" Как прожил жизнь замечательный советский актёр, Главный и лучший Дед Мороз страны, Александр Хвыля " Александр Леопольдович снялся почти в сотне фильмах и сериалах, но особенно запомнился советским зрителям всех возрастов по роли Морозко в одноимённой сказке Александра Роу. Вскоре после выхода фильма на экраны актёра пригласили выступать в роли Деда Мороза на главной ёлке страны, и более 10-ти лет он радовал детишек не только в Кремле, а и на новогодних утренниках во Дворце пионеров и в Домах Культуры Москвы. Александр Леопольдович снялся почти в сотне фильмах и сериалах, но особенно запомнился советским зрителям всех возрастов по роли Морозко в одноимённой сказке Александра Роу. Вскоре после выхода фильма на экраны актёра пригласили выступать в роли Деда Мороза на главной ёлке страны, и более 10-ти лет он радовал детишек не только в Кремле, а и на новогодних утренниках во Дворце пионеров и в Домах Культуры Москвы. Окончив драматическую студию, Хвыля был принят в труппу украинского театра им. Заньковецкой, а в начале 30-х переехал в Харьков – его пригласили в театр им. Шевченко. Тогда же актёр дебютировал в кино, сыграл несколько небольших ролей в картинах киностудии «Украинфильм», а в 1938 году получил главную роль в историческом фильме «Кармелюк», снятом на Одесской киностудии. В следующем году Хвыля сыграл Савку Трояна в биографической драме «Щорс», а во время войны ездил по всей стране с концертами, снимался на различных киностудиях. В 1941-м с участием Александра Леопольдовича вышли такие картины как «Богдан Хмельницкий», «Мать», «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Первая конная» - Семён Михайлович Будённый, и другие. В 1942-м он вновь появился в роли Будённого в военном фильме «Царицын», сыграл главные роли в лентах «Александр Пархоменко», «Дорога к звёздам», «Непобедимые», и роли второго плана в «Музыкальном киносборнике», драме «Как закалялась сталь» и новелле «Чудесная скрипка». В последние годы войны Хвыля снялся ещё в двух фильмах – «Родные берега» и «Пятнадцатилетний капитан», а после победы перебрался в Москву, где был принял в штат киностудии «Мосфильм» и труппу Театра-студии киноактёра. В 50-х годах актёр также много снимался, самыми яркими его работами стали: пан Барабаш в «Тарасе Шевченко», Голова в мистическом фильме «Майская ночь, или Утопленница», хозяин пароходной компании Пустобаев в «Вольнице», тренер Буше в «Борец и клоун», мудрец-молчальник в «Марье-искуснице», казак Чуб в экранизации рассказов Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», и многие другие. В 60-е Александр Леопольдович продолжил сниматься в сказках Александра Роу, сыграл Королевского Обер-повара в «Королевстве кривых зеркал», и в 1964 году режиссёр предложил ему главную роль в детском фильме «Морозко», ставшем одним из самых любимых для миллионов советских граждан разных поколений. Хвыля был очень убедителен в образе Деда Мороза, ему безоговорочно верили, присылали на киностудию им. Горького письма, а руководство порекомендовало актёра для участия в новогодних кремлёвских ёлках. Александру Леопольдовичу было уже 60 лет, он любил по-стариковски поворчать и покапризничать, но организаторы готовы были терпеть любые его причуды, настолько полюбили Хвылю дети, да и трудно было уже представить кого-то другого в этой роли. Он и сам обожал перевоплощаться в Деда Мороза, любил ожидание Нового года и ощущение какого-то неповторимого, сказочного волшебства. «Я с удовольствием исполнял бы эту роль не только каждый год, но и...
