В 1994 году Балканы, как и раньше, лихорадило от войны всех со всеми, а Европейский Союз получил новых членов своего сообщества: Финляндию, Швецию и Австрию. Можно с уверенностью сказать, что 1994 год по насыщенности событиями ничем не уступал предыдущим годам. Мир воевал, мирился, вступал в новые союзы и разрушал старые связи. Кинематограф в свою очередь на такие изменения отвечал или усилением постмодернистских хитростей, или делал слишком прямолинейные высказывания в особенно волнующие темы.
Эд Вуд
Пока Disney еще не отобрали от Тима Бертона остатки его готической знаковости, режиссер снимал абсолютно все, что ему нравилось. Например, байопик про Эдварда Вуда - автора одного из худших фильмов «План 9 из открытого космоса». И вышел скорее не байопик, а очень теплое кино про отчаянную попытку найти себя в мире творчества, когда не хватает таланта. Джонни Депп крайне деликатно обошелся со своим персонажем, вызывая сочувствие и улыбку у зрителя. Главным украшением фильма стал Мартин Ландау в роли забывчивого Белы Лугоши, абсолютно волшебного и чудаковатого актера, который не может жить без кино. «Эд Вуд» - это рекомендация для всех режиссеров, которым не раз придется споткнуться в производстве фильмов.
Скорость
Девяностые могут запомниться еще и кадром вспотевшего Киану Ривза, который пытается остановить автобус вместе с нервозной Сандрой Буллок. Кассовому успеху в голливудских девяностых стали боевики с Брюсом Уиллисом, поэтому неудивительно, что героика имела огромный спрос. «Скорость» до сих пор остается эталоном динамического кино с ван-лайнерами на фоне мощного взрыва метана. Режиссер Ян де Бонт свое время занимался карьерой оператора, и поэтому каждая экшн-сцена вызывает искренний восторг визуальными трюками даже через 24 года после премьеры.
Прирожденные убийцы
Наиболее спорный фильм в кинокарьере противоречивого американского режиссера Оливера Стоуна. «Прирожденные убийцы» обнажают всю парадоксальную сущность привлекательности насилия. Бесспорно, Оливер Стоун довольно сильно перекроил под себя оригинальный сценарий Квентина Тарантино, но именно это авторское изменение акцентов и сделала в результате «Прирожденных убийц» по-настоящему трансгрессивным фильмом, который до сих пор не теряет своей обвинительной актуальности. Особенно в эпоху постправды, когда уже без тени сомнения антигерои становятся героями.
Ворон
Эта лента навсегда останется в памяти как последний фильм с Брендоном Ли, который трагически погиб на съемках. Но если абстрагироваться от этого печального момента, режиссер Алекс Пройяс сделал для готики больше, чем кто-либо в девяностых. Это по-настоящему поэтическая экранизация черно-белого комикса Джеймса О'Барра, который не использует нуар, как обязательный стилевой прием. В «Вороне» говорится о мести парня за смерть его девушки. Эта история также перекликается и с мистическим подтекстом, но в 1994 году фильм достойно не оценили, награждая его максимум премиями от MTV. Даже сейчас, когда идет борьба за ремейк истории, оригинал выпадает из поля зрения зрителей. Поэтому лента заслуживает большего, в отличие от Пройяса, который заигрался со спецэффектами в «Знаменательные» и «Богах Египта».
Форрест Гамп
Экранизируя одноименный роман американского писателя Уинстона Грума, режиссер Роберт Земекис максимально отошел от жесткой, язвительной интонации книги и ее главного героя. Книга Грума в немалой степени владела сатирическим зарядом, а драма Роберта Земекиса иллюстрирует в очень мягкой манере взлеты и падения маленького американца, имеющий к тому же определенные проблемы со своей социальной коммуникацией.
