Виниловый археолог. О музыке

Сегодня я отправился за своими последними приобретениями. На почте меня ждала пластинка John Coltrane - Blue Train, которую я купил на Мешке у продавца из Самары. А в СДЭКе я забрал четвертый альбом Лед Зеппелин, прилетевший ко мне из английского Страуда. Итак, по порядку. Я давно присматривал Blue Train Колтрейна и даже одно время хотел приобрести переиздание на "Blue label black note", но тогда меня смутило состояние. Интересовался и переизданием на Tone Poet, однако не приобрел. В этот же раз все звезды сошлись✨, на Мешке попалось американское переиздание '72 года на лейбле Blue Note Division of United Artists по сходной цене в отличном состоянии - случай из разряда "бери и беги". На сайте londonjazzcollector (очень авторитетный джазовый ресурс) мое переиздание классифицируется как "Replica reissues series". Пластинки с такими этикетками печатались в период 1971-73 гг. Это была серия, в которую вошли около ста наименований классики Blue Note, в основном моно переиздания. На пластинках "Replica reissues series" нет штампа RVG, они были отпечатаны с матриц, специально подготовленных с оригинальных лент инженерами компании United Artists, а не с оригинальных матриц Ван Гелдера. Сайт londonjazzcollector не уточняет происхождение этой серии (возможно она предназначалась для японского рынка), однако, из-за отличного звука рекомендует пластинки "Replica reissues series" как альтернативу дорогостоящим оригиналам. Добавлю, несмотря на то, что мне не доводилось слушать оригинальный пресс Blue Train (все впереди), звук переиздания мне очень понравился. Matrix: BNST-81577-A BNST-81577-B Всем удачных приобретений! 📌 Слушаем пластинку John COLTRANE – Blue Train. Композиция Blue Train P.S. Обзор пластинки Led Zeppelin IV также размещу, попозже.

🌴🐍🦜🌻🐘 Сегодня получил и послушал пластинку Medeski Martin & Wood "It's A Jungle In Here". "Вы в джунглях. Неведомые ритмы проникают в душу, постепенно нарастая, пока не проникнут в каждую вашу клетку, во все видимое и осязаемое. Эти ритмы растут и ширятся, улавливают свет и мелодии, сплетая их в плодородные слои, поддерживая пышную и размножающуюся жизнь. Входя в эти джунгли, вы всегда будете идти по тропинке в одиночестве. Густая листва расступается, маня, а затем поглощая одиноких путников, и никто не может последовать за вами. Проследуйте за ритмами во тьму, вплоть до их источника. Эти черные земли таят в себе невообразимые секреты. Величественное и бесстрастное чудо природы: бурлящий шторм в водопаде тишины, где каждая частица — это тон, воплощение жизни, цвета, искусства. Здесь глубинное исцеление открывает древние воспоминания. Подсолнухи достигают высоты 10 футов. Здесь также пылает огонь. Песни неукрощенных существ парят над деревьями и рыщут по джунглям: в мелодиях, рассказывающих их истории, закодирована ДНК, чтобы сохранить память о тебе для будущих поколений..." Классный альбом! Очень рекомендую любителям современного джаза. По музыке пластинка представляет собой смесь авангардного джаза, фанка и джаз-рока. Очень интересная музыка! Я уже писал в прошлом посте, что альбом "It's A Jungle In Here" был записан джазовым трио Medeski Martin & Wood в 1993 году, однако на виниле альбом вышел только в этом году. Пластинка издана в Штатах лейблом Real Gone Music. Звук супер, винил без замечаний! Альбом помимо оригинальных композиций включает в себя каверы на мелодии Джона Колтрейна, Кинга Санни Эйда, а также Боба Марли и Телониуса Монка. Medeski Martin & Wood (или MMW) — основанное в 1991 году джазовое трио из Нью-Йорка (США) в составе клавишника Джона Медески, контрабасиста Криса Вуда и ударника Билли Мартина.

