ФОТОШКОЛА ЕЛЕНЫ РЫКОВОЙ

Отзыв #выпускница курса PROFOTO. Начинающие

#Выпускница курса ProFoto. Начинающие ПОСМОТРЕТЬ КУРС Валентина, Аргентина, Буэнос-Айрес Первые три фото - как она снимала ДО ПРОХОЖДЕНИЯ ПРОГРАММЫ НАСТАВНИЧЕСТВА с 4 по 9 фото - в процессе курса и дипломные работы. Сейчас Валя готовится ко второй ступени PROFOTO. Продвинутый уровень ПОСМОТРЕТЬ КУРС Он рассчитан на работу коммерческого фотографа на профессиональном уровне: съемки для маркетплейсов, брендов, блогеров, организаций и т.д

Семейная сьемка на природе

Индивидуальная фотосессия | Модельное портфолио Москва До августа осталось всего 2 места на индивидуальное наставничество для начинающих фотографов и одно на вторую ступень ✅ Ссылка на программу обучения - profoto.su

Какой композиционный прием я использовала при съемке обложки для журнала Figgi?

Основы композиции или как сделать фото более художественными с помощью всего одного приема! Композиция — это гармоничное расположение элементов изображения, которое помогает передать идею и эмоции фотографа. В этом уроке мы рассмотрим основные принципы композиции и научимся их применять на практике. 1. **Баланс**: - Равномерное распределение объектов в кадре создаёт ощущение стабильности и гармонии. - Можно использовать как симметричный, так и асимметричный баланс. - Асимметрия может добавить динамики и интереса к кадру. 2. Контраст: - Контрастные элементы (светлые на тёмном фоне или наоборот) привлекают внимание зрителя. - Используйте контраст для выделения главного объекта или создания акцентов. - Не переборщите с контрастом, чтобы не создать хаос в кадре. 3. Фокус: - Фокусное пятно — это объект, на который направлен взгляд зрителя. - Расположите фокусное пятно в центре внимания или используйте правило третей для более интересного кадра. - Избегайте слишком явного фокуса на одном объекте, если хотите сохранить динамику в кадре. 4. Линия и ритм: - Линии могут направлять взгляд зрителя и создавать движение. - Ритм — повторение элементов в определённом порядке. - Используйте линии и ритм для создания ощущения глубины и пространства. 5. Пространство: - Оставляйте достаточно места вокруг объекта, чтобы он не выглядел зажатым. - Если объект находится близко к краю кадра, это может вызвать ощущение нестабильности. - Для создания глубины используйте перспективу и перекрытие объектов. 6. Геометрия: - Геометрические формы (треугольник, круг, квадрат) могут придать кадру структуру и порядок. - Экспериментируйте с разными формами и их расположением. 7. Свет и тень: - Свет и тень создают объём и текстуру. - Используйте естественное освещение или искусственное для создания интересных эффектов. - Играйте с направлением света, чтобы подчеркнуть форму и детали. 8. Перспектива: - Линейная перспектива — уменьшение размеров объектов по мере удаления от зрителя. - Воздушная перспектива — смягчение цветов и деталей на расстоянии. - Используйте перспективу для создания иллюзии глубины. ✅Практическое задание: Попробуйте применить эти принципы композиции к своим фотографиям. Снимайте, экспериментируя с балансом, контрастом, фокусом и другими элементами и присылайте мне в ЛС на разбор ваши фотографии (по одной на один композиционный прием)

Мы с командой очень любим работать с брендами одежды и аксессуаров и даже выезжаем в разные города. Конкретно эта съемка проходила в Екатеринбурге, городе, который мне очень нравится!🫶🏻 Но в-основном мы все-таки снимаем в Москве ✔️

