Артём Гришин

У фотографов часто возникает соблазн показать как можно больше снимков из одной фотосессии. Так делать не стоит и сейчас я объясню почему. Во время съемки, которую я прикрепил к посту, я сделал 1500 фотографий, а выложил всего четыре. И казалось бы, я что, так плохо снимаю, что из 1,5к кадров получилось всего четыре удачных? Но дело здесь в понимании психологии зрителя. Когда перед человеком прокручивается десяток или два фотографий, его внимание рассеивается, ему становится скучно, он автоматически перелистывает один кадр за другим. Но показав только несколько фотографий из серии, вы создаете у зрителя чувство нехватки, желания увидеть больше. Это подогревает интерес, цепляет человека и удерживает его внимание. Как авторы вы должны стремиться не к количеству, а к качеству. Выберите два-три лучших, самых выразительных снимка и покажите их вашей аудитории. Лучше оставить зрителей с желанием увидеть еще, чем пересытить их избытком похожих друг на друга изображений.

Знакомьтесь, Кристофер Андерсон — фотограф, борющийся с «бездушными картинками, которые захватили индустрию фотографии». Очень разнообразный стиль в фотографии. Я придерживаюсь такой же концепции. Творец может реализовать себя в любом жанре, стиле или настроении.

Фотография — это не только искусство и креатив, но и постоянная борьба с внутренними ограничениями, которые могут серьезно тормозить развитие даже самых талантливых фотографов. Сегодня я расскажу о трёх основных стоп-факторах, которые чаще всего мешают раскрыть свой потенциал.ё 1. Отсутствие оборудования Многие начинающие фотографы сталкиваются с мыслью, что у них недостаточно хорошая камера или недостаточно большой парк объективов. Это один из самых распространенных мифов – о том, что для создания качественных фотографий необходимо очень дорогое и самое новое оборудование. На самом деле я уже не раз говорил, что даже с помощью смартфона можно создавать выдающиеся кадры, если знать основы света и композиции. 2. Психологические барьеры Страх быть непонятым или подвергнуться критике со стороны часто заставляет бросить всё в самом начале. Многие испытывают сомнения в своих силах, таланте, чувствуют себя "самозванцами", особенно сравнивая себя с более опытными фотографами. Важно помнить, что каждый художник начинал с ошибок и неудач, и именно они являются лучшими учителями. 3. Недостаток обратной связи и поддержки Начинать свой путь в фотографии в одиночку может быть трудно, особенно без поддержки и обратной связи. Многие начинающие испытывают затруднения в поиске моделей для съемки или сталкиваются с непониманием со стороны близких. Здесь важно найти правильное окружение, попробовать подружиться с профессиональным сообществом. Совместная работа, обмен опытом и конструктивная критика помогут ускорить ваше развитие и повысить уверенность в своих силах. Каждый из этих стоп-факторов преодолим. Главное — не бояться экспериментировать, учиться на собственных ошибках и постоянно искать новые способы самовыражения через творчество. На онлайн-конференции мы три дня говорили о том, что останавливает начинающих фотографов развиваться в творчестве и зарабатывать на нём! Повтор третьего дня конференции пройдёт уже сегодня в 12:00! Попасть на него можно по ссылке: web.holycam.net/...024

Люди из научной и творческой сферы живут полной жизнью и дольше среднего. И это не просто мотивационные слова, а факт, подтверждённый научными исследованиями, которые указывают на прямую связь между активностью мозга и продолжительностью жизни. Дело в поясной извилине — это часть, отвечающая за гибкость мозга. Чем гибче мозг, тем моложе человек и тем дольше он способен оставаться активным и здоровым. Как гибкость мозга тренируется? В процессе обучения новому, исследования, занятий творчеством. Это всё ещё и снижает уровень стресса, увеличивает количество счастья и повышает уровень серотонина. Эти процессы напрямую влияют на ваше внутреннее состояние и продолжительность жизни. Люди, занимающиеся творчеством, как показывают исследования, живут не только дольше, но и счастливее. Они не стараются подогнать себя под рамки обыденности и всегда стремятся к чему-то новому. Если вы занимаетесь творчеством, созидаете, занимаетесь фотографией, что-то новое привносите в этот мир, дарите людям радость через свою деятельность, оставляете след после себя или помогаете другим через фотографию, то это вас формирует, трансформирует, и вы становитесь лучшей версией себя. Поэтому не стоит бояться ставить перед собой амбициозные цели, мечтать о большем и идти к своим мечтам, даже если путь не такой простой, каким казался в самом начале. Занимайтесь любимым делом, созидайте и делитесь этим с другими. Сегодня в 12:00 будет повтор второго дня конференции по фотографии “От первого снимка до первых денег”. Попасть на него можно по ссылке: web.holycam.net/...024 А на втором занятии жду вас в 19:00 Участие бесплатное, важно зарегистрироваться по ссылке: web.holycam.net/...024