«Я родилась в канализации»: как сложилась жизнь известной советской актрисы Валерии Заклунной — Жена со мной разводится из-за Вас. Мне негде жить! — Говорю: — Вот ключи, живите. Валерия Заклунная нашла своё счастье только в третьем браке, и к этому привели тяжёлый развод и домыслы, не соответствующие действительности. Она снималась во многих популярных фильмах 70-80-х годов. Среди самых известных - «Особо важное задание», «Любовь земная», «Место встречи изменить нельзя» и др. Детские годы и творческий путь 15 августа 1942 года, когда земля дрожала от снарядов, в глубине стального бункера-трубы, который был частью канализации Сталинграда, раздался плач новорожденной. Это была Валерия Заклунная - та, которая станет звездой сцены и экрана. Они с матерью спаслись от смерти и были эвакуированы в Саратовскую область, а её отец-офицер прошёл всю войну. Актриса вспоминала: «Моя жизнь с самого начала была полна драмы и юмора. Я родилась в самое тяжёлое время, в самом необычном месте - в канализации. Позже в семье часто шутили на тему моего появления на свет». В 1950 году семья вернулась на родину в Киев, где и прошли школьные годы Валерии. Она увлекалась разными вещами, и после занятий бежала то на гимнастику, то на уроки домоводства. Но больше всего ей нравилось заниматься в драматической студии и в кружке художественного чтения, которым руководили Любовь Шах и её муж Павел Росси. Однако девочка не думала становиться актрисой, это казалось для неё недоступным, и, окончила техникум. Два года она проработала в качестве чертёжника-конструктора, что ей очень нравилось. Валерия участвовала в создании приборов для космического корабля, на котором совершил полёт Юрий Гагарин, и когда он стал первым космонавтом, она не могла сдержать слёз от счастья. Но однажды её жизнь изменилась. В тот момент в Киев приехали представители Школы-студии МХАТ, которые искали талантливых абитуриентов, и Любовь Шах уговорила Леру сходить на просмотр. Комиссия была восхищена талантом Валерии, и в результате девушка уехала в Москву и стала студенткой. По окончании она имела возможность работать в московских театрах, но предпочла вернуться к родителям. Актриса дебютировала в кино в 1967 году. Начинала она с эпизодов, пока в 1972 г. ей не досталась главная роль в картине «Сибирячка». Талант Заклунной так ценил режиссёр Евгений Матвеев, что он переписал сценарий дилогии «Любовь земная» и «Судьба». Матвеев играл председателя колхоза, а вместо его брата, который должен был быть по сценарию, появилась сестра, роль которой досталась Лере. Когда режиссёр Станислав Говорухин пригласил актрису в свою новую картину «Место встречи изменить нельзя», она надеялась, что будет так же. Но он её перехитрил. Режиссёр позвонил ей и сказал: «Лера, тебе же нравятся детективные истории? Я так и думал! Поэтому хочу предложить тебе главную роль в моём новом детективе». Когда актриса начала читать сценарий, желая узнать о своей героине, то не сразу поняла, кого именно ей придётся играть. «Я не один раз перечитала сценарий, но так и не поняла, какая роль предназначена для меня: Жеглова или Шарапова. Там была ещё Варя Синичкина, но я чувствовала, что это мне не подходит. Я решила, что Слава сделает из Жеглова или Шарапова женщину, ведь однажды так уже поступил Евгений Матвеев, изменив сценарий своего фильма», - рассказывала актриса. Прибыв в Одессу, где снимался фильм, она спросила, какая же главная роль ей отведена. «Ты будешь играть Клашу, подружку Горбатого», - с восторгом сказал...
