Пронин Антон

Каков базовый юридический минимум, который должен знать каждый артист? Часть II Отрывок из книги «Музыка денег» “На рынке есть достаточно большое количество лейблов и людей, которые пользуются юридической безграмотностью артистов и составляют не очень прозрачные договоры, или формулируют их основные пункты так сложно, чтобы человек не смог в них разобраться, и в итоге просто говорят: да не вникай, просто подписывай. Меня лично подобные ситуации всегда настораживают. Если артисты не изучают договоры, которые я им готовлю, это означает, что им в принципе не интересны подобные нюансы. То есть может оказаться так, к примеру, что у их проекта есть название, которое в итоге, принадлежит уже не им. Мне известны многочисленные случаи, когда артисты подписывали невыгодные контракты даже с большими лейблами. Один Blackstar чего стоит! Есть целый сериал историй, когда артисты по окончании срока действия договора узнавали, что, оказывается, им не принадлежит их имя как артиста, не принадлежат те песни, которые они создали в период взаимодействия с лейблом. Всегда внимательно относитесь к виду прав, которые вы передаете. Если в договоре есть словосочетание «исключительные права», то это означает, что на срок действия договора, передаете всю полноту прав. То есть, вы должны понимать, что с момента подписания договора передачи исключительных прав, вы перестаете распоряжаться тем музыкальным материалом, права на который вы передали по этому договору. И в этом случае вы теряете возможность сформировать тот самый финансовый интеллектуальный капитал, о котором я говорил. Если вы музыкальный предприниматель, то своему музыкальному материалу следует относиться как к капиталу. Вы должны быть всегда обладателями исключительных прав на свой музыкальный продукт, потому что именно это является максимальной ценностью контента. Допустим, вы начинающий артист и сегодня ваши 10 песен приносят тысячу рублей. Если вы будете продолжать системно и правильно развивать ваш проект, то через 10 лет это тысяча рублей может превратиться в миллион или даже в несколько миллионов рублей. И такую возможность вы можете потерять, просто не глядя подписав договор, в котором передаете исключительные права либо на долгий срок, либо вообще на весь срок охраны авторских и смежных прав. Поэтому всегда контролируйте в договорах срок и полноту передаваемых прав, а также следите за вашим именем и товарным знаком. Если вы собираетесь подписывать какой-то большой договор, и видите, что по нему вы передаете права на ваш товарный знак, как артиста, на ваш псевдоним, на ваш сайт и аккаунты в социальных сетях – это должно вас сильно насторожить. Я настоятельно не рекомендую делать нечто подобное, потому что все перечисленные элементы – ваше имя, ваши социальные сети, ваши произведения – тоже относятся к вашему интеллектуальному капиталу. И обладателем исключительных прав на них вы должны оставаться всегда. Исключительные права можно передавать разве что на какой-то ограниченный срок, год, максимум три года, чтобы в любом случае понимать, что через это время ваш интеллектуальный капитал вернется к вам, и вы снова сможете им распоряжаться и эффективно управлять.” #музыкаденег Остались вопросы? Пиши в комментариях! Самую полезную информацию для музыкантов жди в книге «Музыка денег», которая выйдет совсем скоро🫱🏻‍🫲🏼

