Почему Это Шедевр?

Ваши питомцы, 2024, дети с Авито и других досок объявлений Целое явление, когда поколение альфа, продают свое творчество "от руки" в виде коллажей, карандашной графики, аппликации и т.п. Может быть родители так вытаскивают детей из виртуального мира и предлагают им делать творчество за гонорар (действие за мотивацию). Если бы дети создавали сами, возможно это был бы натапанный nft-коллаж с сотней таких же в виртуальной коллаборации🤔 Самое интересное, дети делают это от души или это родители постарались? ❤️ - если дети от души 👀 - если это надзор родителей, чтобы ребенок был при реальном деле 🏆 - работают оба за мотивацию, деньги зарабатывают, потом делят 🦄 - дети за мотивацию - реально зарабатывают на карманные Тапните мнение?🙏

Рисую ваших питомцев за любую сумму https://www.avito.ru/moskva/predlozheniya_uslug/risuyu_vashih_pitomtsev_za_lyubuyu_summu_3916932684?utm_campaign=native&utm_medium=item_page_android&utm_source=soc_sharing

Дом, который построил Джек, 2018, Ларс фон Триер #фильм Не, тут вам не стишок в переводе Маршака, тут "Божественная комедия" Данте. Внимание, спойлеры. Героем стал серийный убийца, который исповедуется Вергилию. Ну как исповедуется🤔, скорее смакует😜. Совесть его вообще-то не мучает🤷‍♀️. Сюжет из 5 новелл — историй серийных убийств, в финале 6ая часть — прогулочка по аду, где преступник, в попытке бежать от правосудия, сгорает в гиене огненной. Ибо... от божьего суда не убежать никогда. Триер планировал сериал. В 2016 году, объявил, что все-таки будет фильм. В 2018 году состоялась премьера на Каннском кинофестивале. Фильм приняли без конкурса. Это было событие! Появление Триера после перерыва в 6 лет! Фильм насыщен культурными отсылками: от классической сказки "Синяя борода" до шедевров мировой живописи и архитектуры. ПЭШ¿ Гений ≠ ангел, не каждым гением можно и нужно восхищаться. Триер, несмотря на уверения критиков, не пытается романтизировать образ, как это любит делать Голливуд: создать вид гениального психопата с трагичной судьбой, которая заставила его убивать... И, всплакнув над судьбой, вроде мы должны ему сопереживать. Ну нет! Герой порой вызывает отвращение. У Джека нет оправдывающей цели. Он делает омерзительные вещи и ни капли об этом не сожалеет, а восхищается своим "искусством". Даже пытался сбежать из ада, но все равно сгнил там. Получается ли у зрителя как-то сопереживать этому персонажу хотя бы по привычке наблюдения за теми, кого именуют главным персонажем? Сомневаюсь. В этом искусство Триера. 😱©️ПЭШ?

Оформление Витрины. Гляньте! Просто гигантизм к нам попой. LOOKONLINE 😱©️ПЭШ?

Постпанк #термин Наверное, обозначим для начала, что такое панк? Панк жив с середины 1970-х гг. В культуре, моде, обществе и политике в целом. Его истоки лежат в музыкальном андерграунде США и Великобритании, но быстро стал глобальным. Панк стал реакцией на политическую и социальную стагнацию, а также на коммерциализацию рок-музыки. Молодые люди искали новые способы протеста. Нашли в протесте (считай нигилизм), DIY-эстетике (Do It Yourself = "сделай сам") и прямолинейных посланиях. Все это стало основой полной независимости и протеста против коммерциализации и конформизма. А теперь, что будет\было ПОСЛЕ. Движение пережило возрождение в 2000х. Если говорить о музыке, то с появлением таких групп, как Inetrpol, Editors и The Horrors. Ко всему, что описано выше прибавилась интеллектуальность, глубина и экспериментальность. Есть ощущение, что те панки, которые еще живы из 1970-х повзрослели. Что общего: 🤼‍♀️Бунтарский дух и антиконформизм: анархизм, выход на рожон, агрессия. 🛠Do It Yourself - подход, создавая музыку, фэнзины (фанатские журналы и СМИ), одежду и концерты своими силами. 👥Движение считает себя важной социальной и политической силой. Как будто это незарегистрированная партия от народа. В чем разница: 🫥 За 50 лет панк стал осознанным, вдумчивым и развился. Особенно видно в музыке, есть ощущение, что музыканты ноты выучили🤔 Звук остался грубым и необработанным, но появилось много новых звучаний - синтезатор, электроника. Вначале был только бас и ударные. 📃Заявления раньше были очень личные и прямолинейные. Вообще все было о социальной несправедливости в моменте. Обращаю внимание, что личный подход всех объединял. НО сейчас все превратилось в большую философию и к своим заявлениям панки стали относиться как к притчам и мудростям. 🖼Конечно, все изменилось внешне: яркие и эпатажные элементы, такие как ирокезы, рваная одежда, кожаные куртки, тяжелые ботинки и украшения с булавками почти остались в прошлом. В "сегодня" забрали: мрачный и минималистический стиль, часто с использованием черного цвета, строгие линии и экспериментальные визуальные эффекты. Вообще сегодня я плохо отличаю постпанк от готического рока, нью-вейва, инди-рока и альтернативной музыки. Как будто это все замешено в один музыкальный сет. Зато это очень лекго и круто видно в костюмах постпанка. Нередко эти образы буквально крадет Balenciaga и Savage. Ой, прочтите... вдохновляется. Присмотритесь к Рику Оуэнсу (1-4 фото), Гарету Пью (5-7 фото) и Энн Демельмейстер (8-11 фото). Их влияние на вашу подборку Pinterest и стиль черных прямых линий колоссальное, готова поспорить. Пожалуйста, обратите внимание на кеды Convers от Рика - это точно шедевр. 😱©️ПЭШ?

