Статьи
23 прочтения · 1 день назад
В Художественном музее Бергена выставлена картина норвежского художника Ханса Олафа Хальвора Хейердала (1857-1913) "Девочка с кошкой". Картина, замечательно передающая самую душу ребенка. Взгляните и вы. Мою публикацию о художнике можно прочесть здесь Я смотрю назад, в детство, я смотрю в глубину летних залов, в изобилье листвы... Я просыпаюсь, впускаю небо в свое лицо, я долго проспал, подобно ребенку. Теперь я ухожу вверх, за пределы своего взгляда - первого берега познания Вот, я ушел из детства навстречу миру /Из стихотворения Стейна Мерена "Я смотрю назад". Перевод И.Бочкаревой/
20 прочтений · 3 дня назад
Вся моя жизнь – постиженье. Художница Ни Чжу
Ни (Джуни) Чжу выросла в маленьком городке на юге Китая. Она изучала юриспруденцию в Пекинском университете, затем поступила в докторантуру Университета Торонто. В 2007 году, когда Ни Чжу исполнился 31 год, а до получения ученой степени оставалось совсем немного, ее увлекла живопись. "Мое сердце потянулось к искусству", — говорит сама Чжу. "Я могу заниматься лишь чем-то одним в полную силу". Занималась она в Академии искусств Университета в Сан-Франциско, а также посещала семинары художников Хуэйханя Лю, Чжаомина Ву и Дэниела Герхартца...
35 прочтений · 2 недели назад
В отличие от первого поколения китайских художников, которые учились в Европе и находились под влиянием западной живописи, Сунь Юнтай (1913 - 2005), выбрал русскую школу. Он родился в 1913 году в китайской провинции Шаньдун. Учился у японского художника Кога, затем уехал в Россию. Сунь Юнтай учился в мастерской русского художника Михаила Лобанова, затем вернулся в Китай вместе со своим наставником. В годы Культурной революции художник жил уединенно, лишь в 1992 году  состоялась его первая персональная выставка. И произвела фурор. В работах Сунь Юнтая есть отголоски творчества импрессионистов и фовистов. Но и философия течения времени и порядка смены времен года — истинно китайская, выраженная во внимании к изображению переменчивости света, разноцветных облаков, гор, рек, ручьев, деревьев. Радужный, многоцветный мир. Один, в горах, Я напеваю песню, Здесь, наконец, Не встречу я людей. Все круче склоны, Скалы все отвесней, Бреду в ущелье, Где течет ручей. И облака Над кручами клубятся, Цветы сияют В дымке золотой. Я долго мог бы Ими любоваться Но скоро вечер, И пора домой. /Ли Бо в переводе А. И. Гитовича/ 1. Прозрачные воды реки отражаются в глазах 2. Свежая зелень сосен 3. Река Сонгуа 4. Сновидения на берегу реки 5. Двор в солнечном свете 6. Остались лишь пустынные и одинокие зеленые горы 7. Уединение в осеннем лесу 8. Снег солнечного дня 9. Рыбак 10. Горы и деревья Источник изображений: www.cafa.com.cn/...635
33 прочтения · 3 недели назад
"Живопись — это способ интерпретации красоты, которая нас окружает" /Нил Хьюз/ На его картинах часто встречаются фермерские дома, старые грузовики и тракторы, устричные домики, ветряные мельницы и рыбацкие лодки. Художник очарован пейзажами любимых мест Новой Англии и побережья штата Мэн. Он изучал изобразительное искусство в Филадельфийском колледже искусств, долгое время работал иллюстратором. Картины Нила Хьюза уходят корнями в традицию американского реализма. Среди его любимых художников — Уайеты и Уинслоу Гомер. Главным для Нила Хьюза является "баланс между правдивостью изображаемого и поэзией личного самовыражения". 1. Утренний свет 2. На ремонте. Эссекс 3. Серебряная луна 4. Порт Клайд 5. Воздух осени 6. Лодка (этюд) 7. Снег на мельнице Кирби 8. Старый трактор 9. Устричная ферма 10. Летний день Все работы: масло, холст Источник: nealhughes.com/...ngs
45 прочтений · 3 недели назад
Иллюзия поверхности. Художник Филиппо де Пизис (1896 - 1956)
"Они называют его поверхностным, этого художника, и они не понимают, какой глубины в девять тысяч метров он достигает, даже не надев водолазный костюм. Де Пизис знает, как создать у невнимательных иллюзию поверхностности". (писатель Элио Витторини по случаю персональной выставки Филиппо де Пизиса во Флоренции в январе 1933 года). Луиджи Филиппо Тибертелли родился в Ферраре в 1896 году в семье дворян Эрманно Тибертелли и Джузеппины Донини. Артистический псевдоним де Пизис относится к имени одного из его предков — кондотьера Филиппо да Пиза...
42 прочтения · 1 месяц назад
Художница Санна Томак родилась в Швеции. Окончила Флорентийскую академию искусств. Ученица великого Одда Нердрума. Принимала участие в создании Шведской академии реалистического искусства Atelier Stockholm. “Для меня живопись - это средство невербально внести что-то прекрасное в жизнь других и выразить красоту, таинственность и чудо окружающего нас мира. Помимо материнства, это то, что придает моей жизни ценность и цель ”. "Пою об одном, что нас примиряет, Единственно настоящем, равном для всех". /Из стихотворения Гуннара Экелёфа "Эйфория" в переводе Андрея Щеглова/ Работы: 1. Невидимая связь 2. Стрекоза 3. Натюрморт с маской 4. Птица и ракушки 5. Натюрморт с вазой и фруктами 6. Попугай 7. Ваза и ракушки 8. Будда Все работы - масло, холст. Сайт: www.sannatomac.se
31 прочтение · 1 месяц назад
Нити жизни. Художник Фредерик Кейли Робинсон (1862-1927)
На родине Фредерика Кейли Робинсона считают одним из "Последних романтиков" — британских художников первой четверти 20 века, в какой-то мере преклонявшихся перед живописью викторианской эпохи, ее поэтическими, литературными, сказочными или религиозными сюжетами. Об этом свидетельствуют созданные художником иллюстрации и декорации к пьесе бельгийского драматурга Мориса Метерлинка "Синяя птица", которая была показана в Королевском театре Хеймаркет в декабре 1909 года. Пьеса представляет собой аллегорическую...
