Добрейшего всем дня! Этот мастер-класс был опубликован на Бисерном Дайджесте. К сожалению, с его автором у меня связи нет, даже не знаю ее реального имени, только ник - Лиза. Надеюсь, она не будет возражать против пересохранения ее трудов в безопасном месте. Сегодня - первая часть.
Дальше - текст автора МК.
Данный урок не предназначен для асов. Они и без меня знают и могут химичить, как хотят. Но для новеньких, надеюсь, пригодится.
Как нужно плести? В первую очередь надо освоить известные приемы работы в нужных техниках. Потом можно делать, как хочется, в любом сочетании. Как можно и как нельзя. Мерилом является наше чувство меры и результат. В результате появляются те самые авторские приемы работы, которые так необычно смотрятся.
Я не очень люблю делать цветы по схемам. Больше нравится фриформ. Иногда удачно получается, иногда режу. К этому нужно относиться спокойно. Цветы по схемам очень чётко и правильно смотрятся, но они именно дело рук, а хочется большей натуральности и небрежности.
В жизни мы не смотрим на каждый лепесток, не рассчитываем, что лепестки у цветка абсолютно одинаковые. Мы читаем общий облик, цвет, игру света и тени. Фриформ, как мне кажется, на этом и строится. Круглый год я смотрю на розы. Зимой они лучше, больше воды. Летом несчастнее,:) , но все разные. Никто не запрещает каждому вырастить свои розы.
Я дам тут буквально пару приемов, использованных в двух работах. Все они выполнены 11 чехом, нить - китайская, заменяющая иногда файерлайн. Она чуть мягче файерлайна, не пушится и по толщине совпадает. На порядок дешевле. Работы выполняются одним размером бисера, тут размерами не играла.
Работа по созданию лепестков и потом многочасовое соединение их в единый цветок мне не нравится. Я ращу их от единого центра.
Теперь о технике роста. Техника - мозаика, горизонтальная и вертикальная. Вопрос: чем они отличаются. Для меня ответ: ничем. Поверните, и будет из горизонтальной вертикальная и наоборот. И если хочу, то буду благополучно сочетать горизонтальные и вертикальные ряды, добавлять диагональные и ничего плохого не будет.
Теперь об основном приеме мозаики, использованном в цветах и бутонах. Он известен всем. Просто массированное применение приема дает не всегда тот же результат, что единичное. Тут количество переходит в качество:)
Всем известны вытачки, которые используют в шитье. Я именно вытачку использовала при приёме изгиба квадратного шнура, этот же прием использую в цветах. Мне нужно убрать кусок воздуха? Я этот кусок не проплетаю. Нужно добавить? Проплету больше. Это частичное плетение. Всем известное косое плетение листиков. Только я часто соединяю это косое полотно, делая "вытачку".
И бутоны, и цветы плетутся от одного центра. Делаем колечко из бисеринок. Прочно соединяем и набираем из любого промежутка произвольное количество бисеринок для лепестка. Колечко - основа. К нему будем цеплять листики. Смотрите следующие фото. Там видно, что я делаю укороченными рядами, потом соединяю. Потом опять набираю, где хочу, дополнительные бисеринки, и делаю следующий лепесток. То есть схемы нет и быть не может. Вы сами себе садовники.
При выполнении маленького бутончика колечко поменьше. При выполнении большого бутона колечко побольше. При выполнении крохотного колечка нет вообще. Плетём как хотим, сворачиваем плетение и сцепляем бисеринки, закрепляя скрутку.
При плетении большого цветка не только колечко побольше, но оно и многоэтажное. Количество рядов зависит от величины цветка и количества лепестковых рядов. Иногда делаю плюс 1 для зелени.
С бутонами, надеюсь, понятно. Сделали трубочку-базу. На верхнем ряду сплели нечто типа бутона вертикальными рядами. Листики заходят друг за друга. Их можно незаметно сцеплять, так получаем более жёсткую конструкцию. Потом переходим ко второму ряду основы. И тут нужно уже фантазировать. Два выхода:
1. Плетём по кругу от второго ряда трубочки мозаикой с прибавками несколько рядов. Потом переходим на вертикальные ряды лепестков.
2. Плетём, используя не только второй ряд трубочки, но и бисеринки лепестков предыдущего ряда в качестве основы и вертикальными рядами, используя косое плетение, формируем лепестки.
Ну а варианты? Все варианты просто не могу описать в одном уроке. Но в желтом цветочке есть стянутые горизонтальные ряды. Они формируют серединку. Как быть с ними? Очень просто. Плетём от основы горизонтальной мозаикой, прибавляем произвольно по краям или в центре. Почти дошли до нужного размера и начинаем косое полотно в две стороны. С обеих сторон не доплетаем. Разворот, пошли в другую сторону, опять не доплетаем. Наконец в центре останется... 3 (предположим) опорные бисеринки. Проплетаем их, доплетаем ряд до самого конца ряда и иногда до основы, разворачиваемся и доходим до самого конца второй стороны лепестка. Стяжка получается (вытачка) достаточно эффектная.
Это ещё один способ для бутонов.Никакой базы вообще нет. Начали с произвольного количества бисеринок и гуляем, как хотим, с теми же пресловутыми вытачками.
Если нужны зелёные (условно) ряды с листьями, то добавляются они по тем же принципам, что и плетение лепестков.
Ни одного одинакового лепестка в плетении нет. Никаких схем нет. Плетите, и у вас будет лучше, чем у меня. Особенно из японца и с введением цвета и разных размеров бисера. Думаю, что всем понятно, введение в центре лепестка крупного размера со стяжкой по краям даст автоматическое искривление лепестка.
Продолжение - ровно через неделю. Всем ровных крестиков, легких петелек и послушных бисеринок!