Искусство современности

КАК РИСОВАТЬ ЖИДКИМ АКРИЛОМ ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ: Что бы сделать такую картину вам потребуются: вода, спирт или водка, акриловые краски или акриловые концентраты (пигменты, именно их использую я), клей пва, холст или другая поверхность типа стекла или пластика (акрил наносится на любую твердую не пористую поверхность, если не переборщить с водой). Холст должен быть хорошо прогрунтован, что бы краски не впитались в ткань, лучше прогрунтовать дополнительно, специальной акриловой грунтовкой (продается в тех же магазинах что и холсты с красками), даже если холст уже прогрунтован, лучше сверху покрыть его самим. Перед созданием картины, прогрунтованный холст должен хорошо просохнуть, особенно если вы планируете сохранить свое творение и избежать трещин. Краски разводить легко, если вы внимательно посмотрите на консистенцию красок в моих видео, это не составит никакого труда, даже если у вас будут разной консистенции исходники. Я развожу так: 30% пигмент, 30% пва, 40% вода, в воду нужно добавить немного спирта или водки, примерно столовую ложку на стакан воды, спирта чайную. Это нужно для эластичности красок, тогда они становятся более пластичные. Я использую пва густой. Это важно! Если вы возьмете клей жидкий, то соответственно пропорцию воды надо уменьшить, а клея и красок увеличить. При смешивании красок нужно их хорошенько помешать, что бы масса получилась совершенно однородная и не взбалтывать, т.к. будут пузырьки и придется отстаивать сутки в закрытом состоянии. Хотя в некоторых техниках, например используя газовую горелку, пузырьки очень кстати и дают яркие и интересные результаты. Вобщем кому как нравится. Силиконы я не использую, мне не нравится результат, нет ровных очертаний клеток и часто при попадании на холст получаются разводы, а на красках жирная пленка. Если все правильно смешать силикон совсем не нужен. В общем и целом ничего сложного в разведении красок нет, особенно когда набьете руку. Что бы не было трещин краски не должны быть слишком густыми, а что бы цвета не смешивались при создании картина, краски не должны быть слишком жидкими. Посмотрите на консистенцию в моих видео, она тягучая. Сохнут краски быстро, но для полноценного высыхания лучше подождать сутки-двое. Не делайте слишком толстый слой красок иначе они потрескаются при высыхании, так же холст не должен проседать, что бы не было неравномерного слоя краски. Не ускоряйте процесс высыхания феном или расположением возле батареи например, краски потускнеют и потрескаются. И учитывайте тот факт, что при высыхании цвета станут на тон темнее, чем когда вы их смешали, это специфика акриловых красок. Но если заливать эпоксидкой, то цвета вернутся. Дерзайте! Все не так сложно как кажется, главное начать! Гарантирую, вы получите много впечатлений и совершите собственные открытия и это прекрасно! И делитесь своими результатами, если хотите, буду рада пронаблюдать ваши успехи, да и неуспехи тоже) Надеюсь все понятно, если будут вопросы пишите, постараюсь ответить. Спасибо за интерес к тому, что я делаю) ПОДПИШИСЬ НА МОЙ КАНАЛ

Искусство, которое меняет мир: истории об искусстве, вдохновляющем к действию и привлекающем внимание к социальным проблемам Искусство всегда было одним из наиболее мощных и эффективных способов выражения своих мыслей и чувств. Оно может вызывать эмоции, вдохновлять, удивлять и волновать. Но что еще более важно, искусство может использоваться для привлечения внимания к социальным проблемам, вызову к действию и вдохновению людей к изменениям. Все больше и больше художников и коллективов используют свое мастерство для решения социальных проблем и привлечения внимания к ним. Вот несколько историй об искусстве, которое вдохновляет