Опубликовано фото

Почему фотографу НУЖНО публиковать свои фото в журналах и как это влияет на его ДОХОД? Публикация фотографий в журналах — это важный шаг для любого фотографа, который хочет заявить о себе и повысить свою профессиональную репутацию. Это не только способ продемонстрировать свои навыки и талант, но и возможность привлечь новых клиентов и увеличить стоимость своих услуг. Вот несколько причин, почему публикация фотографий в журналах может быть полезна для фотографа: 1. Повышение профессиональной репутации. Публикация фотографий в известных журналах и изданиях может значительно повысить вашу профессиональную репутацию и авторитет среди коллег и клиентов. Это поможет вам выделиться среди других фотографов и привлечь больше внимания к своим работам. 2. Привлечение новых клиентов. Публикация в журнале может привлечь внимание потенциальных клиентов, которые ищут качественные фотографии для своих проектов. Это может привести к увеличению количества заказов и расширению клиентской базы. 3. Увеличение стоимости работы. Публикация в престижных журналах может повысить стоимость ваших услуг, так как клиенты будут готовы платить больше за работу известного фотографа. Это позволит вам получать более выгодные предложения и работать над более интересными проектами. 4. Развитие навыков и опыта. Работа над журнальными проектами может помочь вам развить свои навыки и опыт, а также получить ценные отзывы от редакторов и других профессионалов. Это будет способствовать вашему профессиональному росту и улучшению качества работ. 5. Расширение сети контактов. Публикация в журналах может открыть новые возможности для сотрудничества с другими фотографами, редакторами и агентствами. Вы сможете установить полезные контакты и расширить свою сеть профессиональных связей. 6. Возможность для самоанализа. Работа над журнальным проектом может стать отличной возможностью для самоанализа и оценки своих сильных и слабых сторон. Это поможет вам улучшить свои навыки и достичь более высокого уровня мастерства. 7. Мотивация и вдохновение. Публикация в журнале может стать источником мотивации и вдохновения для вас и других фотографов. Это покажет, что ваши усилия и труд ценятся и признаны на высоком уровне. Я создала очень удобный и простой ГАЙД ДЛЯ ФОТОГРАФА «Как опубликовать свои фотографии в журнале»✅ Даю 💯 гарантии, что вас опубликуют, если вы будете делать по шагам то, что написано в гайде. Чтобы получить гайд, напишите в комментариях «Хочу гайд» ⬆️

Много раз я говорила о том, что основа для продвижения фотографа - это позиционирование. Фотограф должен четко понимать, ЧТО он продает клиенту, какие проблемы клиента он решает своим продуктом, почему он это делает лучше, чем конкурент? А социальные сети, портфолио, реклама и прочее - это лишь инструменты для продвижения, которые теряют эффективность, если у вас нет крепкого фундамента из смыслов и четкого позиционирования. Приведу хороший пример студентки моей фотошколы. Ко мне пришла девушка с опытом работы фотографом 5 лет в Москве. Есть у меня такая услуга (подробнее - www.profoto.su). Вы платите мне от 50.000 до 80.000₽, и я два с половиной месяца общаюсь с вами лично каждую неделю, обучая тонкостям работы со светом и идеями, разбираясь в ваших персональных трудностях в маркетинге, генерируя варианты для стратегии вашего развития, давая полезные советы по продвижению и так далее. Я посмотрела ее аппаратуру, портфолио, соц.сети, и оказалось, что: У нее техника класса люкс, и ее очень много, на все случаи жизни Люди на ее фотографиях не кое-что на блюде, а красивые и эмоционально открытые, что очень хорошо Есть сайт, группа в вк, телеграм-канал и инстаграм, и они стабильно ведутся Статистика просмотров хорошая, подписчиков много, отзывы положительные, но заказов очень мало. Почему? Так ведь просто не бывает. Я стала анализировать. И вижу, что в соц.сетях у нее есть одно большое НО в контенте. И это НО выглядит так: в портфолио у этого фотографа съемка с детского утренника соседствует с девушкой в откровенном бикини, затем опять дети, семья, потом внезапно опять голая женщина в поле обливается молоком. И все это снято красиво, НО. Отстраиваться мы хотели по детским и семейным съемкам, и студентке нравится это направление в фотографии больше других, портфолио хорошее, есть идеи и энергия идет именно туда. Что же мешает иметь большое количество заказов? Голые девушки, конечно, будь они неладны! Да, в соц.сети заходят клиенты по ключевому запросу, да, портфолио красивое, но видят фото в неглиже - и все. Доверие мамочки с точки зрения семейного и детского фотографа утеряно. Никто не говорит, что ню - это плохо. Это красивое направление, но смешивать его с другими не выйдет, только с портретной фотографией. То есть здесь нужно узкое позиционирование, и вот это оно как есть - про смыслы. Если смыслы сформированы неверно, вам будет очень сложно применять инструменты продвижения и развиваться в фотографии в принципе. Какой вывод? Чтобы развиваться в профессии, нужны три составляющие: Умения Контент Клиенты Все. Никаких волшебных таблеток. Но чтобы клиенты были, нужно пройти такой путь: Научиться нормально фотографировать Научиться правильно отбирать и публиковать контент Тогда вероятность успеха составит 70-80%. И мы с моими студентами PROфото идем именно этим путем, с учетом всех составляющих. И действительно, 80-90% моих студентов становятся успешными фотографами, о чем я недавно писала в своем телегам-канале, выкладывая очередной кейс. Моя любимая поговорка - нормально делай - нормально будет. Если начать строить свою профессию с фундамента, то все будет нормально и даже лучше. Курсы по фотографии доступны по ссылке www.profoto.su Анна Молиси Дарья Маслова