#представьтесебе «Мона Лиза» и ещё десяток картин сбежали из Лувра, чтобы посмотреть из Сены церемонию Олимпийских игр. Среди них — «Габриэль д'Эстре с сестрой» неизвестного художника школы Фонтенбло, «Шулер с бубновым тузом» Жоржа де Латура и «Портрет Мадлен» Мари-Гийемин Бенуа, ученицы Жака-Луи Давида. «Джоконду» вынесли миньоны, а другие добрались своим ходом. Каждый из музеев, включенных в олимпийскую программу, по-своему ее отработал. В Орсе сделали номер в зале с часами. Гран-пале проводит соревнования по фехтованию и тхэквондо. А в Карнавале — одном из лучших в мире посвященных городу музеев — сняли промо турнира по регби. Отличный получился пример соединения культуры и спорта

Пересланный пост В этом посте есть большое видео, которое не загрузилось в Дзен. Откройте оригинал поста в телеграме, чтобы его посмотреть

В Старом Осколе появилось вот такооооее на 600м! Можно целую былину времени считать. Кто какие метафоры видит?

Мурал #Термин Да просто это Стена - от слово MURO по-испански. Но когда я говорю "Ты видел вот такой мурал?", то многие думают, что я о животных... Может кто со стены дракона какого увидел🫣🤔 Мурал – это большая живописная композиция "на заборе". От фресок и граффити мурал отличает масштаб и художественная задумка, неотъемлемость от городской среды. Вот например, когда Брежнев целует (кстати, кого - в комменты🤔) лидера ГДР на Берлинской стене - это должго было муралом, а когда разрушили, то в памяти осталось граффити. Само искусство одно из самых древнейших - ведь это про настенные росписи еще с эпохи палеолита, а потом Египет, Греция и т.п.. Современные муралы начали активно развиваться в Мексике в начале XX в. Вспомните Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид Альфаро Сикейрос. Их работы буквально были стен.газетой с социальными и политическими посланиями. Муралы благодаря своей длине часто имеют повествовательность, их можно прочитать гуляя вдоль забора, они имеют не только гигантский масштаб, но и сюжетность справа налево. Диего Ривера превратил настенную живопись в альманах: «Человек, управляющий Вселенной» (1934 год) на стене Дворца изящных искусств в Мехико. Его же "Человек на распутье"на стене Рокфеллер-центра в Нью-Йорке и является символом борьбы за социальную справедливость. Работы очень похожи и просто требуют изучения под лупой, хотя именно зритель словно под микроскопом у художника судя по масштабам. Самый большой мурал в мире был создан в Бразилии в честь Олимпиады. "Этносы" (Las Etnias) - 5 портретов представителей различных континентов, что соответствует пяти кольцам, изображенным на олимпийском флаге. Как известно, кольца не только символизируют единство континентов, но и переплетаются в виде буквы "W" (то есть World - мир). Автор Эдуардо Кобра. А масштаб 400 литров белой и более 1600 литров цветной краски на стену в портовом районе Рио-де-Жанейро. Мой любимый мурал победил на фесте Street Art Cities в 2023 году, он посвящен музыке и показал виолончелистку на здании. Сегодня городские муралы - достопримечательность, признак живого искусства в городе. Многое можно сказать о городе, если видишь, что заявлено на его заборе. 😱©️ПЭШ?