Алексей Жарков — харизматичный актёр и однолюб. Почему в конце жизни он не появлялся на публике Алексей Жарков не был обладателем внешности классического "киношного красавца", но привлекал зрителей своей харизмой. Актёр сыграл 130 ролей, большинство из которых — эпизоды. Но народ его знал, любил и переживал, когда в конце жизни Жарков исчез с экранов. Какие только слухи тогда ни распускала пресса... Алексей Жарков родился в 1948 году и рос в простой московской семье. Его отец был плотником, мама — бухгалтером. Трое детей, бабушка с дедушкой и родители ютились в комнатке на окраине города, даже мебель папа мастерил сам. Но откуда-то у маленького Лёши появилась тяга к творчеству. Он очень любил клоунов и цирк. Сам представлял себя на цирковой арене и устраивал домашним розыгрыши. А потом брат отвёл Алексея в Дом пионеров, где мальчик увлёкся игрой на баяне. Семье даже пришлось копить деньги, чтобы подарить сыну инструмент. На сцену Жарков впервые вышел в 12 лет. На этом выступлении его и заметил режиссёр Марк Донской, который пригласил Алексея на роль пионера в фильме "Здравствуйте, дети" (1962). Так состоялся дебют актёра на экране. Потом Жарков вернётся в кино только в конце 70-х, когда получит диплом Школы-студии МХАТ. К тому времени он уже был узнаваемым актёром Театра им. Ермоловой. Самые крупные и яркие работы Жаркова в 80-х годах — фильмы "Ночное происшествие", "Нас венчали не в церкви", "Мой друг Иван Лапшин", "Иван Бабушкин", "Десять нeгритят", "Жизнь Клима Самгина"... Да, Жарков в основном играл второстепенные роли или эпизоды, справлялся с образами отрицательных персонажей. Но зато всегда был востребован: даже в 90-х без ролей не остался. Коллега Жаркова, актриса Лариса Лужина, вспоминает: "Лёша не был лёгким актёром. Отличался тонким нравом, мог сорваться на съёмочной площадке. Для меня он на одном уровне со Смоктуновским и Далем". Возможно, так Жарков скрывал недовольство собой. Говорят, он был требовательным и придирчивым к самому себе, отдыхать не любил и работал на износ. Свадьба — через месяц после знакомства Алексей Жарков был верен не только профессии, но и единственной жене. Его супруга Любовь была стюардессой правительственного отряда. Увидев Жаркова на сцене, после спектакля девушка подарила ему букет цветов. Уже через месяц они сыграли свадьбу. Причём сразу после загса Жарков отправился в театр. "У меня был спектакль. Друзья расселись в зале, а Люба ждала в свадебном платье за кулисами. А я играл прямо в смокинге с бабочкой". В 80-х Любовь часто получала анонимные звонки с вопросом: "А ты знаешь, где сейчас твой муж?" Поклонницы старались испортить личную жизнь Жаркова, но брак их кумира оказался крепким: больше 40 лет вместе, сын, дочь... Затворник не по своей воле После 2009 года поклонники Алексея Жаркова забеспокоились. Актёр, который не сходил с экранов, вдруг куда-то пропал и перестал сниматься. Пресса разносила слухи: актёр, мол, одинок, остался без средств к существованию... А Жарков, тем временем, переживал трудные времена. Сначала он несколько лет сидел без ролей: не было достойных предложений. А потом у актёра начались серьёзные проблемы с сердцем. Чтобы никто не видел нарушений его речи и координации, Жарков предпочёл не общаться с журналистами и коллегами, ушёл со сцены и их кино, много времени проводил на даче. Он даже почти восстановился, но в кадр уже не вернулся. В 2016 году пришла новость: любимого миллионами актёра не стало. Алексею Жаркову было 68 лет.
Самая известная кинематографическая семья в СССР — это, конечно, Вера Алентова, Владимир Меньшов и Юлия Меньшова. К слову, семейное счастье известной пары строилось сначала непросто. Алентова и Меньшов были очень разными. Знакомые удивлялись: как они вообще могли пожениться? Когда на свет появилась Юля, влюблённые даже расстались. Но, пожив порознь, поняли: друг без друга не могут. Больше Меньшов и Алентова не разлучались.
А этих людей трудно не узнать: актёр и режиссёр Никита Михалков с отцом Сергеем Михалковым и братом Андреем Кончаловским. Кстати, разница в возрасте между Сергеем Михалковым и его женой Натальей Кончаловской составляла 10 лет. Для 23-летнего Михалкова это был первый брак, а для Кончаловской — второй.
