Артём Гришин

Основная сложность для мужчин на съемке — это позирование. И фотографу, и модели без специальной подготовки тяжело создать снимок, на котором главный герой будет смотреться выразительно и естественно. Так же для мужчин важно почувствовать психологический комфорт во время работы с фотографом. Чтобы съемка прошла продуктивно и порадовала своим результатом — фотограф должен найти индивидуальный подход к модели. Что для этого нужно сделать? •заранее обговорить идею съемки, подобрать подходящие референсы и показать их модели; •определится со стилем одежды, собрать нужный реквизит и выбрать подходящую локацию; •во время фотосессии общаться с моделью, объяснять на примерах — мужчинам важно понимать, для чего нужна та или иная поза, как эффектнее показать эмоции и что из этого получится. Я создал подборку с референсами, опираясь на которую, у вас появятся варианты в позировании. Вы сможете подглядывать в эту подборку прямо во время съемки и подсказывать своей модели позы.

Подборка необычных фэшн-фотографий от разных авторов, которые точно притянут ваш взгляд Какая зацепила больше всего? Есть у меня вообще тут те, кто работает в фэшн-фотографии? Что вам нравится больше всего: разработка концепции, стилизация образа, сама съемка, обработка и ретушь? А что вызывает самые большие сложности? Поделитесь в комментариях

История моей ученицы Ольги Ильиной — вдохновляющий пример того, как фотография может изменить жизнь. Ольга начала свой путь в мире фотографии с абсолютного нуля: без знаний, без опыта и даже без собственного фотоаппарата. Она решила стать фотографом, когда поняла, что всё её время занимают дети (а у неё их 4!), и кроме них она ничего не видит в своей жизни. Ей захотелось реализовать себя по-другому. И она нашла этот способ, придя на курс Prime. Несмотря на страхи и сомнения, Ольга постепенно научилась делать красивые фотографии, нашла свой уникальный стиль и смогла реализовать себя в детских фотосессиях. Сегодня Ольга — успешный фотограф, час её съемки стоит 10 тысяч рублей. Она открыла свою собственную фотостудию и специализируется на нью-борн фотографии. Фотография подарила Ольге не только новый виток развития в карьере, но и новые увлечения. Сейчас она активно занимается спортом и даже начала работать в жанре спортивной фотографии, снимая различные спортивные мероприятия. Её дни наполнились яркими событиями, и появилась возможность зарабатывать на творчестве, одновременно наслаждаясь любимым делом. Ольга — яркий пример того, как фотография может преобразить жизнь, наполнив ее смыслом, целью и вдохновением.

Процесс создания фотографии — это не просто нажатие на кнопку камеры. Это полноценное приключение, которое начинается с момента зарождения идеи, выбора образа, поиска подходящей локации и, наконец, самой съемки. Это путешествие напоминает детство, ведь в детстве единственное, чему нас не учили – играть, выдумывать и творить. Я когда-то превращал стулья в шалаш, используя лишь одеяло. Меня этому никто не учил, я делал это спонтанно. Творчество — это самое важное, что в нас есть. И когда люди говорят «не теряй в себе ребенка», это и означает «не убей в себе творчество». Во взрослой жизни люди часто забывают о важности этой лёгкости, которая является основой любого творчества. Одной из основных преград является привычка откладывать всё на потом. И чем старше мы становимся, тем дальше мы откладываем. Мы часто говорим себе: “мне бы вот хочется фотографировать, но потом как-нибудь этим займусь”, “это пока не приоритет”, “сейчас пока не время, очень много дел”. Но это "позже" редко наступает. Жизнь проходит, а мечты и цели так и остаются нереализованными. Но лучшее время для действий — это сегодня. Это особенно важно в фотографии — мгновения быстротечны, а уловить их можно только живя в настоящем. В итоге на одной чаше весов –  радость от того, что вы фотографируете, благодарность, финансовый рост и заработок на любимом деле, свобода в действиях, новые интересные знакомства, крутые места и события.  А на другой чаше весов, если так себя тормозить и постоянно откладывать,  однообразие, бесконечный день сурка и чувство, что жизнь проходит мимо. Творчество — это путь к свободе, к тому, чтобы понять себя. А фотография — один из инструментов реализации себя и проявлению себя в творчестве.

Современная Америка в снимках Oli Kellett

У фотографов часто возникает соблазн показать как можно больше снимков из одной фотосессии. Так делать не стоит и сейчас я объясню почему. Во время съемки, которую я прикрепил к посту, я сделал 1500 фотографий, а выложил всего четыре. И казалось бы, я что, так плохо снимаю, что из 1,5к кадров получилось всего четыре удачных? Но дело здесь в понимании психологии зрителя. Когда перед человеком прокручивается десяток или два фотографий, его внимание рассеивается, ему становится скучно, он автоматически перелистывает один кадр за другим. Но показав только несколько фотографий из серии, вы создаете у зрителя чувство нехватки, желания увидеть больше. Это подогревает интерес, цепляет человека и удерживает его внимание. Как авторы вы должны стремиться не к количеству, а к качеству. Выберите два-три лучших, самых выразительных снимка и покажите их вашей аудитории. Лучше оставить зрителей с желанием увидеть еще, чем пересытить их избытком похожих друг на друга изображений.