к действию и меняет мир. Беннетт Мартин - художник-активист из Нью-Йорка, создал серию работ, посвященных проблеме насилия в отношении женщин. Его работы были выставлены на улицах и в музеях, привлекая внимание к проблеме насилия и вызывая диалог между людьми о том, что можно сделать, чтобы это предотвратить. Бразильский художник Эдуардо Койх решил использовать свое искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам загрязнения окружающей среды и потребности в сохранении природы. Он создал серию работ, включающих уникальные и красочные животные, которые находятся под угрозой исчезновения из-за деятельности человека. Его работы вызывают сильное впечатление и напоминают нам о том, что мы должны заботиться о нашей планете и бережно относиться к ее природным ресурсам. Граффити-художник Бэнкси из Великобритании также использовал свое искусство для привлечения внимания к социальным проблемам, таким как бедность, насилие и несправедливость. Его работы были выставлены на улицах и в музеях по всему миру, вызывая дискуссии и вдохновлять людей на активное участие в решении этих проблем. Но не только известные художники могут использовать свое искусство для привлечения внимания к социальным проблемам. Во многих городах по всему миру есть сообщества художников-активистов, которые создают уличное искусство, чтобы привлечь внимание к проблемам в своем районе. Например, сообщество художников-активистов в Балтиморе создало уличную выставку, посвященную проблеме расовой дискриминации и полицейского насилия в США. Их работы были размещены на различных зданиях и стенах по всему городу, привлекая внимание к проблеме и вызывая обсуждения. Искусство, которое меняет мир, может иметь различные формы и проявления, но оно всегда имеет цель - вызвать эмоции, вдохновить к действию и привлечь внимание к социальным проблемам. Художники-активисты по всему миру продолжают использовать свое искусство для изменения мира в лучшую сторону, и мы можем поддерживать их, привлекая внимание к их работам и участвуя в решении социальных проблем.

Символизм и магия в искусстве: вдохновляющие произведения Искусство - это способ выражения чувств, мыслей и идей. Одним из самых удивительных аспектов искусства является его способность передавать магию и символизм. Через использование символов и мистических элементов, художники могут создавать произведения, которые не только визуально прекрасны, но и передают глубокий смысл. Одним из наиболее известных художников, использующих символизм и магию в своих работах, является Сальвадор Дали. Его произведения, например "Постоянство памяти", известно всему миру своей непревзойденной техникой и загадочным сюжетом. В этой работе, Дали использует мотивы часов, которые символизируют нестабильность времени и преходящую природу жизни. Другим примером художника, который использует символизм и магию в своих работах, является Густав Климт. Его знаменитые работы, такие как "Поцелуй" и "Адам и Ева", представляют собой сочетание символических элементов и прекрасной техники. Климт использует мотивы золота, которые символизируют богатство, процветание и роскошь. Кроме того, художник Фрида Кало известна своими работами, которые содержат мистические и символические элементы. В ее картинах, таких как "Два Фриды" и "Кровавая колонна", Кало использует мотивы сердца и крови, которые символизируют страдания и боль. Символизм и магия в искусстве - это способ передачи глубокого смысла и чувств. Эти элементы добавляют в работу дополнительную глубину и загадочность, что позволяет зрителю взглянуть на произведение с новой точки зрения. Независимо от того, какие символы используют художники, они создают произведения, которые могут вдохновлять и заставлять нас задуматься о мире вокруг нас.