Король Лев
Трудно представить 1994 без самых кассовых лент ($ 763,455,561 мировых сборов за год). Конечно, это был не слишком очевидный выбор зрителей, но «Король Лев» останется одним из самых популярных фильмов студии Disney не только благодаря саундтреку от Элтона Джона. Это сочетание превосходной техники анимации с целостной историей о взрослении в царстве зверей, который не очень отличается от человеческого. Создатели ленты неоднократно отмечали, что вдохновением для анимации служили библейские истории и «Гамлет». За шекспировскую драму мы так и полюбили этот мультфильм.
Королева Марго
Историческая драма Патриса Шеро «Королева Марго» стала безусловным бенефисом актрисы Изабель Аджани. При том, что это более чем трехчасовая лента радикально изменила подход к созданию исторических фильмов учитывая, что Патрис Шеро наотрез отказался следовать академической, крайне консервативной традиции французского исторического кинематографа. «Королева Марго» - это буйное, кровавое, дерзкое кино о нравах и травмы французского королевского двора, который сильно похож на любой современный политический бомонд.
Леон
Мы помним Люка Бессона как режиссера-ремесленника, но он один из немногих французских фильммейкеров, которых взял к себе Голливуд. Ближайшей аналогией среди иностранцев можно назвать разве что Тимура Бекмамбетова, но Бессон за своим плечами имеет подавляющее расположение у зрителей и критиков по крайней мере за «Леона», крепкого боевика о маленькой Натали Портман, которая учится убивать у самого Жана Рено. Одна из самых харизматичных ролей в активе Гэри Олдмена, трехкратного лауреата «Оскара» и, конечно же, внешний вид профессионального убийцы Леона на годы продиктовали моду в кинематографе на молчаливых киллеров и истерических язычников. Но после просмотра «Леона» спутать Киру Найтли с Натали Портман уже невозможно.
Интервью с вампиром
Когда Нил Джордан имел ощутимое влияние на жанр хоррора. Его лента «В компании волков» была большим хитом среди сторонников ужасов. Однако, наиболее известным фильмом режиссера стал «Интервью с вампиром», который не стесняется эксплуатировать Тома Круза и Брэда Питта как сексуально заряженных персонажей. И чего стесняться? Маркетинг и историю про бледных вампиров до сих пор пользуется спросом. Книга Энн Райс способствовала развитию вампирской литературы, а Джордан помог расширить контекст дискуссии. Впрочем, не стоит рассматривать «Интервью с вампиром» как эксплуатационное кино. У него достаточно преимуществ перед его подражателями. К тому же, Нил Джордан был первым, кто открыл миру Кирстен Данст.
Побег из Шоушенка
Фрэнк Дарабонт один из немногих режиссеров, которому удалось адекватно перевести на язык кино прозу Стивена Кинга. И «Побег из Шоушенка» как раз из тех картин, которая уже принципиально не нуждаются в представлении. Все видели этот фильм, многие его обожают, и через 24 года лента не выглядит устаревшей. Впрочем, такой огромный зрительский успех легко объясняется тем фактом, что и повесть Стивена Кинга, и фильм Фрэнка Дарабонта апеллируют к главному в жизни любого человека - свободы.
Тупой и ещё тупее
1994 был годом Джима Керри. У актера получилось сразу три успешных проекта: «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Маска» и «Тупой и ещё тупее». Эти комедии до сих пор вызывают добрую ностальгию по шутками, которыми в 2018 году не каждый фильм рискует поделиться. Братья Фаррели сейчас занимаются серьезными проектами, но в 90-х их имена уже служили своеобразным знаком безумной комедии. «Тупой и ещё тупее» переступает все возможные пределы вседозволенности в шутках от слепого мальчика с попугаем к двойным перчаткам в сильный мороз (лично мой любимый гэг). Фаррели захотели повторить этот трюк и выпустили сиквел через 20 лет, но фокус не прошел. Возможно потому, что немного пожилые Керри и Дэниелс уже не такие смешные, как в свои молодые воспалительные года.