм.
Здесь и сейчас гораздо важнее зацепить человека не своим творчеством, а собой целиком, чтобы каждый твой вздох он обсуждал как нечто важное. Для этого и нужен образ. Обыденность, как и обыденные люди, никому не интересны, а вот нечто нестандартное заставит зрителей и слушателей позабыть обо всем и пристально следить за тобой во всех соц. сетях.
Современные технологии сделали из каждого репера/музыканта/актера популярного блогера. И сколько бы Флеши с Лизерами не пытались клеймить блогеров за их хайпожорство, им стоит понять одну простую истину – они такие же, но в отличии от блогеров привлекают свое внимание лишь образом, да не шибко интересной музыкой. Впрочем, большинство блогеров делают также.
Образ помогает неинтересным людям выгодно отличаться на фоне остальных. По большому счету артист продает свой образ как проститутку, пытаясь выжать максимально большое количество прибыли, пока она не вышла в утиль. Для этого и нужно отчаянно бить бессмысленные тату на лице – татуировки на теле есть у каждого, ими не удивишь, красить волосы и скупать самый дорогой шмот, дабы прослыть самым лютым хаслером.
Шнуров назвал это новой искренностью и полным уничтожением всех рамок: мол, это все не образ, они просто показывают себя теми, кем и являются, но это бред. А вот то, что они неосознанно мечтают быть узнаваемыми среди людей, вполне смахивает на правду. И тем более, какой репер не мечтает собрать Олимпийский? Разве, что Бабангида, но и его образ уже давно истлел и покрылся плесенью
Так что же мы имеем в сухом остатке?
Каждый артист стремится стать кумиром для как можно большего количества людей. Сделать это только благодаря музыке невозможно в эпоху, когда тренды короче, чем память золотой рыбки. Именно поэтому, так важно создать уникальный образ, который будет вне времени, трендов и заставит человека тебя полюбить. А музыка… Да к черту эту музыку, можно и рекламу в инстаграм продавать.