Каждый человек уникален, и каждый из нас может найти свой уникальный стиль в искусстве. Искусство - это способ самовыражения, и найти свой стиль в искусстве может помочь нам лучше понять себя и свои эмоции. Вот несколько советов о том, как найти свой уникальный стиль в искусстве: Исследуйте разные техники и стили Чтобы найти свой стиль, вам нужно экспериментировать с разными техниками и стилями. Попробуйте работать с разными материалами - красками, маркерами, карандашами, глиной и т.д. - и смотрите, что наиболее привлекает вас. Изучите различные стили и направления искусства, такие как импрессионизм, сюрреализм или абстракционизм, и определите, что ближе всего вам по духу. Наблюдайте за другими художниками Наблюдение за работами других художников может помочь вам определить, что вам нравится и что не очень. Исследуйте работы художников из разных эпох и культур и обратите внимание на элементы, которые привлекают ваше внимание. Попробуйте понять, почему вы чувствуете такую связь с определенными работами. Не бойтесь экспериментировать Не бойтесь экспериментировать с различными материалами и техниками. Вы можете попробовать совмещать разные стили и направления, чтобы создать что-то уникальное. Используйте свою фантазию и не стесняйтесь выходить за рамки обычного. Слушайте свое внутреннее голос Найдите свой внутренний голос и следуйте за ним. Он может подсказать вам, что именно вам нравится и что важно для вас. Не бойтесь выражать свои чувства и эмоции через искусство. Практикуйте Как и в любом другом деле, практика делает живопись лучше. Регулярно занимайтесь и вы обязательно найдете свой уникальный стиль. Не забывайте, что процесс поиска свего стиля в искусстве - это постоянный процесс, и вы можете продолжать исследовать и экспериментировать, чтобы развивать свое мастерство. Будьте открыты новому Не ограничивайте себя только изучением одного направления или стиля. Будьте открыты новым идеям и возможностям, и вы можете найти вдохновение в неожиданных местах. Не сравнивайтесь с другими Не сравнивайте свои работы с работами других художников. Каждый художник уникален, и у каждого свой стиль и своя точка зрения. Сосредоточьтесь на своих достижениях и усовершенствовании своего мастерства. В итоге, поиски своего уникального стиля в искусстве могут занять время, но это процесс, который стоит пройти. Искусство - это не только способ самовыражения, но и способ понимания себя и мира вокруг нас. Найдите свой уникальный стиль искусства, и вы сможете донести свое сообщение и свои эмоции в своих работах.

Самые дорогие картины в мире: их цена заставит вас потерять дар речи! Искусство всегда было одним из самых дорогих и роскошных видов инвестиций. Но когда речь идет о самых дорогих картинах в мире, цены на них заставляют потерять дар речи. В этом посте мы рассмотрим несколько из них и узнаем, почему они стоят столько денег. "Сальватор Мунди" Леонардо да Винчи - $450,3 миллиона Эта картина была продана на аукционе Christie's в 2017 году за ошеломляющую сумму $450,3 миллиона. "Сальватор Мунди" - это портрет Иисуса Христа, который был написан Леонардо да Винчи в 1500 году. Считается, что на сегодняшний день это самая дорогая картина в мире. "Картина № 6" Уиллем де Кунинга - $303,2 миллиона Эта абстрактная картина была продана на аукционе Christie's в 2018 году за $303,2 миллиона. Уиллем де Кунинг был одним из величайших художников 20 века, и его работы всегда были востребованы коллекционерами. "Картина № 5, 1948" Джексона Поллока - $165,4 миллиона "Картина № 5, 1948" была продана в 2006 году за $165,4 миллиона. Эта абстрактная картина была написана Джексоном Поллоком в 1948 году и является одной из самых известных его работ. "Женщина III" Уиллем де Кунинга - $137,5 миллиона "Женщина III" была продана на аукционе Christie's в 2006 году за $137,5 миллиона. Эта картина была написана Уиллемом де Кунингом в 1953 году и считается одной из его лучших работ. "Адам" Михаила Васильевича Нестерова - $9,5 миллиона "Адам" - это редкая картина Михаила Васильевича Нестерова, которая была продана в 2013 году за $9,5 миллиона долларов на аукционе в Москве. Эта картина была написана художником в 1912 году и представляет из себя реалистический портрет Адама, первого человека на земле, возвышающегося в небесах. Эти картины являются лишь некоторыми из самых дорогих в мире, и цены на них заставляют нас задуматься о том, что может сделать искусство настолько ценным. Одним из факторов, влияющих на цену картины, является ее авторство, так как работы известных мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Рембрандт, Пикассо, востребованы и почитаемы коллекционерами по всему миру. Кроме того, редкость и эксклюзивность работы также влияют на ее стоимость. Некоторые из этих картин были проданы лишь единожды, что делает их уникальными и, следовательно, более ценными. Наконец, сама история картины может быть фактором, определяющим ее стоимость. Некоторые из этих картин были владельцами знаменитостей, королей, императоров и магнатов, что придает им особый характер и историческую ценность. В любом случае, стоимость этих картины впечатляет, и они остаются не только произведениями искусства, но и инвестиционными объектами, которые могут приносить своим владельцам невероятную прибыль.