Река Крови, 2004, Кровосток #музыка "Инструменталы пока в наличии, а слова вы помните." — Роскомнадзор заблокировал первый альбом рэп-группы Кровосток — самое время написать почему же это все-таки шедевр. Река крови — первый альбом коллектива, тогда еще биты делал Сергей Крылов ака Полутруп. Сюда вошли два громких хита группы: "Биография" — тут многие с молодостью в 90-х словили ностальжи, и "Лобстер-пицца". И там, и там сюжет — полная жесть. Здесь вам не про любовную любовь или классические "тачки, деньги, шлюхи" как у молодых рэпперов. Основные сюжеты альбома — андерграунд и криминальщина, выкрученая на максимум. И сначала кажется, что такой лютый треш могли написать только уголовники, но для авторов лирический герой произведений — скорее альтер-эго, теневая сторона. Что Шило, что Фельдман ни разу не сидели и вообще считаются творческой интеллегенцией. ПЭШ¿ Как говорят фанаты: Кровосток поет не рэп на русском, а русский рэп. И в этой мысли правда что-то есть. Кровосток сложно по-настоящему услышать, если ты не из СНГ. Этим альбомом исполнители создали новое, аутентичную версию жанра. Монотонный бит, безэмоциональный речетатив. Создали "лирического героя", который повествует о своих криминальных буднях вот уже 20 лет. Группа не пыталась пародировать западным исполнителям: ни по музыке, ни по лору. Она взяла свою русскую реальность, в которой мы живем, выкрутила до абсурда и наложила на стихи. Темы становятся более злободневными. Кровосток ни на грамм не потеряли своей актуальности. Как вам такая музыка? 😱©️ПЭШ?

Браслет с отверткой Cartier Love, 1970, Альдо Чипулло #ювелирнаяработа Альдо Чипулло придумал украшение еще в Tiffany, но родной бренд не проникся. Художник через пару месяцев предложил его Cartier. Браслет — новый символ любви, рассчитан на пару. В первые годы даже не продавался для одиночек. Механизм в одиночку не раскрыть. Работает только с отверткой🔧, тоже gold. Модель Cartier Love сравнили с наручниками по взаимному желанию. В Нью-Йоркских больницах появились брендовые отвертки на экстренный случай. В качестве рекламной кампании Cartier дарил красоту 25 именитым парам мира, вроде герцога и герцогини Винзорских. А Элизабет Тейлор отказалась снимать свой во время съемок в фильме «Врата». ПЭШ¿: Чипулло создал новые кольца. Символ любви, который не вызывает вопросы у реальной жены и просто так его не снять. Альтернативный ритуал для ситуаций, когда горем запрещен. Маркетинговый гений в эру традиционных цены. И скока? От ₽200 тыс. до ₽6🍋. Цена на ушко, ибо каждый браслет уникален - разный вес. 😱©️ПЭШ?

Семена подсолнуха, 2010, Ай Вейвей #инсталляция Эээ, перевести столько продукта под ноги? Лучше б погрыз... Скорее всего коронки ваших пенсионерок у подъезда не выдержат столько "семок". Из аж 100 🍋 из чистого ФАРФОРА. Каждая семечка была сделана вручную. Работали 2,5 года 1600 цзиндэчжэньцев. Семена были высыпаны по самому большому залу галереи Teit Modern. Сначала инсталляция была в свободном доступе. Любой желающий мог походить по "семечкам", потрогать или даже забрать с собой. Из-за этого собиралось много фарфоровой пыли, а это уже угроза здоровью (наверное и количеству семок). Поэтому "поле вседозволенности" или "семечный склад" оцепили лентами. После выставки часть семян были проданы на Sotheby's, часть Teit Modern купила для себя — примерно 10 тонн. 🤔Интересно сколько за горсть? Что вообще хотел сказать автор? Что за поле вырастил? Приманка для воробьев, которых уничтожал Мао? Иллюстрация многообразия китайского народа в единой форме семечек. Подсолнух в Китае — символ коммунизма. Мао Цзэдун изображал себя солнцем, а народ — подсолнухами. Ну а семена — это потомки тех, кто стоял у истоков Китайской культурной революции. Альтернативная версия символики — феномен made in China. Ассоциация массового производства с Китаем. ПЭШ¿ Несмотря на то, что Мао "засунул" весь многомиллионный народ на одно общее поле, с которого можно косить урожай, Вейвей говорит, что каждая семечка уникальна и имеет ценность - свою судьбу и ручную "огранку и обрисовку". Даже прайс на аукционе. Тонко выделил единицу из того, что не привыкли выделять из миллионов. А в статистике, которую показывали Мао вообще списывали в погрешность и всегда имели в виду в процентах. Жизнь кого-то из горсти подобных. Нет, жизнь человека, которого создали автором. Сильнейшая инсталляция про массы в искусстве. Вы еще такие помните?