Профессиональная деформация – это изменение качеств личности (стереотипов восприятия, ценностных ориентаций, характера, способов общения и поведения), формирующееся из-за постоянного давления внешних и внутренних факторов профессиональной деятельности.
Считается, что она рано или поздно развивается у всех. И действительно, глядя на человека, который всю жизнь проработал в одной сфере, профессиональные деформации бывают порой более яркими и доминирующими, нежели личностные характеристики.
Наверняка Вы встречали женщин, в которых безошибочно узнавались учительские замашки, или, мужчин, у которых чуть ли не на лбу написано «полиция».
Профессиональной деформации подвержены и кинематографисты. И это непосредственно определяет не только какие фильмы выходят в свет, но и какие из них получают признание профессионального сообщества.
Кинематографисты работают в киносреде, которая состоит из актеров, режиссеров и сценаристов. Их повсеместно окружают журналисты, фотографы, телевизионщики, рекламщики, музыканты... А, как известно, у кого что болит, тот о том и говорит...
Соответственно, нет ничего удивительного в том, что необоснованно много киноперсонажей занимаются ни чем иным, как кинодеятельностью. Главный герой кино – это зачастую никто иной, как состоявшийся или не состоявшийся актер театра или кино.
Сценаристы зачастую пишут сценарии, в которых главный герой занимается не чем иным, как написанием киносценария или книги. Просто сценаристу легче писать о том, что он знает и о том, что видит непосредственно, нежели о каких-то заснеженных чукчах в России. А продюсерам легче воспринять такую историю и выделить на нее финансирование, потому что они понимают суть такой истории и степень ее реалистичности.
Так как все киношники заняты тем, что создают кино, их картина мира смещается от реального к экранному миру. История об актере или писателе, переживающем неудачи карьеры, куда более реальна и значима для них, нежели история о простой медсестре или нотариусе, переживающих ужасы бытия.
Мы видим на экранах кино истории о людях, которые занимаются кино. Это вовсе не самолюбование. Это обыденная и злободневная реальность тех профессионалов, которые занимаются кинематографом.
К тому же, кинематографисты в силу своей профессии интересуются историей кино. Этот интерес в конечном итоге зачастую становится основой фильмов, которые рассказывают историю кино и нам. Биографические истории великих деятелей кинематографа были и будут с завидным постоянством появляться на больших экранах (в куда большем соотношении, чем биографии великих политиков или ученых).
Кино призвано снимать фильмы о мире, в котором мы живем. Быть отражением и анализом реальности. И эту функцию кинематографисты выполняют. Но, без профессиональных деформаций не обходится. В первую очередь кинематографистов интересуют и заботят темы, связанные с кино. Именно поэтому восторженных отзывов удостаиваются ленты, анализирующие проблемы деятелей искусства.
В 2012 году Оскар за лучший фильм завоевал «Артист», который был снят в стиле немого кино и отражал историю проблемы перехода актеров из немого в звуковое кино.
В 2015 году Оскар за лучший фильм завоевал фильм «Бёрдмэн», который не просто замечательный фильм, но к тому же посвященный анализу вопросов славы, признания, творческого самовыражения и других творческих мук, которые несомненно преследуют любого деятеля кинематографа.
Несомненно, к фильмам о фильмах и их участниках у кинокритиков особое отношение. Таким фильмам легче получить финансирование. А именитые актеры с удовольствием играют кинодеятелей на экране.