Oleg Kaczmarski

Для того, чтобы сегодня войти во вчерашнюю воду, попробуем, как говорят программисты, выйти и зайти. «How the West Was Won» – так называется изданный в 2003 году тройной LP или двойной CD с записью американских концертов Лед Зеппелин 1972 года. Чистоте восприятия будет содействовать ещё и тот факт, что именно этих записей я раньше не слышал. Попробуем с чистого листа зафиксировать то, что содержится в этой музыке. Итак, погнали… В наличии у нас CD-версия. CD1: 1 Immigrant Song – резкая тяжёлая музыка и голос-сирена...

Блестяще, шикарно, шедевр! Именно так следует сказать о новом и, по всей видимости, последнем во всех смыслах этого слова 22-м альбоме Deep Purple с кратким и громким названием «Whoosh!». И начинается он с настоящего ментального урагана – Throw My Bones. Тревожная и просто крышу срывающая, уже хорошо известная вещь по ранее выложенному и просто улётному ролику. Когда он появился в начале этой грёбаной пандемии, то был воспринят как… нет, не ангельское вмешательство свыше, а восприятие изнутри тех проводников по жизни, которые всегда с нами...

Это открылось уже третье или четвёртое дыхание. На которое никто не рассчитывал. И я в том числе. Мне уже вполне хватило Now What?! – мощного и глубокого, который вполне мог стать достойным завершением их творческого пути. И новый альбом можно было воспринимать как подарок свыше. Поскольку это уже нечто большее, чем просто рок-музыка, это жизнь во всей её полноте. Типичная ошибка любителей старого доброго Папл состоит в том, что их новые инкарнации они пытаются рассматривать под микроскопом, тогда как на них надо смотреть в телескоп...

Для тех, кто не любит эту музыку – а таких ненавистников в лагере DP предостаточно – все альбомы Blackmore's Night сливаются в общую недифференцированную массу. В реальности же каждый альбом имеет индивидуальность, собственное лицо, и слабых среди них, по сути, нет. Но что, прежде всего, бесит ненавистников? То, что маэстро, не считаясь с их вкусами, решил играть не хард-рок, а совсем другую музыку. Что-то совсем далёкое от их разумения – какое-то средневековье, ренессанс, фолк, песни и пляски, а...

Долгожданный альбом, вышедший спустя 8 лет после предшествующего ему Rapture of the Deep (2005). Напомним, что промежуток между Come Taste the Band и Perfect Strangers составляет 9 лет. Возможно, они просто сами не понимали, что делать дальше? Ведь группы столько не живут! Однако эти 8 лет – вовсе не пустые. Каждый из участников выпускал интересные сольники: у Гиллана на этот период приходятся Gillan’s Inn (2006) и One Eye To Morocco (2009); у Гловера – If Life Was Easy (2011); у Морса – участие...

Несмотря на то, что этот альбом продюсировал тот же Майкл Бредфорд, он является полной противоположностью своего предшественника. В отличие от подвижного, лёгкого, солнечного Bananas музыка Rapture… тяжёлая, вязкая, хмурая и по сути своей – статичная. После него не остаётся ощущения радости, из-за чего в своё время он мне не пришёлся по душе. Но слушая его сегодня, всякий раз убеждаюсь, что в музыкальном плане он безупречен (ловлю себя на мысли, что к такому выводу приходишь касательно почти каждого альбома ДП)...

Этот альбом вышел спустя 5 лет после предшествовавшего Abandon (1998). Кроме столь длительного перерыва отметим и тот факт, что это уже новое тысячелетие. С одной стороны, время – это условность, но с другой – не иначе как спираль с выходом в новое измерение. Самым главным в предисловии к этому альбому является тот факт, что это первый Дип папл без Лорда. Причём ушёл он без каких-либо конфликтов-разногласий. Ушёл, потому что должен был уйти. Во-первых, устал от бесконечных гастролей – а он самый возрастной из всех участников; во-вторых – и это главное – решил сосредоточиться на другой музыке...

Здесь тот же случай, что и в 86-м – после впечатляющего дебюта в новом качестве необходимо было закрепить успех. Прекрасно помню появление этого альбома. Я был тогда в Донецке – на сессии – купил студийную кассету. Прогнал несколько раз на магнитофоне – впечатления двойственные. С одной стороны, мощный хард-рок в духе ДП, ряд внушительных композиций, с другой – нет чего-то яркого, запоминающегося. И это отношение не менялось до последнего времени, когда я удосужился ещё раз вникнуть. Тогда же – а это было 18 июля 2019 г...

Чтобы зайти в эту тему, используем негатив, то бишь негативные критические отзывы. Один любитель музыки написал: «Сегодня ещё одна рок дата. 25 лет последней работе Черномора в рок-музыке Stranger in us all. После он ушёл в фолк, что лично мне мало интересно». Однако с такой формулировкой не согласился другой любитель: «Ну нет, в фолк он не ушел. Скорее, в псевдоминнезанг и кагбэ окситанскую лирику. Причем, да, уровень имитации так себе. Поверхностный эклектичный винегрет с дурацкими костюмами». И далее: «Это не фолк и не ренессанс даже на уровне имитации...

По своей значимости этот альбом в одном ряду с Shades Of Deep Purple (1968), Deep Purple In Rock (1970) и Perfect Strangers (1984). Альбом воистину исторический, который слушали затаив дыхание. А когда отзвучали последние аккорды Перпендикуляр-вальса – с облегчением выдохнули: король жив! да здравствует король! Но давайте в подробностях. Vavoom: Ted The Mechanic в музыкальном плане сравнима со Speed King. Конкретно в том, что она должна была сразу привлечь внимание, создать настроение. Темп здесь...

Сразу по выходу из DP старина Ричи, не мудрствуя лукаво, вновь обращается к своему сольному радужному проекту. То, что на этот раз это сольный проект, а не группа, красноречиво подтверждает тот факт, что никто из прежних участников Rainbow приглашён не был. Имена новых рекрутов по большому счёту ни о чём не говорили: Дуги Вайт (1960) – вокал, Пол Моррис (1959) – клавишные, Грег Смит (1963) – бас, Джон О’Рейли (1952) – ударные. За исключением барабанщика, как видим, это музыканты уже следующего поколения – для Ричи Блэкмора не равноправные партнёры, а, однозначно, салаги...

Комедия в 3-х действиях Действие первое. Тёрнер вместо Гиллана Главная претензия, которую озвучил Блэкмор, требуя уволить Гиллана, неудовлетворительное состояние его голосовых связок. И основания для этого действительно были – со временем голос у него всё больше садился, чему были как объективные, так и субъективные причины. Во-первых, с возрастом это неизбежно, во-вторых, в отличие от оперных и эстрадных певцов – например, Лучано Паваротти или Фрэнка Синатры, сохранивших певческие способности до старости, – образцовый рок-певец, каковым является Йэн Гиллан, совершенно не щадил свою глотку...