Когда-то идиллия царила в семье главной киноблондинки СССР — Натальи Кустинской. На фотографии она — с мамой, эстрадной певицей Мариной Вдовенко, мужем, космонавтом Борисом Егоровым, и сыном Димой от предыдущего брака. Дима снялся в единственном фильме, окончил МГИМО, но потом связался с плохой компанией и ушёл из жизни в 32 года. Наталья Кустинская пережила сына ровно на 10 лет.
Василий Шукшин и Лидия Федосеева-Шукшина с маленькой дочерью Марией. Снимок сделан в 1968 году. Кстати, вскоре у пары появился ещё одна дочка. Василий Шукшин до встречи с Лидией Федосеевой, которая была на 9 лет младше, уже 3 года встречался с актрисой Лидией Александровой. В итоге ему пришлось делать непростой выбор.
Где они сейчас: судьбы солистов группы "Премьер-министр" Были времена, когда группа "Премьер-министр" не сходила с экранов телевизора, а их песни включали на радио каждый час. Все участники были совершенно разными внешне и выдавали один хит за другим. А потом коллектив распустили, набрав новых парней, которые так и не стали звёздами. Но сегодня поговорим о самом первом составе группы. Как сложились судьбы солистов "Премьер-министра"? Дмитрий Ланской (46 лет) Дмитрию Ланскому было всего 19 лет, когда он, студент Гнесинки, в 1997 году пришёл в группу и стал участником первого состава. Но со временем его почему-то перестал устраивать репертуар "Премьер-министра" и новые песни. Дима подумал: "Не на такое я подписывался!" Да ещё и с продюсером отношения не сложились. В 2001 году Ланской покинул группу. Как раз недавно он женился на Юлии Началовой, но их брак просуществовал всего 3 года. После Дмитрий начал работать как продюсер и композитор, создавал музыку для кино, выступал в джазовом коллективе. Сейчас у Ланского сольный музыкальный проект. Музыкант женат, у него есть сын и дочь. Марат Чанышев (49 лет) Место Ланского в группе занял Марат Чанышев. Он оказался ещё и автором песен: например, хит "Два бриллианта" написал именно Чанышев. Марата взяли в коллектив без кастинга, и он влился в коллектив сразу же. Сейчас у музыканта есть небольшой бизнес и сольный музыкальный проект, он гастролирует с собственными песнями. Чанышев не женат, но у него есть дочь Вика от первого брака. Вячеслав Бодолика (47 лет) Вячеслав Бодолика из музыкальной семьи: его отец был Народным артистом Молдавии, а мама преподавала в музыкальной школе. Вот откуда у Бодолики безупречный вокал и слух. В Москву Вячеслав приехал по приглашению композитора Кима Брейтбурга и стал частью "Премьер-министра". Многие песни для группы создал Бодолика. Когда случился конфликт с продюсером, Бодолика первым предложил участникам отправиться в сольное плаванье. Но такой славы, как в группе, у певца уже не было. Много лет Вячеслав не выходит на сцену. Он пишет песни для звёзд российской эстрады и работает как продюсер. У Бодолики двое детей. Пит Джейсон (48 лет) Пит Джейсон привлекал внимание поклонниц не только чарующим голосом, но и экзотической внешностью. Он, кстати, ушёл из группы на год раньше остальных участников. Начал выступать сольно, чем занимается и сейчас. Известно, что Пит Джейсон несколько раз был женат. У него четверо детей от разных возлюбленных. Жан Милимеров (44 года) Лучше всех карьера сложилась у Жана Милимерова. После ухода из "Премьер-министра" он не потерялся из виду. Наоборот: участвовал в проектах "Голос", "Три аккорда" и "Суперстар". Как сольный артист он востребован и активно гастролирует. А вот что касается личной жизни, то 20-летний брак Милимерова распался. Не спасло даже наличие двоих детей. Жан винит только себя и продолжает тепло относиться к бывшей супруге.