"Как искусство становится оружием во время войны: удивительные истории о том, как творчество может вдохновлять, мотивировать и даже спасать жизни в условиях конфликта." В истории человечества войны всегда оставляли свой след на культуре и искусстве. Но что происходит с искусством во время войны? Как творчество может выжить в условиях конфликта? Несмотря на все трудности и опасности, искусство продолжает играть важную роль в жизни людей даже во время войн. Картины, скульптуры, музыка и литература становятся оружием, способным вдохновить и мотивировать в трудные моменты. К примеру, во время Второй Мировой войны художники создавали картины на тему войны, чтобы поднять моральный дух населения и показать жестокость войны. Музыканты написали песни, чтобы выразить свои чувства и мысли о войне. Литература также играла важную роль, помогая людям находить утешение в трудные времена. Некоторые художники и музыканты даже рисковали своей жизнью, чтобы продолжать творить. Например, во время Второй Мировой войны, художник Джон Сингер Сарджент работал в опасной зоне, чтобы создать портрет лидера американской армии, который затем использовался для пропаганды. Искусство также может быть способом выжить во время войны. В концлагерях, например, узники использовали свои таланты, чтобы выжить и сохранить свою человечность. Известный писатель и художник Этель Лиллиан Войнич написала роман "Восставший", основанный на ее собственном опыте жизни в концлагере. Таким образом, искусство продолжает играть важную роль в жизни людей, даже во время войны. Оно может быть оружием, способным вдохновить и мотивировать, а также способом сохранить свою человечность в условиях крайней опасности.

ТЕСТ: Насколько ты в потоке? Инструкция: В этом тесте будет предложено несколько утверждений. Оцените, насколько каждое утверждение соответствует вашим переживаниям, используя шкалу от 1 до 5, где 1 - "не соответствует вообще", а 5 - "соответствует полностью". Не тратите слишком много времени на каждый вопрос, отвечайте быстро и интуитивно. Я чувствую, что мои действия и мысли слились воедино и я не отвлекаюсь на посторонние мысли или события. Время пролетает незаметно, когда я занят(а) своими делами. Я ощущаю сильную мотивацию продолжать то, что я делаю. Я ощущаю уверенность в своих действиях и принимаю решения легко и быстро. Я забываю о своих потребностях и ощущаю, что полностью сосредоточен(а) на задаче. Я чувствую себя очень энергичным(ой) и полным(ой) сил во время занятий. Я чувствую себя как часть процесса, и мои действия естественны и автоматические. Я ощущаю настоящее удовольствие от выполнения задачи, даже если она непростая или требует усилий. Я чувствую себя очень сфокусированным(ой) на задаче, и все остальное понимаю второстепенным. Оценка результатов: Сложите все полученные баллы и поделите на количество вопросов, чтобы получить средний балл. Результат интерпретируйте следующим образом: 1-2: Низкий уровень погружения в процесс. Эти результаты указывают на то, что человек не слишком увлечен и не погружен в текущую задачу. Возможно, он испытывает отвлекающие мысли, часто переключается на другие задачи или чувствует сильный стресс. 3-4: Средний уровень погружения в процесс. Эти результаты указывают на то, что человек достаточно заинтересован в текущей задаче, но мог бы углубить свою погруженность. Возможно, он испытывает легкие отвлекающие мысли или чувствует некоторое напряжение. 5: Высокий уровень погружения в процесс. Эти результаты указывают на то, что человек находится в состоянии потока и полностью погружен в текущую задачу. Он чувствует высокую мотивацию и уверенность в своих действиях, забывает о времени и ощущает удовольствие от выполнения задачи. Наличие состояния потока может оказаться полезным для улучшения эффективности и производительности, поэтому нахождение в нем следует поощрять и развивать. Однако, важно также уметь отключаться от работы и находить время для отдыха и восстановления. Когда я поняла это, я ощутила реальные изменения в качестве своих работ и научилась быстро получать вдохновение. Не забудь подписаться на канал и поставить лайк! Кстати видео с расческой тут)

