Уроки рисования. Я УЧУСЬ РИСОВАТЬ.

Рисование тканей и складок. Если только вы не рисуете обнаженных людей, одежда является чрезвычайно важным элементом вашей работы. Прежде чем мы научимся изображать людей во всех подробностях, нужно научиться рисовать одежду. Одежда очень сильно влияет на облик человека. Например, глядя на иллюстрацию справа, обратите внимание на то, как внешний вид ног... Если только вы не рисуете обнаженных людей, одежда является чрезвычайно важным элементом вашей работы. Прежде чем мы научимся изображать людей во всех подробностях, нужно научиться рисовать одежду...

Сначала делаем подготовительный рисунок, а затем приступаем к прокладке цвета. Оставляя почти нетронутыми самые светлые места (тарелка, полотенце, блики на стекле), остальные части следует покрыть легкими тонами, придерживаясь характера натуральных красок. Таким приемом мы подготовим основу цветового решения. В процессе работы необходимо идти от общего, не увлекаясь вначале отдельными деталями, стараясь работать над всем натюрмортом сразу, переходя от предмета к предмету, взвешивая, сравнивая друг с другом каждый мазок...

«Я был когда-то странной игрушкой безымянной, К которой в магазине никто не подойдет…» Из этого урока вы узнаете, как рисовать чебурашку карандашом. Приступим к рисунку. Всего пять шагов. Шаг первый Начнем с головы. В верхней части листа, в его центре, нарисуем большую окружность. С левой и с правой стороны от нее – уши. Они тоже округлые и достаточно крупные, но меньше, чем голова. Пририсуем туловище – это крупный овал. Осталось — руги и ноги. Шаг второй Превращаем намеченные фигуры в части тела...

В уроке показано, как нарисовать яблоко поэтапно карандашом. После того, как мы нарисуем форму яблока, красиво разукрасим его цветными карандашами. Как нарисовать яблоко поэтапно Начнем урок как нарисовать яблоко с построения его формы. Яблоки бывают разнообразных форм, и вы не ошибетесь, если нарисуете любую форму яблока, которая придет вам в голову. Главное – форма яблока должна быть округлой. Нарисуйте квадрат, а внутри него нарисуйте форму яблока. Далее можно удалить квадрат ластиком, а яблоко навести по контуру ровной линией...

Существует множество различных видов перспективы, однако именно воздушная перспектива так важна для работы с изображением пространства в пейзажах и рисунках. Воздушная перспектива в пейзаже и рисунке По сути, есть специальная наука, описывающая это явление — оптика, наука, описывающая природу видимого нами света. Но не будем углубляться в физику. Для нас важно, что предметы по мере удаления от наших глаз теряют свою четкость, насыщенности и ясность очертаний. Как раз этому виной воздушная перспектива...

Материалы: · гуашь · ватман формата А-3., · нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5. Последовательность выполнения: Лист бумаги располагаем вертикально. Рисуем карандашом диск луны. Больше карандаш нам не понадобится. Сам диск луны оставляем белым, вокруг луны рисуем голубое кольцо - это будет свет от луны, остальное пространство, заполняем синим цветом. Голубым цветом рисуем пятна на луне. Свет от луны размываем по внешнему контуру, добиваясь плавного перехода. Кончиком кисти, белым цветом рисуем звезды на небе...

В этой статье Вы узнаете, как рисовать кувшин. Этот навык пригодится вам при работе над натюрмортами. Шаг первый. Наметим контур нашего кувшина. С помощью него мы определим его положение и границы. Фигура пока еще угловатая. Шаг второй. Нарисуем вертикальную ось для нашего кувшина. Поперек две горизонтальные линии, определяющие верх предмета и его самую широкую часть. Теперь мы должны получить окружность с центром на пересечении линий. Горловина кувшина – это эллипс. Ведь окружность в перспективе представляется нам именно как эллипс...

Если вы только начали заниматься акварельной живописью, ошибки - обычное дело. Благодаря этому нарабатывается опыт, становится проще понять особенности и возможности красок. Тем не менее иногда не хочется допускать оплошностей, а сразу изображать задуманное. ОШИБКА №1. ЧРЕЗМЕРНАЯ РАБОТА НАД КАРТИНОЙ Иногда достаточно одного неверного мазка, чтобы испортить свежесть и яркость работы. Когда обнаружится, что вы добавляете всё больше деталей и тонкостей, то пора остановиться. Уж лучше рисунок будет недоработанным, чем слишком насыщенным и грубым...

Нам потребуется: 1. Плотная акварельная бумага, 50-100% хлопок. Я использую полностью хлопковую бумагу, т.к. ее состав позволяет почти полностью избежать неравномерного распределения краски. Берите любой удобный формат. Я взяла 20х30см. 2. Акварельные краски (основные цвета, которые понадобятся: кобальт синий, ультрамарин, лазурная, темно-фиолетовый, лавандовый, лимонный, оранжевый (пироль), умбра). 3. Кисти: синтетика плоская (номер 4-5), синтетика номер 2-3, широкий флейц, кисть волк или коза круглая, номер 12-15, кисть-линер...

Главный вопрос, который терзает всех начинающих художников — откуда берется авторский стиль и как его развить? Большинство уже состоявшихся художников отвечает на этот вопрос так: Авторский стиль — дело такое, о котором не стоит задумываться. Вам нужно просто рисовать и он придет сам собой. На самом деле, меня такой ответ никогда не устраивал, и я решила сама разобраться в этом вопросе. Каким образом нужно формировать свой авторский стиль? Мне кажется, что изначально нужно разобраться в том что вообще из себя представляет стиль иллюстрации...

Зима всегда ассоциируется с небольшим уютным городком, с низкими домиками и широкой дорогой. Этап 1 Намечаем композицию тонкими линиями без нажатия карандашами. Не забываем про линейную перспективу и сокращаем ширину дороги ближе к линии горизонта Этап 2 Уточняем детали и прокладываем первые теневые места. Все элементы, которые смотрят на нас будут находится в тени из-за положения солнца...

Вы начинаете рисовать, что пришло в голову. И прорисовываете этапами, допустим, такого персонажа, как внизу на рисунке. Овал, два кружочка, подрисовали уши и получили это: Важно соблюдать формы Но при конструировании очень важно рассматривать объекты, что рисуются, как совокупность форм. Это не просто линии и не просто плоский кружочек, это объекты в 3D-измерении. Теперь дорисовываем линии, которые не будут видны на финальном изображении. Даже, если Вы не профессиональный художник, этот метод заметно усилит ваш уровень...