Словарь Винзавода

Отказаться от художественных традиций и создать шедевр. Как это возможно? Разбираемся вместе в рубрике #словарьВинзавода Художников без профильного образования принято называть «наивными». Они игнорируют законы живописи и кажется, что в их картинах искажены фигуры и сломана перспектива. Такие работы характерно детализированы, наполнены яркими оттенками и могут казаться по-детски простыми. Чаще всего как пример наивного искусства встречаются работы художника Анри Руссо. Его картины передают ощущение застывшего движения и глубокого, неподвижного пространства. Французский художник известен мотивами джунглей, экзотических зверей и фигур. ____________ Анри Руссо. Экзотический пейзаж. 1910 г. ____________ Нико Пиросмани грузинский художник и один из крупнейших мастеров наивного искусства. Он рисовал фрагменты своей жизни, где героями были рабочие, односельчане и все, кто встречался странствующему художнику. ____________ Нико Пиросмани. Рыбак в красной рубахе. 1908 г. ____________ Павел Леонов — художник-самоучка из России. В картинах проглядывается характерный темп благодаря чередованию больших и малых фигур, повторению элементов. А глубина повествования передана в плоскостях, отдельных квадратах внутри себя с разнообразными сюжетами. ____________ Павел Леонов. А. С. Пушкин в селе Михайловском.1998 г. ____________

Почему брызги красок — это искусство? И что такое живопись действия? Читайте #словарьВинзавода, чтобы вместе разобраться в языке современного искусства. В 1952 году искусствовед Гарольд Розенберг придумал термин «живопись действия». Он описывал популярный в 40-е — 60-е годы стиль, когда художник спонтанно наносил брызги красок и абстрактные мазки. Холст становился сценой, а творческий процесс таким же важным, как созданное произведение искусства. Но это не просто мазки: художники намеренно отказывались от привычных форм. Абстрактные картины должны вызывать бессознательные ассоциации и чувства у зрителя. А творческий процесс — стать инстинктивной силой художника. 📍 Джексон Поллок постепенно наносил сложные линейные узоры каплями краски. Художник чередовал периоды творческого процесса с неделями размышлений о картине. 📍 Франц Клайн переносил на холст свое психическое состояние. Его фирменный стиль — грубые и спонтанные мазки черной краски на белом фоне. 📍 Виллем де Кунинг, в отличие от Джексона Поллока и Франца Клайна, не уходил в чистую абстракцию. Он придумал свой фирменный стиль: женские образы в ярких красках и хаотичных мазках. На фото: 1-2: Джексон Поллок и фрагмент картины «Слижение», 1991. 3-4: Франц Клайн и картина «Вакуум», 1955. 5-6: Виллем де Кунинг и картина «:Женщина, II», 1952.