Основы композиции в живописи Композиция - это расположение элементов на полотне, которое определяет его структуру и визуальный эффект. Художник должен учитывать композиционные принципы при создании своих произведений, чтобы сделать их более привлекательными для зрителя. Вот некоторые основные композиционные принципы, которые должен знать каждый художник: Центральная композиция. Центральная композиция подразумевает размещение главного объекта или центрального фокуса в центре полотна. Это создает статический и симметричный образ, который может быть эффективным, но часто может быть скучным и малоинтересным. Диагональная композиция. Диагональная композиция использует диагональные линии, чтобы направить взгляд зрителя по полотну. Это создает более динамичный и интересный образ, который заставляет зрителя двигаться по полотну. Закон третей. Закон третей гласит, что элементы на полотне должны быть расположены на пересечении линий, разделяющих полотно на три равные части. Это создает более сбалансированный и привлекательный образ. Силуэт. Силуэт - это контур объекта, созданный его формой и позицией на полотне. Хороший силуэт может быть очень выразительным и помогает определить форму объекта. Отдаление. Отдаление - это использование перспективы, чтобы создать иллюзию глубины и пространства на полотне. Это может быть очень эффективным при создании реалистичных изображений. Помните, что эти принципы являются только основами композиции в живописи. Художник должен также учитывать свой индивидуальный стиль и цель своего произведения. Однако знание и использование этих композиционных принципов может помочь художнику создавать более интересные и привлекательные произведения искусства.

ТЕСТ: Кто ты из великих художников? Пройдите короткий тест из семи вопросов и узнайте о своей личности больше. Запишите свои ответы и выберите результат с той буквой, которой у вас больше всего; 1) Какое из этих мест вам больше всего нравится: a)Музей b)Театр c)Кинотеатр d)Концертный зал e)Оперный театр? 2) Какое из этих искусств вам ближе: a)Живопись b)Скульптура c)Музыка d)Танец e)Литература ? 3) Что вам больше всего нравится делать в свободное время: a)Рисовать b)Слушать музыку c)Читать книги d)Смотреть фильмы e)Петь ? 4) Какая из этих эмоций вам знакома: a)Меланхолия b)Радость c)Тревога d)Восхищение e)Любовь ? 5) Выберите предмет, который больше всего привлекает ваше внимание: a)Цветы b)Ландшафты c)Животные d)Люди e)Архитектура 6) Какой из этих качеств вам ближе: a)Чувственность b)Мистическое c)Экспрессия d)Интеллектуальность e)Реализм ? 7) Какой из этих стилей вам больше всего нравится: a)Барокко b)Ренессанс c)Модерн d)Импрессионизм e)Абстракционизм ? РЕЗУЛЬТАТЫ: Если вы ответили в основном на вопросы А, то ваш результат - Леонардо да Винчи. Вам свойственна тонкая душевность, вы склонны к интуитивному пониманию мира и поэтому вам легче выражать свои мысли через рисунок, живопись или другие виды творчества. Если вы ответили в основном на вопросы В, то ваш результат - Рафаэль. Вы чувствительны, но в то же время у вас есть хороший вкус и тонкий эстетический вкус. Вы любите красоту и умеете ее создавать, и ваша творческая деятельность часто становится зеркалом вашей души. Если вы ответили в основном на вопросы С, то ваш результат - Сальвадор Дали. Вы часто переживаете глубокие эмоции, но не всегда можете объяснить их другим людям. Вам свойственно экспериментировать и создавать необычные, порой странные произведения искусства, которые могут вызвать удивление и восторг у зрителей. Если вы ответили в основном на вопросы D, то ваш результат - Винсент Ван Гог. Вы яркая и яростная личность, которая живет на грани эмоционального краха. Ваша жизнь полна страсти, и ваша творческая работа насыщена яркими красками и сильными эмоциями. Если вы ответили в основном на вопросы Е, то ваш результат - Пабло Пикассо. Вы умеете видеть мир в необычных ракурсах и искать необычные формы выражения. Вам свойственно экспериментировать и создавать произведения, которые могут вызвать удивление и удивление у зрителей, а также продолжать работу до тех пор, пока вы не добьетесь желаемого результата.

