Мы коротко писали о выставке художника JR в Европейском доме фотографии в нашем первом обзоре событий в Париже за пределами ярмарки Paris Photo. Но хотели бы остановиться несколько подробнее, чтобы попробовать провести эволюцию художника. В отношении JR мы можем говорить, что он прошел путь от невероятно активного молодого автора, активиста улиц, привлекающего внимание людей к другим людям, до автора, критически осмысляющего общество и диктат толпы.
Но обо всем по порядку. Пройдемся по этажам.
Выставка начинается с проекта Women are Heroes, 2018 — и зрителю он представлен в виде воссозданной модели погрузки корабля в порту грузовыми контейнерами, боковая часть которых заклеена частями фотографии, складывающейся в женские глаза. Аппарат размеренно работает, перекладывая контейнеры и перенося "глаза" с одной стороны грузового судна на другую. Проект начался еще в 2007 году, когда глазами женщин, снятых на объектив 28 мм, были оклеены бразильские трущобы (фавелы). В то время автор нащупал, сделавшую его знаменитым, позицию посредника, дающего камеру самим участникам или с помощью простого документирующего портрета помогающего увидеть им самих себя и людей вокруг.
В завершении проекта Women are Heroes в 2014 году JR отправил на многотонном грузовом корабле из порта Франции в Малайзию гигантскую фотографию взгляда одной из бразильских женщин, выложенную контейнерами на борту судна.
Его интересы можно обозначить тремя словами — люди, место, ситуация и её влияние. Он давал описание и чувство места через простых людей, живущих в нём (размещал огромные постеры, создавая зрительный и смысловой контакт); возвращал площадям историческую память — создавал анаморфоз (конструкция, создающая появляющийся прочитываемый образ или первоначальный объект), закрыв пирамиды Лувра фотографией здания, и тем самым придал площади первоначальный исторический вид, "усадил" молодежь, празднующую разрушение Берлинской стены, на Бранденбургские ворота в Берлине (2018); создавал портрет поколения парижских окраин за 14 последних лет, сначала давай им возможность сделать свои портреты, увидеть себя и высвободить агрессию в мирное, фотографическое, действие, а затем сделав массштабную панорамный лайтбок, способ создания и восприятия которого лежит на границах кино, фотографии, коллажа и постановки (Chroniques de Clichy-Montfermeil, France, 2017).
После получения а 2011 году TED Prize за выступления на одной из самых вдохновляющих мировых креативных конференций, JR становится мировой звездой и может быть поэтому всё чаще вступает в коллаборации или делает проекты в больших городах по приглашению мэрий или компаний, от Нью-Йорка до Берлина и Фукусимы. Для New York City Ballet он снимает рекламу, где его фирменный знак – человеческий глаз — выложен телами балетных танцоров. Лицами снятых им жителей городов выкладывают фасад в Париже во время климатического саммита в 2015 году, а в 2016 к Олимпийским играм в Рио-де Жанейро он размещает на фасадах домов и на берегу океана гигантские фигуры неизвестных атлетов, работающих и побеждающих себя, стремящихся попасть в олимпийский пул.
Завершается выставка в самом дальнем зале на верхнем этаже одноканальным видео The Gun Chronicles: A Story of America, U.S.A., 2018. Здесь JR, художника улиц, совсем не узнать. Но появляется художник, изучающий феномен толпы, не столько как единства, сколько как хаоса — позиций, открытых и скрытых интересов, влияния, ничтожности и власти.
Видео создает ситуацию между застольем и дебатами, противостоянием и единством, движением и статичным фотографическим застывшим образом. Медленно двигающаяся картинка позволяет всмотреться в каждую из участвующих сторон, не чтобы найти правых или достойных, но чтобы присмотреться где в этом хоре голосов место, позиция, которую занял бы зритель.
От выставки остается интересное, неразрешимое до конца, противоречивое ощущение. Художник, открытый улице, социальным конфликтам и неравенству, восстанавливающий своими действиями справедливость и баланс в обществе, показывает итоги своей работы в самых беднейших районах столиц и континентов, в богатой оправе. Прекрасная печать и оформление фотографий, крупный формат отпечатков, инсталляции и объекты в контексте идеи проекта (в виде поезда), в которые можно войти, чтобы посмотреть видеодокументацию событий, механические движущиеся модели, показывающие механику создания объектов или место-специфичных историй — всё это составляющие 3-х этажной выставки.
Всё это карт-бланш, свобода действий. Кажется, в 35 лет этот активный художник собственным рвением, заинтересованностью в том, что происходит с миром, и стремлением показать других и восстановить справедливость, вполне заслужил значительные вложения в демонстрацию значительных вопросов.
Текст и фото: Надя Шереметова
Если вам понравился материал, вы поставьте ему "лайк", чтобы чаще видеть материалы Проекции у себя в ленте.
Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзен, Телеграм и становитесь читателем сайта Проекция.
Или задайте любой вопрос в наш Телеграм-чат для обратной связи.