Картина маслом

Часто художники вкладывают частичку души в свои работы. А как насчёт своей души как арт-объекта? Легко. Энди Уорхол продал свою душу за ноль долларов российским художникам Меламиду и Комару, а те передали товар (среди душ проституток, бомжей и американской богемы) на московский аукцион. Там расписку с правом владения душой Уорхола выкупила Алёна Кирцова за 36 рублей, причем купила по недосмотру организаторов – те хотели придержать душевный купон, но Алёна отказалась. Более того, спустя года она отказалась продавать душу и за 5000 долларов. Потому что душа – бесценна. Да ещё по такой низкой цене. Теперь можно смело говорить, что душа Энди Уорхола – в России!

Бывает у вас такое – увидели неизвестную картину и зацепились взглядом, рассматриваете и возвращаетесь к ней? Поделюсь с вами. Итак, Рокуэлл Кент и «Дом страха, Ньюфаундленд», 1915 год. Есть в ней что-то тревожное. И глубокое. Как будто на краю света тебе грозит опасность. А знаете, примерно так и было у художника. В 1915 году Кент жил на острове Ньюфаундленд (принадлежал Великобритании, сейчас Канада). И местные жители совсем не жаловали художника: большая война в разгаре, а Кент интересовался немецкой культурой и в молодости посещал Германию. В итоге всё кончилось обвинением в шпионаже и изгнанием. Отсюда эти тоска и тяжесть на картине. Одиночество против бескрайнего синего мира. «Это мы на Ньюфаундленде, и наши скрытые, но преобладающие страдания вырываются наружу». В центре главный герой излучает единственный теплый кусочек картины – ярко-жёлтый свет бледнеет и зеленеет уже в двух шагах от нарисованного Кента. Холодный синий окружает центр со всех сторон, бежать некуда. Вполне можно приписать картину Мунку, не думаете? Не знаю, почему меня так задела работа. Может дело в этом причудливом синем цвете?

Кацусика Хокусай – «Призрак Оивы», 1832 Любите ужастики? Думаю, многие смотрели японский «Звонок» (ну или римейк), так вот героиня картины дальняя родственница того злого духа. Все они называются «онрё» - «обиженный, мстительный дух», мстящий обидчику за оскорбление при жизни. Где мои манеры, героиню зовут Оива. Ее история основана на реальных событиях: Оива была женой ронина, который работает на стрёмной работе для содержания жены и ребенка. Потихоньку муженёк начал злиться на свою жену, так он ещё и до свадьбы убил её отца (тот узнал о тёмных делишках ронина). Ну и понеслась. Далее он травит жену, убивает слугу-свидетеля, позже отрубает голову новой невесте (увидел изуродованное мучениями лицо предыдущей жены), случайно зарубает мечом соседа-соучастника (отгонял духа убитого слуги). Короче дух гоняет мужика всю историю, а в конце превращается в фонарь и загорается. Вот именно этот момент и запечатлен Хокусаем. И что удивительно, Оива тут скорее печальная, чем мстительная и кровавая. Пронзительные глаза, в бессильной злобе открыт беззубый рот – Кацусика передал гораздо больше, чем просто месть.

Сегодня полюбуемся картинами одного австрийского художника. Не угадали, это Эгон Шиле. Шиле прославился своими провокационными и порой порнографическими работами, но рассматривать мы будем пейзажи. При случае поговорим про его скандальные портреты, но сегодня просто пара лиричных зарисовок. Удивительно, как в дерзком художнике помещались совсем разные ипостаси: там и нервный хрупкий юноша, и рок-звезда «живи быстро, умри молодым», и сентиментальный поэт, и «венский порнограф». Самые скандальные вещи – самые известные, так зачастую работает популярность в искусстве. «Заходящее солнце» и «Четыре дерева» не скрывают загадок психоанализа, но зато хранят классические приемы Шиле. Картины состоят из неровных линий: нарезанное слоями небо, сложенная стопкой земля, угловатые объекты, и «грязные» цвета, с обилием розового, коричневого и телесного (простите, у меня плохо с названиями цветов). Можно выследить некоторые точки в творческом пути Шиле – во второй картине виднеются золотые цветы, прямое влияние Климта, великого учителя. В итоге – наглядное пособие по австрийскому экспрессионизму и Эгону Шиле. Без обмороков, агрессии и споров. Но и без голых людей, за все приходится платить.

Сегодня коротко. Давно хотел показать пейзажи и цветы Эмиля Нольде. Как же он чувствует. Обычно цветущие сады и букеты не мое совершенно, но вот Нольде нащупал эту кнопку. Выбор красок, мазки, энергия – все при художнике. Вау. Не забывайте, это Нольде, важнейший экспрессионист, мастер тревожных картин. Повседневная жизнь немцев и солдаты художника состоят из электрических, щемящих, да просто неприятных цветов. Хочется бежать от этих дам, солдафонов и тяжелого мрака Нольде. И тут же он открывается как сильнейший мастер акварели. Безмятежные пейзажи, цветущие сады, море – это фовисты и постимпрессионисты, но никак не предвоенный Берлин. Краски убаюкивают, шепчут про покой. Электричество выключили, только естественный свет. Даже тяжелые мазки и толстые слои краски не портят ощущение легкости. Иррациональный Нольде и прекрасные пейзажи. Хороших выходных!