ММОМА на Гоголевском

Руслан Гудиев, Фрагмент большой диагонали • ММОМА на Гоголевском • до 9 июля 2023 • 350₽ Московский музей современного искусства представляет проект Руслана Гудиева «Фрагмент большой диагонали». Выставка устроена как путешествие по художественной вселенной автора, движущейся по той самой большой космической диагонали, которая упомянута в названии проекта. «Фрагмент большой диагонали» — одна из частей тотального проекта, которым по сути является творчество Руслана Гудиева на протяжении всей его жизни. В проекте представлены живописные и графические произведения разных лет, позволяющие оценить весь спектр абстрактного стиля художника: от импрессионизма и трансавангарда до геометрической абстракции. Несмотря на стилистические различия картин разных периодов, в них реализуется одно общее стремление говорить о мироздании и его устройстве, переживать и отражать происходящее с помощью языка абстрактного искусства. Этот язык оказывается подходящим для описания как ничем не ограниченной стихии, так и математически строгой модели вселенной. В экспозицию вошло более 70 живописных и графических работ, созданных в период с 1990-го года по настоящее время. Важное место в проекте занимают масштабные живописные полотна 2020-х годов* *сайт музея

Грани XX века, Избранные произведения из коллекции Самарского художественного музея ММОМА на Гоголевском Этот раздел коллекции Самарского музея насчитывает более пяти тысяч произведений, не представленных в основной экспозиции. Среди авторов работ эпохи авангарда, а также советского и постсоветского периодов значатся такие ключевые имена, как: Надежда Удальцова, Петр Кончаловский, Александр Самохвалов, Павел Корин, Юрий Пименов, Гелий Коржев, Аркадий Пластов, Элий Белютин, Юрий Злотников и другие. Экспозиция в ММОМА собрана по хронологическому принципу, и наглядно демонстрирует все направления отечественного искусства XX века, его метаморфозы и переходы от десятилетия к десятилетию: начавшись с авангарда, легендарных «Бубнового валета» и «Голубой розы», искусство XX столетия продолжается творчеством представителей раннесоветских художественных ассоциацией — ОСТ, АХРР, — занимающихся жанровой живописью с персонажами новой страны; на их смену приходит устоявшиеся риторика советского реализма, внутри которого особое место занимает искусство времен Великой Отечественной войны. Официальному искусству в этот период противопоставляется более камерное, иногда уходящее в наив творчество региональных авторов. Период оттепели 60-х знаменует «суровый стиль», представленный произведениями Гелия Коржева, Петра Оссовского и других, а также неофициальное искусство, одним из голосов которого становится Элий Белютин — в экспозицию в ММОМА вошли его работы, выполненные в стиле абстрактного экспрессионизма, переданные Самарскому художественному музею его вдовой искусствоведом Ниной Молевой. С начала XXI столетия в собрание музея стали поступать работы современных авторов. Художники первых произведений, оказавшихся в коллекции, являлись участниками Ширяевское биеннале, проходящей с 1999 года в небольшом селе в Самарской области. В 2004 году после окончание Венецианской биеннале в музее оказались работы Валерия Кошлякова, Констнатина Звездочетова, Сергея Браткова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова. (текст — официальный сайт музея)

Я слышу тебя, выставка Сергея Филатова ММОМА на Гоголевском «Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют выставку Сергея Филатова «Я слышу тебя». В своем новом проекте художник предлагает погрузиться в тонкости звучания, остановиться и сфокусировать внимание на деталях, которые недоступны в контексте привычных ритмов и потоков. Сергей Филатов работает на пересечении нескольких художественных жанров. Он создает звуковые скульптуры, кинетические инсталляции, а также авторские музыкальные инструменты. Его работы технологичны и выверены, но одновременно они обращаются к тонкому зрительскому восприятию и чувствованию. Художник исследует природу и акустические особенности звуков и размышляет об их восприятии человеком. Обращаясь к такой широкой теме, Сергей Филатов для каждой своей выставки находит новые решения и создает архитектуру, которая отражает различные аспекты звучания и слушания в зависимости от особенностей места и среды. В экспозицию войдут новые и знаковые работы художника, звучание которых раскрывается с учетом акустики и специфики данного пространства. Звук рассматривается как особая субстанция, которая физически создается и передается через резонирующие объекты. Каждый зал выставки вместит в себя отдельную звуковую инсталляцию, с которой зритель может взаимодействовать через медитацию, тщательное прослушивание, внимание к пластике форм и наблюдение за движением. Выставка «Я слышу тебя» — это пространство диалога, где посетитель взаимодействует со звуком, который, в свою очередь, связан с его присутствием. Работы затрагивают сразу несколько перцептивных уровней, трансформируя восприятие окружающего, а также создают свою среду и темпоральность. Перемещаясь по экспозиции, посетитель встречает разнообразие звуковых и визуальных нюансов, которые постепенно объединяются в чуткий и многогранный мир» (текст — официальный сайт музея)