📦Ожидаемые пластинки. Жду пластинку из Германии, уже скоро должен получить. Это альбом "It's a Jungle in Here" джазового трио Medeski Martin & Wood, записанный в 1993 году. На виниле альбом вышел только в 2024 году. По музыке пластинка представляет собой смесь авангардного джаза, фанка и джаз-рока. Очень интересная музыка! Советую послушать всем любителям современного джаза. Medeski Martin & Wood (или MMW) — основанное в 1991 году джазовое трио из Нью-Йорка (США) в составе клавишника Джона Медески, контрабасиста Криса Вуда и ударника Билли Мартина.

Из автобиографии Майлза Дэвиса: "...мы опять работали в студии с Трейном, Редом, Филли Джо и Полом – заканчивали последние записи для «Престижа». Как обычно, в студии Руди Ван Гелдера в Хакенсаке [Нью-Джерси, США]. На этот раз мы записали – все за одну длинную сессию – «My Funny Valentine», «If I Were a Bell» и те другие темы, которые вышли в альбомах «Престижа» как «Steamin'», «Cookin'», «Workin'» и «Relaxin'». Все эти альбомы были записаны в конце октября 1956 года. На обеих тех сессиях мы сыграли отличную музыку, я до сих пор ею горжусь. И на этом закончился мой контракт с «Престижем». Я был готов двигаться вперед."

Репост

У вас так бывает, что вроде не интересуешься каким-то направлением музыки, однако нравятся отдельные исполнители? У меня так получилось с Джонни Кэшем, творчество которого мне очень нравится, хотя стиль кантри мне не близок. О Джонни Кэше я, конечно, слышал и раньше - он очень влиятельный музыкант, но ближе познакомился с ним случайно, посмотрев один из фильмов сериала Коломбо ("Лебединая песня", 1974). Кэш там играет одну из главных ролей - кантри-певца Томми Брауна. Кстати, вам нравится этот сериал? "Hello, I'm Johnny Cash!" ("Привет, я Джонни Кэш!") - с этих слов кантри-музыкант Джонни Кэш, "человек в черном", всегда начинал свои выступления. "Человеком в черном" Кэша называли за его предпочтение черных цветов одежды. О причинах такого своего стиля исполнитель рассказал в песне Man in Black: "Ты удивляешься, почему я всегда одеваюсь в черное, И почему ты никогда не видишь на мне ярких цветов, И почему моя внешность кажется мрачной? Ну, для этого есть причина: Я ношу черное для бедных и избитых, Живущих в трущобах, и всеми позабытых. Я ношу черное ради заключенных, давно заплативших за свое преступление, Но которые до сих пор находятся в тюрьме..." Так вышло, что альбом Johnny Cash at San Quentin я получил в день рождения Джонни Кеша, 26 февраля. Все произошло спонтанно - на Мешке я наткнулся на аукцион по этой пластинке и выиграл торги. Я приобрел американское переиздание '72 года в отличном состоянии по очень приятной цене. Пластинка звучит очень неплохо, запись мне нравится. Конверт в хорошем состоянии, только немного заметен "ringwear" (кольцевой износ конверта), который часто встречаются у американских пластинок. Пластинка Johnny Cash at San Quentin, которую я приобрел, была записана в феврале 1969 года в тюрьме Сан-Квентин (штат Калифорния) и выпущена в июне того же года. Концерт был снят телекомпанией Granada Television, запись можно посмотреть на ютуб: Johnny Cash at San Quentin 1969 (full video) - YouTube, рекомендую - очень интересное выступление! Во время концерта Джонни Кэшем впервые были исполнены вживую две песни: «San Quentin» и «A Boy Named Sue», при чем «San Quentin» исполнялась дважды, и продюсер записи Боб Джонсон в конечном итоге решил включить обе версии песни в альбом. Также Кэш спонтанно решил исполнить «A Boy Named Sue» во время шоу - ни съемочная группа, ни его музыканты не знали об этом заранее. Кэш использовал лист с текстом песни, в то время как группа импровизировала аккомпанемент. Альбом Johnny Cash at San Quentin был номинирован на ряд премий «Грэмми», в том числе «Альбом года» и победил в номинации «Лучшее мужское вокальное кантри-исполнение» за песню «A Boy Named Sue». В 2003 году в Штатах пластинка стала трижды платиновой, ее продажи составили более 3 млн. экземпляров. Очень атмосферный альбом, одно из лучших живых выступлений исполнителей, что я слышал! 🎶 Друзья, подписывайтесь на мой канал и поддержите меня лайком!

