Четыре Семерки

Концертный альбом Porcupine Tree, который вышел совсем недавно под названием Сlоsurе/Соntinuаtiоn.Livе неожиданно очень крут. Я всегда придерживался мнения, что играть идеально слаженно на концертах могут только музыканты, которые много и постоянно играют вместе и чувствуют друг друга буквально спиной. Последнее турне "группы - призрака", которая фактически не существовала больше десяти лет, было записано в составе с несколькими приглашенными музыкантами. Группе в турне помогли Рэнди МакСтайн (гитара) и Нейт Наварро (бас). Вообще говоря, живые записи группы Стивена Уилсона всегда были просто высочайшего качества, как по исполнению, так и по звуку. У меня на полке стоят как Coma Divine так и Warzsawa и оба релиза я слушаю с большим удовольствием. Но именно от нового live-альбома у меня были несколько сниженные ожидания. Совершенно напрасно! Первые же впечатления очень сильные. В первую очередь тут бенефис Гевина Харрисона - он находится просто в убийственной форме! Напористый, агрессивный и точный стиль игры на ударных придает очень много драйва этой записи. Это заметно с первых же треков. Но и все остальные на высоте, а Стивен Уилсон кажется вообще не стареет. Альбом документирует выступление 7 ноября 2022 года в Ziggo Dome - концертном зале в Амстердаме, который вмещает семнадцать тысяч слушателей. Качество записи традиционно высочайшее - иного от Уилсона никто и не ждал. Мощный, живой, сочный и детальный звук. Радует и внушительный трек-лист из 21 трека, которые охватывают больше последний период творчества группы, начиная приблизительно от In Absentia. Настоятельно рекомендую всем любителям группы.

Я бы все таки уточнил, что когда я пишу о "недоработанности" некоторых классических рок-записей или о "рокерском раздолбайстве", которое во время прослушивания этих записей иногда ощущается, то это не всегда стоит воспринимать как негатив. Мне наоборот кажется, что некоторые огрехи исполнения и недостатки сведения этих альбомов только придают им больше шарма, делают их узнаваемыми и уникальными. Что касается неаккуратности исполнения, которую при большом желании можно найти во многих известных рок-альбомах, то я придерживаюсь той точки зрения, что рок - изначально не академический жанр, и более того - тем он и хорош. И создавали те альбомы по большей части музыканты - самородки, которые постигали свое ремесло по наитию, вне какой-то системы. Они делали это не по учебникам, что имеет свою хорошую сторону - отсутствие шаблонности мышления. Сейчас сформировалась тенденция оценивать исполнение рок-классики с точки зрения чисто академического подхода. Мне это не кажется верным. Это не значит, что играть можно плохо. "Достаточно хорошо" - мне это видится нормальным, особенно если в записи ощущается определенное настроение, мощная энергетика. В конце концов, это - рок и я думаю, что нет ничего хорошего в попытках сделать его слишком рафинированным. Привкус того самого "раздолбайства" мне наоборот нравится, пусть даже это будет немного в ущерб технике исполнения. Ключевое слово - немного. Отсутствие баланса и гипертрофия, помноженные на кураж - родовые черты рока, которые в той или иной степени присутствуют на любой хорошей рок-записи. Это, мне кажется, та соль, которая делает блюдо по настоящему вкусным. И мои слова о "недоработанности" и "рокерском раздолбайстве" - это скорее комплимент.