Художники

Изучать картины Босха очень увлекательно. Это словно играешь в игру "найди предмет". Иногда на этих полотнах такое находится, что не знаешь что делать: удивляться, смеяться или плакать. На картине "Сад земных наслаждений" состоящей из 3-х частей, спряталась средневековая мелодия из ада... написанная на ягодицах грешника. В Средневековье считалось, что чужая белая попа - это очень смешно. А если ещё и припечатать на ней что-то - то вообще позор и обхохочешься. В этом фрагменте грешников пытают музыкальными инструментами. Поэтому местный адский демон записывает адскую партитуру на мягком месте... Кстати, музычку можно сыграть, ничего ужасного в ней нет. Этому с нотами ещё повезло... Справа у чувака между булок флейта торчит! А мне интересно, в целом, изображая музыкальный Ад, Босх выразил общее мнение, что веселье это плохо? Или поместил в этот Ад конкретных музыкантов, которые плохо играют, намекая, что их игра - просто пытка? Жаль, что художник никак не пояснил сюжет.

В XIX веке искусствоведы обнаружили одну из неизвестных картин Рембрандта. По иронии судьбы, сейчас она считается самой известной из всех работ художника. Картина «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» провисела в разных залах около 200лет. Фигуры людей находятся на тёмном фоне, поэтому искусствоведы окрестили полотно «Ночной дозор». Но неожиданно открылась правда... В 1947 году картину реставрировали, и выяснилось, что на самом деле полотно темное не по замыслу художника. Оно лишь покрыто слоем копоти, который и изменил её колорит. Сцена, которую представил Рембрандт, на самом деле происходит днём. Судя по теням - около 14 часов. Капитан Франс Баннинг Кок и лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрг были настоящими людьми, которые служили в амстердамской полиции. Рембрандт был знаком с ними и мог видеть их во время учебных занятий стрельбой. На обороте картины художник увековечил список стрелков из роты, которые также были изображены на этом групповом портрете. Эта картина также является примером барочного жанра, который был популярен в Нидерландах в XVII веке. На ней изображены не только военные, но и группа людей, которые наблюдают за происходящим. Барочный стиль подразумевает динамичность, эффектность и драматичность, что идеально подходит для сценки, которую изобразил Рембрандт.

🐴 🖼 Знаменитая картина «Витязь на распутье» Виктора Васнецова неоднократно подвергалась авторским изменениям. После доработки появились новые детали в композиции и даже персонаж поменял своё расположение. Изначальная версия полотна, представленная в 1877 году, существенно отличалась от окончательной, которую зрители привыкли видеть в Русском музее. Лицо витязя, находившегося в отдалении, было направлено на зрителей. В то же время, подавленность всадника практически не была заметна, поэтому желаемый эффект не был достигнут сразу. Это не удовлетворило Васнецова, и он решил переделать картину. Через несколько лет на полотне был изображен поникший витязь на коне, стоящий возле злосчастного камня с надписью: «Прямо пойдешь – смерть найдешь». Художник специально спрятал две другие надписи под мхом. Мастер отлично передал безысходность на картине, вызвав соответствующие эмоции у зрителей. Теперь зритель не видит его лица, но зато "говорят" поникшие плечи. Искусствоведы высоко оценили труд Васнецова, включая знаменитого Владимира Стасова, которого называли "ангелом-хранителем талантов того времени". Он также признал "Витязя на распутье" одним из лучших творений художника.

🐩 🐈 После ряда статей про тюрьмы, виселицы, долги и отравления, я решила, что надо написать о чём-то милом. Поэтому продолжим знакомство с художниками, которые писали милых зверей. Герои предыдущих постов предпочитали собак. Но бельгийский художник Шарль ван ден Эйкен, живший во второй половине 19 века, не мог выбрать между кошками и собаками. Он пытался угодить своей публике, и между лагерем кошатников и собачников старался держать нейтралитет. Но, судя по тому, что полотен с котиками у него больше, лагерь кошатников был более многочисленным. 🐱🐶 Шарль ван ден Эйкен не был амбициозным художником, поэтому он игнорировал все новомодные веяния, вроде импрессионизма. И делал то, что у него хорошо получалось. И конечно то, за что платили. На его полотна был спрос. Милые котики и маленькие собачки на его картинах располагаются среди красивых интерьеров, они заняты делом - хулиганят и играют. Если мелкая живность у этого художника - это милота, которой украшали будуары и гостиные, то его портреты собак, зачастую - это ещё и статусность и украшение для мужских кабинетов. У ван ден Эйкена много портретов породистых охотничьих собак. В то время держать такого пса было дорого и престижно, иметь его портрет тоже. Но собачьи портреты пользовались спросом не только в качестве украшения интерьера. Они были нужны заводчикам и участникам конкурсов. Вот, например, отправишь портрет на выставку заводчиков и прорекламируешься. А собаку при этом привозить не надо.