Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

10 картин Тициана, которые нужно знать

Тициано Вечеллио (1488-1576), больше известный как Тициан, был одним из самых выдающихся венецианских художников 16-го века. За свою карьеру он создал множество картин на религиозные и мифологические темы, а так же портреты и пейзажи. Сегодня посмотрим 10 наиболее известных из них. 1. Вознесение Богородицы "Вознесение Девы Марии", украшающее алтарь в Венецианской Базилике деи Фрари, было первой крупной работой Тициана в городе, и когда картина была закончена и представлена публике (1518 год), она утвердила молодого художника в качестве одной из ведущих фигур венецианской школы. Известная своими смелыми цветами и огромными размерами (почти 7 метров высотой) Успение Богородицы стало революционным произведением искусства в свое время, и Тициан неоднократно получал заказы на украшение алтарей, включая Алтарь Гоцци в Анконе и "Смерть святого мученика Петра", уничтоженная пожаром в 1867 году. 2. Вакх и Ариадна
Одна из первых картин Тициана на мифологический сюжет, "Бахус и Ариадна" показ
Оглавление

Тициано Вечеллио (1488-1576), больше известный как Тициан, был одним из самых выдающихся венецианских художников 16-го века. За свою карьеру он создал множество картин на религиозные и мифологические темы, а так же портреты и пейзажи. Сегодня посмотрим 10 наиболее известных из них.

1. Вознесение Богородицы

"Вознесение Девы Марии", украшающее алтарь в Венецианской Базилике деи Фрари, было первой крупной работой Тициана в городе, и когда картина была закончена и представлена публике (1518 год), она утвердила молодого художника в качестве одной из ведущих фигур венецианской школы. Известная своими смелыми цветами и огромными размерами (почти 7 метров высотой) Успение Богородицы стало революционным произведением искусства в свое время, и Тициан неоднократно получал заказы на украшение алтарей, включая Алтарь Гоцци в Анконе и "Смерть святого мученика Петра", уничтоженная пожаром в 1867 году.

Вознесение Девы Марии, 1516-1518
Вознесение Девы Марии, 1516-1518

2. Вакх и Ариадна


Одна из первых картин Тициана на мифологический сюжет, "Бахус и Ариадна" показывает первую встречу греческого бога вина и критской принцессы на острове Наксос, и многие критики называют ее величайшей работой художника. Изначально созданная по заказу Альфонсо д'Эсте, герцога Феррарского, в рамках серии картин для отдельной комнаты в Герцогском дворце, в которую вошли также «Пиршество богов» Джованни Беллини и две другие работы Тициана, «Вакханала андрианцев» и "Поклонение Венере" - "Бахус и Ариадна" сегодня находится в лондонской Национальной галерее.

Вакх и Ариадна, 1520-1523
Вакх и Ариадна, 1520-1523

3. Венера Урбинская

Созданная в 1538 году для герцога Урбино, Гвидобальдо II делла Ровере в качестве подарка его молодой жене Джулии Варано, "Венера из Урбино", в которой большинство видят беззастенчиво эротичную, чувственную, соблазнительную богиню любви. Хотя на картине присутствуют такие явные аллегории, как верность, которую символизирует собака и материнство, воплощенные служанкой и молодой девушкой на заднем плане. Похоже, что эта картина вдохновила Эдуарда Мане на создание его скандальной "Олимпии" в 1863 году.

Венера Урбинская, 1538
Венера Урбинская, 1538

4. Похищение Европы

Часть серии мифологических картин - наряду с полотнами "Венера и Адонис" (1554) и "Диана и Актеон" (1556–1559) - "Похищение Европы" создана для короля Испании Филиппа II. Картина иллюстрирует миф о изображает похищении Европа из древнего города Сидона Юпитером (в греческой мифологии - Зевсом), принявшим облик белого быка. Эта картина, принадлежащая бостонскому музею Изабеллы Стюарт Гарднер с 1896 года, сегодня, привлекает внимание своими люминесцентными цветами и яркой текстурой и остается одним из наиболее хорошо сохранившихся полотен Тициана.

