Слушая концерт классической музыки, мы обращаем внимание не только на виртуозное исполнение произведения, но и на поведение артиста на сцене.
Главная мысль этой статьи заключается в том, чтобы убедить начинающих профессионалов, кто еще с этим не столкнулся, репетировать артистизм!
Для начала поясню, что в моем понятии артистизм музыканта, который не в коем случае не стоит путать с бессмысленными танцами на сцене или страшными гримасами во время исполнения, вызывающими у слушателя лишь отвращение и жалость, а не восхищение, как порой думают молодые музыканты. Конечно, танцы и гримасы не возникают сами по себе. Обычно, это причины зажатий или неправильной работы аппарата, своего рода, компенсация недостающих элементов. Исполнитель только борется с техническими трудностями, прикрываясь телодвижениями и лишней мимикой. (Но об этом лучше написать отдельную статью).
Артистизм тесно связан с интерпретацией (характером), то есть с художественным истолкованием музыкального произведения исполнителем и личным отношением (эмоцией) этого исполнителя к данному произведению.
Актер, репетирующий новую роль, с первого прочтения обратит внимание на эмоции, которые он должен сыграть, со второго, он уже не позволит себе сказать фразу без "включения" в роль. И повторяя отдельные слова на репетиции, в любом темпе, ритме, динамике, актер всегда будет в определенном настроении .
Вы понимаете, к чему я веду!..
Музыкант, открыв ноты нового произведения, и только лишь определив тональность и темп, должен почувствовать настроение и характер. Да, с первого прочтения исполнить пьесу с задуманной эмоцией, интерпретацией не всегда удастся, потому что сразу стоит много задач: ритм, ноты, фразировка, динамика... Но ключевое слово - задуманная!
Разучивая произведение, которое еще даже не получается технически, играйте только в правильном характере. Для этого можете воспользоваться образным мышлением, которое позволяет вызывать эмоцию у исполнителя и, следовательно, у слушателя. Например, произведение написано в тональности Соль мажор, темп указан Allegro. На что должны вас наталкивать эти два обозначения? Мажор - свет, соль, например, солнце, Allegro (в переводе с итальянского) - скоро, быстро, весело. Вы теперь уже точно не сыграете произведение медленно и меланхолично. Даже когда будете только разучивать в умеренном темпе, эмоции, характер сохраните веселый, смысл будет ясен всем. Главное - это знать и помнить об этом.
"Для чего?"- спросите вы- "ведь можно безупречно выучить все ноты, с точностью соблюсти указания автора: нюансировку, штрихи и проч." Соглашусь, возможен и такой вариант, и слушателю будет интересно. 90% успешного исполнения зависит только от правильного прочтения, воспроизведения нотного текста. Но... Есть опасность, что произведение вы со временем "заболтаете", голова начнет "отключаться", ведь руки механически из раза в раз будут воспроизводить текст, пусть и совершенно точно. Когда голова перестает работать, ей становится скучно, то может произойти самое страшное! Уши перестанут слушать и слышать...
Именно поэтому я настаиваю с первых проигрываний репетировать артистизм. С каждым новым выступлением вам самому будет интересно рассказывать. Я не ошиблась, написав именно это слово. Ведь любой композитор, вкладывает в произведение большой смысл, надеясь, что его расскажет исполнитель, хоть и по своему, но, главное, не механически воспроизведет ноты.
Благодаря четкому знанию смысла, включению в произведение, исполнение будет естественным, приятным и интересным. И даже любая ошибка останется незамеченной. А телодвижения, если они и появятся, то будут логичны и гармоничны)