Каков базовый юридический минимум, который должен знать каждый артист? Часть I Отрывок из книги «Музыка денег» «На самом деле это очень серьезный вопрос, степень важности которого находится в прямой зависимости от количества денег, которые генерирует ваш проект. Есть одно золотое правило мудрецов, гласящее: мысли формируют действия, действия формируют поступки, поступки формируют привычки, привычки формируют характер, характер формирует судьбу. И поэтому если вы ментально пренебрежительно относитесь к юридическому сопровождению, то получаете соответствующие привычки, которые со временем могут вылиться в большие проблемы, способные серьезно повлиять на вашу судьбу. Я могу привести большое количество примеров, когда артисты и авторы на начальном этапе, невнимательно относясь к юридическому оформлению прав на свой музыкальный материал, навсегда лишались дохода от этих своих произведений. Я знаю лично нескольких артистов, которые в 1990-е не глядя подписали бумаги, и уже на протяжении 30 лет не могут получить деньги, которые генерируются за счет их контента. Они подписали невыгодный для себя документ по разным причинам: кто-то находясь в заблуждении, в которое его ввел продюсер или компания, кто-то просто не разбираясь в юридических вопросах, кто-то, поверив обещаниям на словах, но итог один – они лишились прав на собственные произведения. И теперь на их деньги некоторые персонажи на музыкальном рынке очень неплохо себя чувствуют и живут. Я это рассказываю, чтобы вы поняли, что юридические аспекты крайне важны. Если вы идете путем музыкального предпринимателя, то чем дальше вы в этом развиваетесь, тем глубже погружаетесь в правовую сферу. И я вам советую, как минимум, изучить закон об авторских и смежных правах в России, документы, которые регулируют патентное право и товарные знаки. Это все будет крайне полезным на этапе серьезного развития вашего музыкального проекта. Юридический минимум, который вам нужно знать. Первое, права, которые вы передаете. Во-первых, всегда изучайте договоры, которые вы подписываете с любыми компаниями, с любыми продюсерами и так далее. На что обращать внимание в договорах, когда речь идет о передаче прав на вашу песню, на ваш альбом, на ваше музыкальное произведение? Первый момент – это срок договора, то есть на какой срок вы передаете права. Настоятельно не рекомендую передавать права на срок более трех лет, если вам не выплачивается какая-то весомая денежная сумма в качестве аванса или в качестве рекламного бюджета. Если вы не видите в договоре конкретно прописанный срок, обязательно уточните, а лучше проконсультируйтесь с юристом. (Я, кстати, тоже оказываю платные консультации на предмет юридического сопровождения сделок в музыкальной сфере. Если помните, я по первому образованию юрист.) Зачастую, не увидев конкретного срока, артист задает вопрос, на что представители лейбла его успокаивают, мол, здесь хорошо, не парься, а меж тем в договоре может быть, например, использована фраза, что права передаются на весь срок действия документа, который, в свою очередь, срока не имеет. И фактически эти права вы передаете навсегда, и никогда не сможете отозвать это решение назад.»  #музыкаденег 

Нужно ли тебе становиться музыкальным предпринимателем? В завершении темы вашей роли в музыке я хочу поделиться своим мнением о том, нужно ли всем творческим людям стремиться погружаться в профессию музыкального предпринимателя. Приведу для этого отрывок своей книги «Музыка денег», которая находится на финальной стадии издания. «Итак, мы рассмотрели все три категории: музыкант, артист, музыкальный предприниматель. Хочу отметить, что я никого ни к чему ни призываю, не говорю: ты должен стремиться быть музыкальным предпринимателем или тебе нужно обязательно стать артистом, или твое место только среди музыкантов, проявляйся через контент. Я обозначаю эти категории для того, чтобы просто описать музыкальный мир, вселенную, которая существует. Место в этой вселенной каждый выбирает для себя сам, исходя из своего внутреннего состояния, своих ценностей, убеждений, окружения и так далее. Каждый может спросить себя: где я сейчас и кем хочу быть? Хочу ли я, к примеру, стать артистом, чтобы меня узнавали на улице? Кстати, зачастую ответ на вопрос: нет, и типичная причина этого – личные комплексы человека. Например, он говорит: не хочу быть артистом, мне комфортно в роли музыканта. Тогда нужно самого себя спросить: а почему? Что мне мешает? Это полезно для внутренней саморефлексии, особенно тем, кто хочет в себе разобраться. Здесь я приведу в качестве примера самого себя. Часто люди, которые узнают о моем тридцатилетнем опыте в данной сфере и с каким количеством артистов я в своей жизни взаимодействовал, искренне удивляются: ты начинал в 1990-е, работал со звездами, почему мы Игоря Матвиенко, Максима Фадеева, Иосифа Пригожина знаем, но ничего не слышали о тебе? А все дело в том, что достаточно долгое время я в силу своих внутренних убеждений считал, что место продюсера – в тени, за сценой, это просто такой невидимый закулисный персонаж, который помогает артисту, но сам никак не проявляется. А продюсеры, ведущие себя по-другому, – либо лицемеры, либо эгоисты, либо нарциссы. Но примерно 5-7 лет назад, в процессе, скажем так, изучения себя, я вдруг в какой-то момент осознал, что это не они нарциссы, а я – закомплексованный. Я просто первые 20 лет своего пути был не готов лично проявляться в той деятельности, которой занимался. Если перенести мою классификацию на продюсерскую деятельность, то я находился в роли музыканта. Артист, которому я помогаю достичь успеха, проявляется, взаимодействует с аудиторией, а я всегда где-то за кулисой, серая мышка, которую никто не знает. И осознав это, я понял, что причина в моих комплексах, они – моя слабость, моя точка роста. Потому что проявленность – это ресурс. Почему артист успешнее музыканта с точки зрения, например, материальной? Потому что чем сильнее ты проявляешься, тем больше ресурса используешь. А раз используешь больше ресурса, то, согласно закону сохранения энергии, твои результаты и достижения гораздо выше. Это открытие привело к тому, что я стал постепенно вылезать из своей скорлупы. Начал проявляться в социальных сетях, делиться с начинающими артистами своим опытом, посещать мастер-классы, мероприятия, на которых взаимодействовал с большим количеством людей. И на сегодняшний день я уже на собственном опыте вижу, что это реальный ресурс, реальная дополнительная энергия, которая помогает творчеству. То есть, я 20 лет своего пути выбирал позицию «серой мышки». Но потом принял осознанное решение и перешел в другой статус, начав в нем развиваться. Так и человек, занимающийся музыкальным творчеством, прочитав эти строки, должен понять, что можно самореализовываться только через контент, можно проявляться шире, быть артистом, а можно – еще шире и стать музыкальным предпринимателем. И изучив эти категории, каждый способен определить для себя, кем он хочет быть.» А к какой роли стремишься ты?