Похищение Европы, 1560-1562
Похищение Европы, 1560-1562

5. Даная

Тициан создал как минимум пять версий "Данаи", посвященной легенде о мифологической греческой принцессе и ее соблазнении Зевсом, который явился к ней в виде золотого дождя. На первой версии картины, которая сегодня висит в Неапольском музее Каподимонте, присутствует фигура Эроса; эта картина была заказана кардиналом Алессандро Фарнезе - известным меценатом, а также известным донжуаном. Похищенная немецкими войсками во время Второй мировой войны, картина была в конечном итоге возвращена в Италию в 1947 году.

Даная, 1544-1545
Даная, 1544-1545

6. Диана и Актеон

Еще одно полотно из серии мифологических картин, написанных Тицианом для испанского короля Филиппа II, "Диана и Актеон" изображает сцену из «Метаморфоз» римского поэта Овидия, в которой греческий герой встречает богиню охоты, которая, как показывает более поздняя картина художника «Смерть Актеона», приводит к его гибели. Приобретенная Национальной галереей Лондона и Национальной галереей Шотландии в 2009 году за 50 миллионов фунтов стерлингов, "Диана и Актеон", так же как и "Диана и Каллисто", которая была приобретена теми же галереями три года спустя за 45 миллионов фунтов стерлингов, описаны британским художником Люсьеном Фрейдом как "самые красивые картины в мире".

Диана и Актион, 1556-1559
Диана и Актион, 1556-1559

7. Любовь земная и небесная

Нарисованная Тицианом, когда ему было всего 25 лет, по заказу Николо Аурелио по случаю его свадьбы, сегодня является одним из самых ценных произведений в галерее Боргезе в Риме, настолько ценным, что, когда в 1899 году семья Ротшильдов предложила 4 000 000 лир за картину, музей отказался ее продавать, несмотря на то, предложенная сумма превышала стоимость всей его коллекции.

Любовь земная и небесная, 1515
Любовь земная и небесная, 1515

8. Мадонна Пезаро

В Венецианской Базилике деи Фрари хранится еще один шедевр Тициана, "Мадонны Пезаро" - работа, выполненная по заказу Якопо Пезаро. На картине изображены венецианский дворянин и военачальники, представленные Деве Марии святым Петром. Выполненная между 1519 и 1526 годами, "Мадонна Пезаро" первая картина Тициана, на которой персонажи расположены асимметрично - в отличие от предшествовавших картин, на которых фигуры главных персонажей располагаются в центре композиции.

Мадонна Пезаро, 1519-1526
Мадонна Пезаро, 1519-1526

9. Папа Павел III и его внуки

Еще одна работа, заказанная семейством Фарнезе - "Папа Павел III и его внуки", изображает Понтифика и двух его враждующих внуков - Алессандро (тот самый, кто заказал вышеупомянутую "Данаю") и Оттавио. Как и большая часть портретной живописи Тициана, работа имеет огромный психологический оттенок, и при внимательном рассмотрении можно разглядеть сложные семейные отношения между тремя ее представителями семьи Фарнезе.

Папа Павел III и его внуки, 1546
Папа Павел III и его внуки, 1546

10. Автопортрет

С конца 1540-х годов Тициан создал несколько автопортретов, и работа, которая сегодня представлена в Мадридском музее Прадо, является одним из двух автопортретов, дошедших до наших дней, второй - более ранняя работа, в настоящее время выставлен в Берлине. Музей Прадо считает, что художник обратился к автопортрету в своей более поздней карьере, чтобы запечатлеть свой образ и утвердиться в качестве одного из самых важных художников Высокого Возрождения.

Автопортрет, 1567
Автопортрет, 1567