Искусство и жизнь

Период между XV и XVI веками – так называемая эпоха Возрождения -это уникальный и удивительный период для искусства и науки, когда философия начинает постепенно отказываться от догматов и набирает популярность поэзия; время, когда «настоящее» революционирует, изменяя все представления о прошлом...

Начало статьи читайте здесь Как и нидерландские художники XV века, такие как Ян ван Эйк, Леонардо в своих работах использовал краску, которая имела очень небольшую долю пигмента. Особый подход Леонардо состоял в том, чтобы наносить ее чрезвычайно тонкими штрихами, а затем очень медленно, в течение месяцев, а иногда и лет, добавлять новый слой краски на уже имеющийся. Это позволило ему создавать формы, которые выглядели трехмерными, показать тонкие градации в тенях и размывать границы изображения в стиле «сфумато»...

Леонардо да Винчи был поистине величайшим умом эпохи Возрождения, ведь основой для его творчества был энтузиазм к переплетению различных дисциплин. Со страстью, одновременно игривой и навязчивой, он проводил новаторские исследования в области анатомии, механики, искусства, музыки, оптики, геологии и прочих наук. Он хотел знать все, что только можно было знать в эпоху возрождения гуманистических идеалов. Стоя на пересечении искусства и науки, он стал самым творческим гением истории. Его наука определяла его искусство...

«Афинская школа» - это не только замечательное произведение искусства с технической точки зрения, но и очень ценная историческая картина, в которой автор стремится объединить классическую древность с эпохой Возрождения. Эта картина была написана Рафаэлем между 1509 и 1510 годами по приказу папы Юлия II, который выбрал его для этой работы по совету архитектора Браманте, в то время как Микеланджело рисовал свод Сикстинской капеллы. Эта фреска расположена в «Комнате подписи» вместе с тремя другими фресками, каждая из которых имеет определенную тему: теология, поэзия, право и философия...

Величественный триптих «Воздвижение Креста» является шедевром барочной живописи фламандского художника Питера Пауля Рубенса. Изначально работа была установлена на высоком алтаре церкви Св. Вальбурга в Антверпене, сегодня же она расположена в Кафедральном соборе Антверпенской Богоматери. Этот триптих (картина, состоящая из двух внешних “крыльев” и центральной панели) поистине впечатляет своими размерами - 15 футов в высоту и 21 фут в ширину. Барочный стиль Рубенса Рубенс был одним из самых известных...

Начало статьи читайте здесь Некоторые искусствоведы интерпретировали эту работу мастера как династический портрет. Лев X был первым Медичи, достигшим папства, одного из самых важных постов во всем мире, и он быстро возвысил членов своей семьи до высоких чинов в Ватикане. Библия, изображенная рядом с ним, была идентифицирована как копия Библии Гамильтона, принадлежащей отцу Льва X, Лоренцо Великолепному, указывая на его происхождение от Медичи. Колокольчик на столе является символом власти, так...

Никакого намека на хаос Папа Лев X, сын Лоренцо Медичи, больше всего известен своими расточительными привычками, развратной деятельностью и гедонистической цитатой: «поскольку Бог дал нам папство, давайте наслаждаться им». Но, судя по его изображению в Рафаэлевском портрете 1518 года никто бы никогда не догадался, что политика Льва разрывала христианский мир на части и непосредственно вела к протестантской Реформации. Напротив, Лев X и два его незаконнорожденных родственника - слева его племянник...

Начало статьи читайте здесь В то время как Карраччи выступали за возврат к ренессансным идеалам ясности и непосредственного изучения природы (которые, по их мнению, были отвергнуты художниками-маньеристами), это произведение отличается от Ренессанса своей психологической вовлеченностью зрителя. Хотя Иисус поворачивает голову, чтобы обратиться к Петру, он смело шагает вперед к зрителю, указывая на свою цель, которая скрыто лежит перед картиной. Даже расположение креста выразительно: одна часть креста пронзает ясное голубое небо, в то время как другая его часть проецируется на зрителя...

Истоки барокко и идеалы Ренессанса Семье Карраччи - Аннибале, его брату Агостино и их двоюродному брату Лодовико часто приписывают начало развития первой фазы барочного искусства в живописи. В ответ на искусственность маньеризма, стиля, который доминировал в Центральном итальянском искусстве в середине XVI века, Карраччи выступали за возвращение к большему натурализму. Братья даже основали академию живописи (Accademia degli Incammati) в Болонье около 1580 года, которая сосредоточилась как на изучении лучших художественных моделей эпохи Возрождения, так и на непосредственном изучении природы...

Законченная всего за два года до смерти Джованни Беллини, картина «Пир богов» кардинально отличалась выбранной тематикой для этого венецианского мастера (обычно он писал христианские сюжеты и портреты). Но, видимо, Беллини продолжал бросать вызов самому себе, создавая эту сцену, на которой изображены 17 богов и богинь, едящих и пьющих на пышной лесной поляне, окрашенной в блестяще богатые, смешанные цвета, типичные для венецианской школы живописи. Нимфы и сатиры, в свою очередь, подают вино этим божествам...

В 1961 году Метрополитен-музей заплатил ошеломляющие 2,3 миллиона долларов, чтобы получить позднюю работу Рембрандта ван Рейна – картину, которая теперь называется «Аристотель с бюстом Гомера». В то время это были самые большие деньги, когда-либо заплаченные за произведение искусства. Что же делает эту картину такой особенной? Кто же изображен на картине? Основываясь на предположении, выдвинутом голландским искусствоведом Абрахамом Бредиусом в 1930-х годах, можно утверждать, что на картине действительно...

Начало статьи читайте здесь и здесь Шедевр или скандал? После того, как эта величественная работа была завершена в 1541 году, Римский представитель кардинала Гонзаги из Мантуи сообщил: "произведение настолько прекрасно, что ваше превосходительство может себе представить, что нет недостатка в тех, кто его осуждает. . . . О мой ум, это работа, не похожая ни на что другое, что можно увидеть где-либо." Многие называли эту работу мастера еще одним шедевром. Они видели отчетливый фигуральный стиль Микеланджело,...