Важность вашего образа! ❕Внешний образ артиста должен выполнять конкретную задачу. Самое первое задание, которое я давал на своих курсах - это обозначить свою точку А и точку Б, к которой артист идет. Внешний образ должен помогать вам решить задачу перехода из точки А в «конечную» точку Б. Объясню на своем примере. Я очень долго, на протяжении, наверное, пару десятков лет носил прическу исходя из очень простого принципа: я много занимаюсь физической активностью. Функция моей прически - удобство для занятий физической культурой, чтобы мне не мешали волосы и т.д. Второй принцип - простота в уходе за волосами, то есть моя прическа была настолько проста, что я просто мыл голову, вытирал ее полотенцем и волосы сохли. Несколько лет назад я пришел к тому, что мне нужно становиться публичным человеком, публичным продюсером. В этой связи у моего внешнего образа встали другие задачи. До этого мой образ с точки зрения прически выполнял задачу простоты и удобства при физической активности. Теперь задача моего образа соответствовать моей экспертности, соответствовать сфере, которой я занимаюсь. Если я продюсер, то не должен выглядеть словно как спортсмен. Я должен выглядеть опрятно, у меня должен быть какой-то читаемый образ. Этот образ не должен выполнять задачу простоты. Это целостный образ продюсера, это достаточно стильная одежда, это прическа, за которой следят. То есть, если я занимаюсь артистами, если я развиваю их с точки зрения образа, я и сам должен этому соответствовать. Поэтому, когда вы думаете о своем образе, вы думаете о своей точке Б, к которой вы хотите прийти. Я хочу быть артистом и собирать стадионы? Я хочу, чтобы мой контент круто продавался? Какой внешний образ поможет выполнить эту задачу? Расскажите историю своего внешнего образа. Случались у вас такие перемены в связи с деятельностью?

📌В последнее время артисты, которые ко мне обращаются, да и истории из жизни других артистов, подсвечивают мне вот что: Основная проблема артистов и начинающих, и тех, кто имеет большие достижения и даже миллионы прослушиваний вовсе НЕ связана с деньгами и финансированием. Основные сложности связаны с невозможностью управления своим состоянием и ресурсностью. Люди творческие очень восприимчивы к негативной информации, восприимчивы к неудачам, достаточно сложно и тяжело их переживают, останавливаются, перестают двигаться, впадают в анабиоз, впадают в хандру, впадают в депрессию. Часто эти внутренние состояния артиста доводят до крайних случаев. Пару недель назад я узнал, что певец, заслуженный артист России, участник программы «Голос», достаточно успешный, просто не смог вывести свое состояние. Я начинаю понимать, что одна из моих сильных сторон в том, что я могу помогать творческим людям в первую очередь справляться с этими состояниями. Я могу их выравнивать, помогать им находить ресурс, помогать им находить мотивацию. Мое психологическое образование, знания, которые я получаю сейчас в Сколково - они направлены на то, чтобы работать с ресурсностью людей. Помогать людям через ресурс достигать целей и больших результатов. Самое главное - не откатываться назад и максимально экологично проходить эти откаты, эти волны вниз и упаднические настроения - самоедство, непринятие себя, синдром самозванца и т.д. Вы часто сталкиваетесь с такими состояниями?