Влияние цвета на психоэмоциональное состояние. Цвета играют важную роль в нашей жизни и могут оказывать влияние на наше психоэмоциональное состояние. Каждый цвет имеет свойственную ему энергию, которая может вызывать различные чувства и эмоции у людей. Красный цвет, например, ассоциируется с энергией, страстью и силой. Он может повысить артериальное давление и ускорить сердцебиение, вызывая чувство возбуждения. С другой стороны, голубой цвет обычно ассоциируется с успокоением и релаксацией. Он может снижать кровяное давление и замедлять сердцебиение, что может привести к ощущению спокойствия и умиротворения. Зеленый цвет связывают с природой и ростом. Он может улучшать настроение и повышать уровень концентрации, что сделает его идеальным для офисных помещений или для домашней обстановки. Фиолетовый цвет считается цветом роскоши и изысканности, он может вызывать чувство таинственности и мистики, что может быть полезно при создании атмосферы на вечеринках и мероприятиях. Однако, эффект цвета может зависеть от контекста и культуры. Например, в западной культуре белый цвет связывают с чистотой и невинностью, тогда как в восточной культуре он ассоциируется с печальными событиями. Кроме того, каждый человек может реагировать на цвет по-своему, в зависимости от своего характера, настроения и личных ассоциаций. Использование цветов в интерьере, одежде, дизайне или живописи может помочь создать нужную атмосферу и подчеркнуть настроение или эмоции. Однако, при выборе цветов необходимо учитывать контекст и цель, чтобы добиться нужного эффекта. В целом, цвета могут оказывать влияние на наше психоэмоциональное состояние и использование их с умом может помочь создать нужную атмосферу и настроение.