50 прочтений · 1 месяц назад
Эта картина не так давно была представлена на выставке Галереи Академии Портсмутского исторического общества. Выставку назвали “Сумерки американского импрессионизма”. Автор картины - Фредерик Эндрю Босли (1881-1942). Он был учеником Тарбелла, обучался в Школе Музея изящных искусств в Бостоне. Босли был достаточно процветающим художником в 1910-1920-х годах, но все изменилось после Великой депрессии. Реализм уступал место абстракции, Босли был вынужден уйти в отставку из Музейной школы, где служил директором кафедры рисунка и живописи. Творчество его, изысканное, блестящее, было забыто на долгие годы. Фредерик А. Босли, В яблоневом саду. Холст, масло. Частная коллекция. Источник здесь ...О тризна золотая лета, О праздник воздуха и света, Да будет же и мне дано Вкусить, как неземное счастье, Твое последнее причастье, Твое бессмертное вино! /Эмили Дикинсон. Индейское лето. Напечатано в 1890 г/
57 прочтений · 2 месяца назад
В 1948 году фотограф Ирвин Пенн отправился в Перу по заданию журнала Vogue. Он должен был сделать ряд снимков с легендарной фотомоделью Джин Патчетт. Но, будучи очарованным Лимой, Пенн совершил нечто большее, он начал снимать коренных перуанцев, серия этих снимков стала началом его интереса к этнографической фотографии. Фотограф остался в Перу, позже он отправился в Куско — древнюю столицу инков. В первые дни своего пребывания в Куско Пенн страдал от высотной болезни, но после адаптации сразу начал искать студию для работы. И такая студия, старая, в викторианском стиле, нашлась. Пенн снял ее на три дня. “Лучше всего для фотографий подходили сельские жители, которые приезжали в Куско за покупками из долин внизу или с холмов наверху. Рождество там не главный праздник; местная фиеста дель Соль важнее. Просто в дни Рождества здесь организуют большой рынок, в основном продают игрушки и сладости для детей ”. – Ирвинг Пенн. За три дня Ирвин Пенн сделал более 2000 снимков. 11 из них были в конечном итоге опубликованы журналом Vogue в следующем, 1949 году. "Он подошел к этой серии глазами художника. создал искреннюю летопись безграничной человечности..." /Фонд Ирвина Пенна/ 1. Дети Куско 2. Женщина с ребенком на руках 3. Женщина и ребенок в шляпах 4. Отец и сын 5. Пара с собакой 6. Уличный мальчишка 7. Продавец яиц и его сын 8. Перуанцы 9. Еще дети Куско 10. Группа детей "Когда-то давно в Америке жили Инки... они не знали денег, а из золота делали только то, что им нравится: бабочек, лягушек, улиток. И когда приплыли испанцы, они вышли навстречу, и радовались. И Великий Инка подарил чужеземцам своих бабочек, лягушек, улиток. А испанцы переплавили их в кирпичи. В день своей казни Великий Инка простил испанцев, ведь они родились там, где нет ничего прекраснее золотого кирпича". (с) Источник изображений: monperou.fr/...enn
54 прочтения · 1 месяц назад
Власть цветов. Художник Пол ван Эрних
"Я помню чувство глубокого восхищения Старыми мастерами, когда подростком посетил Государственный музей в Амстердаме. Художники, создавшие эти великолепные произведения искусства, были для меня волшебниками. Почти десяти лет я рисовал в стиле абстрактного экспрессионизма, но не мог избавиться от желания соприкоснуться со своими голландскими корнями: традициями, мастерством. Я хотел, чтобы мои личные убеждения и стиль рассматривались через призму реализма. Мне нужно было доказать самому себе, что...
42 прочтения · 1 месяц назад
Идеальный момент. Художник Титус Миус
Городские пейзажи – основная тема работ нидерландского художника – акварелиста Титуса Миуса. Любовь к живописи возникла у него еще в детстве. Художник вспоминает, как однажды вечером увидел строительную площадку в призрачном свете фонарей. Обычная уличная сцена вдруг стала "абстрактным и ритмичным целым, идеальным моментом, в котором все сошлось воедино.Тихая городская ночь больше говорит о тишине, чем о самом городе". Пейзажи Миуса, неяркие, но легкие и солнечные, удивительным образом напоминают мне о творчестве его соотечественника Георга Брайтнера...
37 прочтений · 1 месяц назад
Южный свет в пейзаже. Художник Мариус Юбер-Робер
Недавно увидела в сети репродукцию картины, которая очаровала преувеличенной яркостью красок, каким-то радостным взглядом на обыденный пейзаж, непередаваемым чувством света. Называется она "Маленькая ферма под солнцем". Автор картины – Мариус Юбер-Робер (1885 – 1966) - французский художник и иллюстратор, заядлый путешественник. В России более известен его предок – художник-пейзажист Юбер-Робер (1733 – 1808). Да и в самой Франции сведений о нем не так много, лишь немногочисленные записи аукционеров...