Наблюдение за жизнью как способ познания себя Во время своей недавней поездки в Санкт-Петербург я занимался интересной практикой. Она называется «Тень». Это задание я выполнял в рамках обучения на программе Executive Coaching и Менторство в Сколково. Суть задания в том, что мы договорились с коллегами-сокурсниками провели по одному дню, наблюдая за деятельностью друг друга. Иногда это не только деятельность, но и семейное взаимодействие. То есть кто на сколько кого готов впустить в свою «тень». В Санкт-Петербурге я практиковал упражнение «Тень» со Станиславом Лугуновым. Он учредитель и представитель Совета директоров достаточно большой петербургской компании «Строительный Мегамейд». Я реально присутствовал на рабочих встречах в качестве наблюдателя. Просто сидел и молча наблюдал, как люди взаимодействуют, как они общаются, как принимают решения. Очень интересно смотреть, как по-другому открывается человек, за которым я наблюдаю. Интересно наблюдать, как другие предприниматели ведут свой бизнес. Очень познавательно для меня осознавать через какие наблюдения я понимаю про себя многое, что у меня не достает, какие мои сильные стороны. Я побывал на реальном живом грязном строительном объекте, ходил в сапогах, в робе, в каске. Смотрел, как прокладывают канализацию и дороги, как занимаются укладка инженерии.  Это был очень интересный и очень полезный опыт наблюдения за другим бизнесом, наблюдением за успешным предпринимателем, а именно таким является Станислав. К тому же он организовал компанию, основанную на бережливом мышлении. Практически все сотрудники его компании постоянно занимаются саморазвитием и самообразованием. В компании даже есть отдельное учебное помещение, в котором он проводит обучение своих сотрудников. Очень прикольный опыт. Жизнь так устроена, что через наблюдение за другими людьми мы очень глубоко познаем в том числе себя и окружающий мир. А какие выводы о себе вы сделали в последнее время, наблюдая за другими людьми?

Итоги моего 2023 года: Не знаю, как вы, а я люблю подводить итоги и рефлексировать. Возможно этот навык втянулся в мою жизнь за руку с психологией и коучингом))). Возможно, вы догадываетесь, но …. … 2023 год - лучший год в моей жизни, да, ни больше ни меньше. Роскошные семейные поездки:  ⁃ февраль Пхукет Kata Rocks  ⁃ март Роза Хутор  ⁃ август Турция Papillon Belvil Поездки с Ирой:  ⁃ май Стамбул  ⁃ август Санкт-Петербург В феврале пересел с горных лыж на сноуборд в поездке с сыном на Красную Поляну Встречи Мужского клуба:  ⁃ про проявленность февраль Болотов Дача  ⁃ Практика молчания и совместного чтения Евангелия накануне Пасхи в апреле  ⁃ Подведение итогов года декабрь Итоги своих подопечных артистов и музыкальных проектов подводил ранее, здесь на них останавливаться не буду. Запуск в качестве инвестора стартап-проекта рандомных знакомств, нетворкинга и общения «Eat&Meet» в Минске. Дважды за год участие наставником спикером-экспертом в программах «Таврида-Арт», познакомился с новыми интересными экспертами музыкального рынка. Запустил новый формат взаимодействия с артистами и музыкальными проектами - НАСТАВНИЧЕСТВО Филатовские Резиденции - камерный поселок в Новой Москве, строим в команде инвесторов добрососедское сообщество, реализовано 7 из 11 домов Событие года: Бизнес-школа СКОЛКОВО, прошел два модуля из восьми программы «Executive коучинг и менторство», мощнейшие и вдохновляющие новые знакомства, преподаватели, выход из зоны комфорта и стратегическая внутренняя перезагрузка, пока самое дорогое мое обучение в жизни (2,4 млн рублей). Поборов своего внутреннего самозванца, написал свою первую экспертную книгу «Музыка денег» - практическое пособие по музыкальному предпринимательству, в марте 2024 выйдет в бумажном, электронном и аудио форматах. Создал концертное агентство TRUE CONCERTS и организовал первую часть юбилейного тура (25 лет) МНОГОТОЧИЕ Пробежал в сентябре Московский марафон и показал свое лучшее время Подружился с деньгами, вырос в личном доходе, сформировал финансовый портфель и намерен его развивать. Если описать 2023 год одним словом, то это будет слово - «РАСШИРЕНИЕ 360*» Люди-открытия моего 2023 года: Алексей Сергиенко - арт-бизнесмен, художник и йог Отец Андрей - священник Троице-Сергиевой Лавры