К БОГАТСТВУ ЧЕРЕЗ ЖИВОПИСЬ Занятия живописью могут принести множество пользы для здоровья и благополучия человека, однако, может ли она иметь какое-то влияние на финансовый успех? Несмотря на то, что нет прямой связи между живописью и доходом, можно утверждать, что занятие этим видом искусства может способствовать формированию таких навыков, которые в свою очередь могут привести к более высокой финансовой успешности. Первым и наиболее очевидным примером таких навыков является терпение и настойчивость, которые необходимы для создания картины. Эти качества могут быть очень полезными в сфере бизнеса и инвестирования, где нужно быть готовым к долгосрочным усилиям и не ожидать мгновенных результатов. Кроме того, живопись требует творческого мышления и умения находить нестандартные решения проблем, что также может быть ценным в деловой сфере. Кроме того, занятие живописью может стимулировать развитие других навыков, таких как концентрация, воображение, аналитическое мышление и уверенность в своих силах. Все эти качества могут помочь человеку достичь большего успеха в любой сфере, в том числе и в финансах. Наконец, живопись может служить источником вдохновения для людей, которые стремятся достичь финансового успеха. Искусство может вдохновить людей на творческое мышление и помочь им найти нестандартные решения для своих проблем. Таким образом, хотя нельзя сказать, что занятие живописью напрямую влияет на финансовый успех, можно утверждать, что оно может быть полезным инструментом для формирования таких навыков, которые в свою очередь могут привести к лучшим результатам в финансовой сфере. Поэтому, если у вас есть желание попробовать себя в живописи, то не стоит отказываться от этой идеи только из-за сомнений в ее практической пользе. Мою историю о достижении финансового успеха благодаря живописи вы можете найти на моем канале или нажать СЮДА Не забудьте подписаться

ТЕХНИКА АКРИЛОВОЙ ЗАЛИВКИ ОТ А ДО Я Что бы сделать такую картину вам потребуются: вода, спирт или водка, акриловые краски или акриловые концентраты (пигменты, именно их использую я), клей пва, холст или другая поверхность типа стекла или пластика (акрил наносится на любую твердую не пористую поверхность, если не переборщить с водой). Холст должен быть хорошо прогрунтован, что бы краски не впитались в ткань, лучше прогрунтовать дополнительно, специальной акриловой грунтовкой (продается в тех же магазинах что и холсты с красками), даже если холст уже прогрунтован, лучше сверху покрыть его самим. Перед созданием картины, прогрунтованный холст должен хорошо просохнуть, особенно если вы планируете сохранить свое творение и избежать трещин. Краски разводить легко, если вы внимательно посмотрите на консистенцию красок в моих видео, это не составит никакого труда, даже если у вас будут разной консистенции исходники. Я развожу так: 30% пигмент, 30% пва, 40% вода, в воду нужно добавить немного спирта или водки, примерно столовую ложку на стакан воды, спирта чайную. Это нужно для эластичности красок, тогда они становятся более пластичные. Я использую пва густой. Это важно! Если вы возьмете клей жидкий, то соответственно пропорцию воды надо уменьшить, а клея и красок увеличить. При смешивании красок нужно их хорошенько помешать, что бы масса получилась совершенно однородная и не взбалтывать, т.к. будут пузырьки и придется отстаивать сутки в закрытом состоянии. Хотя в некоторых техниках, например используя газовую горелку, пузырьки очень кстати и дают яркие и интересные результаты. Вобщем кому как нравится. Силиконы я не использую, мне не нравится результат, нет ровных очертаний клеток и часто при попадании на холст получаются разводы, а на красках жирная пленка. Если все правильно смешать силикон совсем не нужен. В общем и целом ничего сложного в разведении красок нет, особенно когда набьете руку. Что бы не было трещин краски не должны быть слишком густыми, а что бы цвета не смешивались при создании картина, краски не должны быть слишком жидкими. Посмотрите на консистенцию в моих видео, она тягучая. Сохнут краски быстро, но для полноценного высыхания лучше подождать сутки-двое. Не делайте слишком толстый слой красок иначе они потрескаются при высыхании, так же холст не должен проседать, что бы не было неравномерного слоя краски. Не ускоряйте процесс высыхания феном или расположением возле батареи например, краски потускнеют и потрескаются. И учитывайте тот факт, что при высыхании цвета станут на тон темнее, чем когда вы их смешали, это специфика акриловых красок. Но если заливать эпоксидкой, то цвета вернутся. Дерзайте! Все не так сложно как кажется, главное начать! Гарантирую, вы получите много впечатлений и совершите собственные открытия и это прекрасно! И делитесь своими результатами, если хотите, буду рада пронаблюдать ваши успехи, да и неуспехи тоже) Надеюсь все понятно, если будут вопросы пишите, постараюсь ответить. Спасибо за интерес к тому, что я делаю) ПОДПИШИСЬ НА МОЙ КАНАЛ