Тройной концерт нетипичен для бетховенского времени (эпохи классицизма), когда жанр инструментального концерта предполагал одного или двух солистов. Этот концерт, скорее, характерен для предшествующей классицизму эпохи барокко, когда жанр сoncerto grosso («большой концерт») подразумевал как нечто вполне естественное «состязание» группы солистов и оркестра. Но позже, концерт, в котором с оркестром играет ансамбль, а не один солист, стал большой редкостью. Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано, известный также как Тройной концерт, был написан Людвигом ван Бетховеном в 1803 году, а в 1804 опубликован издательством Breitkopf & Hartel. Запись Тройного концерта с участием уникального состава исполнителей: Давида Ойстраха (скрипка), Мстислава Ростроповича (виолончель), Святослава Рихтера (фортепиано) проходила с 15 по 17 сентября 1969 года в берлинской кирхе Иисуса Христа. В записи также участвовал Берлинский филармонический оркестр под руководством дирижера Герберта фон Караяна. Пластинка выпущена в 1970 году. У меня клубное немецкое издание без разворота. Звук классный! P.S. Очень живая обложка - фото! Интересно, о чем думает Караян?) 🎶 Подписывайтесь на мой канал и поддержите меня лайком.

Японские пластинки. Покупать или нет 🇯🇵❓ Или почему я приобретаю японские пластинки с джазом. 🔸 Тому есть несколько причин, и, скорее всего, первая из них - отличный мастеринг (подготовка записи для нарезки винила). Я не берусь утверждать, что японцы звучат так как же классно, как американские оригиналы. Но, то что я слышу, ставя, например японское издание престижевского альбома Майлза Cookin', мне очень нравится. 🔸 Вторая причина - качественная и бесшумная виниловая масса, мне еще не попадались японские пластинки с заводским браком. Думаю, что у японцев очень жесткий заводской контроль качества выпускаемой продукции. 🔸 Следующий очень важный момент - отличная сохранность пластинок. Действительно, состояние японских пластинок, даже полувековой давности, чаще соответствует оценке NM, чем такие же американские или европейские издания. Вероятно, благодаря японской аккуратности и бережливости (или меньшей эксплуатации?). 🔸 Также у японских пластинок очень хорошая полиграфия - конверты из плотного картона, качество печати на высоте, плюс наличие оби (бумажного пояска на конверте) и различных вкладок. Единственный недостаток. который здесь стоит отметить - на конвертах часто встречаются желтые пятна из-за сырости и избыточно влажного климата Японии. 🔸 Нельзя сбрасывать со счетов и доступность для покупки - львиная доля предложений джаза, например на Мешке - именно японские переиздания 70х-80х годов. Стоимость одного и того же издания может разниться весьма существенно, однако, при некоторой выдержке, можно выловить нужную вам пластинку в отличном состоянии по сходной цене. Итак, резюмирую: если вам не так важна коллекционная ценность пластинки, но хочется иметь доступный экземпляр с хорошим звуком, чтобы ежедневно наслаждаться любимыми джазовыми альбомами, японские издания - отличный вариант для приобретения! Удачных покупок! 🎶  Подписывайтесь на мой канал и поддержите меня лайком.