Моя стратегия развития кавер-проекта С кавер-проектом «Фрикинг Аут» и его фронтменом Ромой Езык я познакомился год назад на конкурсе «Музыка в метро». Он поразил меня своей харизмой, оригинальным исполнением и подачей каверов хитов советского времени, 90-х, 2000-х. Так как я давно с интересом наблюдал за рынком кавер-групп и коллективов, то подошел к нему и поинтересовался, сколько стоит их выступление. Он сказал, что 20 тысяч рублей. Меня это поразило! Если бы он сказал 50-70-80 тысяч, то я бы абсолютно не удивился, потому что их выступление уже тогда имело такую ценность. Я предложил ему поработать, потому что увидел потенциал, который быстро масштабирует финансовые результаты проекта. Задача была упаковать содержательный яркий проект, привнести внешние атрибуты. Что мы сделали? Интересную графическую презентацию Видеопрезентацию - сняли промо-ролик Активно занялись развитием социальных сетей с использованием короткого видеоконтента, то есть регулярно снимали вертикальные короткие ролики. Во всех соцсетях есть короткий видеоформат. Вот уже год мы выпускаем их с регулярностью один ролик в два дня. Длинные ролики в горизонтальном формате выпускали раз в неделю. За этот период аудитория Youtube-канала увеличилась в 2,5 раза, аудитория VK в 2 раза, Instagram не так значительно. Но самый большой показатель - это рост размера гонорара проекта в 5 раз. На сегодняшний момент он составляет 100 тысяч рублей. Я считаю, что это не предел, и планирую в ближайшие год-два достичь цифры в 300 тысяч. Что поможет нам в реализации этой цели? Мы будем продолжать следовать программе грамотного использования контента и упаковки. Следующим этапом активизируем маркетинг с точки зрения продаж через различные инструменты. Ждите новостей по результатам! Кстати, есть тут у меня кавер-проекты? Какие стратегии развития используете вы?

Сделать миллион на концерте Нигатива: реальность или мечта?🤔 Семь лет назад после того как легендарная Триада перестала существовать как работающий проект, мы с Нигативом выпускали его первый сольный альбом. И столкнулись с трудностями. Несмотря на то, что Нигатив был из Триады, организаторы концертов с большим опасением ставили его сольные концерты. Тем более что в составе этой программы были сольные песни Нигатива, а не песни Триады. Тогда гонорар за региональное выступление Нигатива составлял всего лишь 50-60 тысяч рублей. Доход с московских концертов - 100 тысяч рублей. Два года назад мы начали сами организовывать концерты, большинство региональных концертов мы организуем своей командой. От концертных площадок и логистики до маркетинга, продвижения и рекламы. В 2023 году от региональных концертов мы зарабатываем от 200 до 500 тысяч рублей, т.е. спустя 7 лет мы увеличили доходы в 5-7 раз. С одной стороны, этот результат аж за целых 7 лет. С другой, это хороший результат. Когда весной этого года я начал готовить концерт Нигатива с оркестром, одна из амбициозных задач, которые я поставил перед собой и озвучил команде - это заработать с этого концерта не меньше 1 миллиона рублей. Поначалу все шло хорошо. Еще за 3-4 месяца до концерта я понимал, что мы выйдем на эту сумму. Но случился неприятный сюрприз! На этапе когда у нас были проданы все билеты, выяснилось, что часть расходов на оркестр мы неправильно посчитали. У нас резко увеличилась расходная часть - на несколько сотен тысяч рублей. Я расстроился, потому что изначально ставил цель в миллион, которая трещала по всем швам. Я не впал в депрессию и панику, и уже на следующий день нашел выход из ситуации. В результате чего за десять дней до концерта мы сократили список гостей на мероприятие и освободившуюся квоту билетов пустили в продажу. Я с замиранием сердца ждал итоговых расчетов по концерту. В итоге доход с концерта составил 1 млн 24 тысячи рублей. Я считаю, что это крутой результат. И это результат, который объективно показывает востребованность и уровень Нигатива в Москве. За 7 мы увеличили доходность московских концертов в 10 раз. Вот я считаю достойный результат. Останавливаться на достигнутом не в моих правилах, поэтому будем двигаться дальше. В целях - добиться доходности концертов Нигатива в городах-миллионниках в 1 миллион рублей. Вы в нас верите?🙂

Вышла первая часть моего подкаста с ребятами из Upgrade Studio , местами даже моему внутреннему «самозванцу» нравится Буду благодарен за лайки и репосты❤️

Репост