1,0×
00:00/04:04
Тайна «Девочки в маковом венке» О.Кипренского
Тайна «Девочки в маковом венке» О.Кипренского
В 1830 году на выставке в Неаполе произошёл курьёзный случай. Портрет «Девочка с цветком в маковом венке» итальянские мэтры единодушно отнесли к школе старых мастеров, таких как Рубенс или Рембрандт. Оскорблённые специалисты даже потребовали официальное подтверждение из России о принадлежности этих картин. Выдающимся художником оказался Орест Кипренский.
Одна из первых успешных студенческих работ Кипренского –портрет Швальбе. Позже эту картину примут за произведение европейского мастера XVII века.
Из письма Кипренского: «Мне в глаза говорили... якобы в нынешнем веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может ли кто произвести оное чудо».
За картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» выпускнику Кипренскому присудят Большую золотую медаль. Эта награда давала право на поездку за границу.
В Европу Кипренский приехал уже сложившимся мастером. По традиции флорентийской галереи художнику тут же предложили написать автопортрет. Кипренский первым из русских мастеров был удостоен этой чести.
В 1819году в Риме он пишет «Девочка в маковом венке». Позировала шестилетняя Анна Фалькуччи, которую художник ласково называл Мариуччи.
Кстати, маки в венке Мариуччи, согласно «языку цветов», переводятся как «воспоминания о тебе».
Самым тщательным образом выписано лицо Мариуччи – с легким румянцем, живое, эмоционально выразительное, с глубокими и внимательными глазами. Художник три года скрывал свою работу. Мать вела фривольный образ жизни, и отдала дочь художнику в натурщицы. Кипренский даже хотел удочерить девочку.
Лишь в 1822 году выставил портрет в парижском Салоне.
В это же время случилось непредвиденное. В мастерской убили одну из бывших натурщиц художника. Обыватели и некоторые художники открыто обвиняли Кипренского в преступлении, а заодно и подозрительной опеке над маленькой Мариуччей. Не выдержав травли, художник уезжает из страны, предварительно устроив свою подопечную в пансион при монастыре.
В России его ждал холодный приём. Академическое начальство отказалось присвоить Кипренскому звание профессора. Художника не принимали во многих домах Петербурга. Именно в это время ему позирует Пушкин и в 1827 году Кипренский создаёт портрет Александра Сергеевича. Со временем о трагедии в Италии забыли, но художника по-прежнему беспокоила судьба Мариуччи.
Через 11 лет художник вернулся в Италию, нашёл Мариуччу и сделал ей предложение. Ради брака с Мариуччей Орест Кипренский принял католичество. Художник надеялся увидеть Петербург, однако его планам не суждено было осуществиться. В октябре 1836 года Кипренский скончался в Риме. Сегодня портрет «Девочка в маковом венке» Кипренского хранится в Третьяковской галерее
В 1830 году на выставке в Неаполе произошёл курьёзный случай. Портрет «Девочка с цветком в маковом венке» итальянские мэтры единодушно отнесли к школе старых мастеров, таких как Рубенс или Рембрандт. Оскорблённые специалисты даже потребовали официальное подтверждение из России о принадлежности этих картин. Выдающимся художником оказался Орест Кипренский.
Одна из первых успешных студенческих работ Кипренского –портрет Швальбе. Позже эту картину примут за произведение европейского мастера XVII века.
Из письма Кипренского: «Мне в глаза говорили... якобы в нынешнем веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может ли кто произвести оное чудо».
За картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле» выпускнику Кипренскому присудят Большую золотую медаль. Эта награда давала право на поездку за границу.
В Европу Кипренский приехал уже сложившимся мастером. По традиции флорентийской галереи художнику тут же предложили написать автопортрет. Кипренский первым из русских мастеров был удостоен этой чести.
В 1819году в Риме он пишет «Девочка в маковом венке». Позировала шестилетняя Анна Фалькуччи, которую художник ласково называл Мариуччи.
Кстати, маки в венке Мариуччи, согласно «языку цветов», переводятся как «воспоминания о тебе».
Самым тщательным образом выписано лицо Мариуччи – с легким румянцем, живое, эмоционально выразительное, с глубокими и внимательными глазами. Художник три года скрывал свою работу. Мать вела фривольный образ жизни, и отдала дочь художнику в натурщицы. Кипренский даже хотел удочерить девочку.
Лишь в 1822 году выставил портрет в парижском Салоне.
В это же время случилось непредвиденное. В мастерской убили одну из бывших натурщиц художника. Обыватели и некоторые художники открыто обвиняли Кипренского в преступлении, а заодно и подозрительной опеке над маленькой Мариуччей. Не выдержав травли, художник уезжает из страны, предварительно устроив свою подопечную в пансион при монастыре.
В России его ждал холодный приём. Академическое начальство отказалось присвоить Кипренскому звание профессора. Художника не принимали во многих домах Петербурга. Именно в это время ему позирует Пушкин и в 1827 году Кипренский создаёт портрет Александра Сергеевича. Со временем о трагедии в Италии забыли, но художника по-прежнему беспокоила судьба Мариуччи.
Через 11 лет художник вернулся в Италию, нашёл Мариуччу и сделал ей предложение. Ради брака с Мариуччей Орест Кипренский принял католичество. Художник надеялся увидеть Петербург, однако его планам не суждено было осуществиться. В октябре 1836 года Кипренский скончался в Риме. Сегодня портрет «Девочка в маковом венке» Кипренского хранится в Третьяковской галерее
…