„ΦΙΛΟΣΟΦΊΑ“ — ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ДЛЯ ЛЮБОПЫТНЫХ

Фреску «Парнас» написал итальянский живописец Рафаэль Санти. И она просто поражает воображение своей масштабностью, количеством образов и в принципе задумкой великого художника. Эта фреска посвящена искусству поэзии, и в ней использованы образы из Древней Греции. На полотне мы видим бога света Аполлона — он ведь еще и покровитель искусств, а также девяти муз, которых Рафаэль также поместил на картину. Всего на полотне художник изобразил 28 персонажей: помимо Аполлона и муз там находятся 9 античных поэтов и 9 поэтов-современников живописца...

Картину «Венера и Марс» написал итальянский художник Сандро Боттичелли по заказу богатой семьи Веспуччи из Флоренции. Полотно предназначалось как подарок к свадьбе в этой семье, хотя сюжет мифа повествует скорее не о любви, а об… измене. Правда, изменщица-Венера действительно была влюблена в Марса. В правом верхнем углу вы можете увидеть осиное гнездо, а осы — это символ с герба семьи Веспуччи. Богиня любви и красоты Венера (Афродита) была женой Гефеста, от которого отказалась собственная мать...

Картину «Венера перед зеркалом» написал испанский живописец Диего Веласкес, но полотно с таким же названием (еще картины называют «Венера с зеркалом») есть и у Тициана, сюжет очень похож. На полотне мы видим обнаженную богиню любви Венеру, она лежит спиной к зрителям и смотрит в зеркало, которое бережно придерживает перед ней ее вечный спутник Купидон (Амур). Венера тут, вполне вероятно, символизирует женскую красоту. Притом обратите внимание — хоть тело и обнажено, но выглядит скромно и непошло...

Картину «Юпитер и Семела» написал французский художник Гюстав Моро за 3 года до своей смерти. Картина огромная — больше 2 метров в высоту и 1 метра в ширину, на ней полно персонажей и интересных символов. Юпитер в древнеримской мифологии — тот же Зевс у древних греков. Он был очень любвеобильным и часто связывался с земными обычными женщинами. Семела как раз была обычной женщиной и даже забеременела от Юпитера. Тогда законная жена бога Юнона коварно обманула несчастную: она сказала, что ее любовник на самом деле не бог, а обманщик...

Картину «Спящая Венера» начал писать итальянский художник Джорджоне да Кастельфранко (больше известен как Джорджоне). Однако к полотну приложили руку еще несколько живописцев, и только благодаря этому мы можем не сомневаться, что перед нами именно богиня любви и красоты Венера, а не просто абстрактная симпатичная девушка. Дело в том, что после кончины Джорджоне картину решил дописать Тициан — он изобразил драпировки ткани, пейзаж и небо, а также нарисовал у ног девушки Купидона со стрелой и птицей в руках...

Картину «Три грации» написал итальянский художник Рафаэль Санти. О смысле и символизме до сих пор спорят критики и искусствоведы. Одно безусловно, что произведение Рафаэля так или иначе восходит к античности. Не исключено, что на полотне три Грации (или Хариты — так их называли в Древней Греции) символизируют невинность, красоту и любовь, а в руках у них символы совершенства — золотые шары. По другой версии, мы видим трех Гесперид с золотыми яблоками, которые украл у них Геракл. Напомним: царь Еврисфей приказал герою достать золотые яблоки из сада Гесперид, а охранял их ужасный змей Ладон...

Картину «Геркулес и лернейская гидра» написал французский живописец Гюстав Моро, вдохновленный вторым подвигом Геракла. Напомним: царь Эврисфей дал Гераклу задание убить гидру на озере Лерна. Герой отправился к чудовищу и стал метать в него стрелы, чтобы подманить поближе. На полотне Моро мы как раз видим момент встречи Геракла и гидры, ее художник изобразил семиголовой. Вокруг монстра лежат трупы жертв. Геракл начал бороться с гидрой, но каждый раз на месте отрубленной головы вырастали еще 2-3 новых...

Картину «Дидона, основательница Карфагена» написал английский художник Уильям Тернер. Интересно, что живописец настолько любил это полотно, что не только никому его не продавал, но и хотел, чтобы его похоронили, завернув в него. К счастью, от этой идеи его отговорили, поэтому картиной можно любоваться и сегодня. Сказания об этой женщине разнятся, но мы приведем самые интересные факты. Изначально имя девушки было Элисса, у нее умер муж, после чего вдова бежала в Ливию. Уже по прибытию в Ливию местные жители дали ей имя Дидона, что означает «блуждающая», то есть путешествующая...

Картина «Фракийская девушка с головой Орфея на его лире» французского художника Гюстава Моро — одна из самых известных в его творчестве, и сюжет ее очень необычный. Орфей был чудесным музыкантом — его отец, бог солнца Аполлон, вручил ему лиру, игрой на ней юноша очаровывал богов и простых смертных. Орфей влюбился в нимфу Эвридику, но девушка погибла от укуса ядовитой змеи. Однако и это не остановило смелого юношу — он отправился за ней в подземное царство. Своей великолепной игрой на лире Орфей...

Картину «Похищение дочерей Левкиппа» написал фламандский (нидерландский) живописец Питер Пауль Рубенс, в ее основу лег миф о братьях-близнецах. Кастор и Полидевк были сыновьями Зевса и царя Тиндарея одновременно — царская жена Леда купалась в пруду, где ее и настиг Зевс в образе лебедя, поэтому у близнецов было два отца. За их божественное происхождение братьев называли Диоскурами. Кастор и Полидевк постоянно соревновались с двумя двоюродными братьями — Идасом и Линкеем. Они были непримиримыми соперниками во всем, часто дрались...

Картина «Диомед, пожираемый своими конями» французского художника Гюстава Моро — полотно, которым вы вряд ли захотели бы украсить стены своего дома. Миф, который лежит в основе сюжета, тоже ужасает. Диомед был царем и сыном бога войны Ареса, возможно, поэтому мужчина и был кровожадным. У него было 4 роскошных коня: крупные, лоснящиеся кобылицы. Своих любимцев Диомед кормил… человеческим мясом, скармливая им чужеземцев, не пришедшихся ко двору. От этого кобылицы стали мощными настолько, что в стойлах их могли удержать лишь мощные цепи...

Картину «Триумф Вакха» написал голландский живописец Мартен ван Хемскерк, и в ней можно обнаружить глубокий моральный подтекст. На полотне изображен триумф Вакха (Диониса) — он вернулся из индийского похода. В походе на Индию он провел 3 года, поэтому каждые три года принято было приносить ему дары и устраивать вакхические праздники. Вакх направился в Индию с войском, большую часть которого составляли женщины — то ли вакханки (его почитательницы), то ли смелые амазонки. Их копья были замаскированы под посохи, увитые виноградной лозой — мы можем увидеть их на полотне...