Друзья, сегодня хочу поделиться с вами мыслью, которая, возможно, изменит ваше отношение к фотографии 💡 Многие из нас слишком озабочены выбором оборудования, уровнем своих навыков и опасениями о своих способностях. Но давайте на момент забудем об этом. Не важно, на что вы снимаете: будь то цифровик, смартфон или даже простенький фотоаппарат. И даже если это спичечный коробок, как я люблю говорить. Инструменты – это всего лишь средства для передачи вашего видения мира. Да, качество фотографий будет различаться, но если вы работаете над сюжетом, то, на что вы этот сюжет будете снимать, абсолютно не играет роли. Фотография начинается не с камеры, она начинается с идеи. Качество, конечно, важно, но даже самая технически совершенная фотография будет пустой, если в ней нет идеи, сюжета и мысли, которую вы хотите донести до зрителя. Что действительно важно? ☝️ Важно ваше желание быть открытыми, готовыми впитывать новые идеи, вдохновляться и делиться своим видением. Не бойтесь экспериментировать, исследовать и, что самое главное, выражать себя через каждый снимок. Так что в следующий раз, когда вы возьмете в руки камеру, не думайте о своих ограничениях. Думайте о возможностях, которые открывает перед вами фотография. Мы все начинали с нуля, и каждый из нас может развить в себе мастера, который видит мир по-своему уникальному 🙏🏼 Если вы уже готовы сделать первый шаг к тому, чтобы начать реализовываться в творчестве – сейчас самое время, вы успеваете посетить 2 дня конференции по фотографии “От первого снимка до первых денег”. 🔹 Повтор первого дня пройдёт уже сегодня в 12:00! Попасть на него можно по ссылке: web.holycam.net/...024 А впереди второй день! Увидимся в прямом эфире в 19:00! Участие бесплатно, но регистрация обязательна: web.holycam.net/...024

Позирование — один из самых важных элементов в фотографии. Новичкам особенно сложно в начале своего пути работать с человеком в кадре, видеть ракурс, ставить свет, выстраивать композицию, а тут еще и позирование нужно понимать, чтобы человек смотрелся естественно в кадре. Делюсь несколькими заметками по позированию, которые помогут вам во время съемки. Простым приемом в позировании является работа с опорой. Это один из способов включить руки в контекст снимка. При этом, работать может только одна рука, а вторая свободно висеть. Руки могут сами стать опорой и поддерживать, например, голову модели. Также, этот прием можно использовать, когда центр тяжести в позе смещается и нужен упор для сохранения равновесия. При помощи рук вы можете создавать элементы композиции, например, рамку. Само их строение позволяет обрамлять что-то: плечи, предплечье и кисти составляют длину и ширину рамки, а локти — ее углы. Самый простой прием, чтобы найти применение рукам в кадре - дать модели что-то подержать в руках. Важно запомнить, когда ваша модель держит какую-то вещь, и ее руки при этом согнуты под углом 90 градусов, вещь не будет отвлекать зрителя от модели на себя. Руки также помогают создавать связи. Прикосновение — это способ взаимодействия. Если вы хотите показать связь людей на фотографии, вы можете использовать прикосновения рук. Больше интересных приемов и идей я расскажу сегодня в прямом эфире для всех подписчиков. Обсудим позирование в фотографии, расскажу, как создавать сюжет и делать выразительные фотографии. Участие бесплатное, важно зарегистрироваться по ссылке: web.holycam.net/...024 P.S. К посту прикрепил несколько наглядных примеров, как я использую эти рекомендации в своей работе. Увидимся сегодня в прямом эфире!

1 день до конференции по фотографии! Записи не будет. 🌏 Мир изменился, и сегодня самые богатые и успешные люди — люди из мира творчества. Посмотрите на блогеров, которые зарабатывают на своём контенте в социальных сетях. Или на музыкантов, чьи треки слушают миллионы. Те, кто умеет что-то производить, умеет создавать дополнительную ценность через творчество, как раз сейчас и живут лучше всех. 💯 🤷‍♂️ И неужели люди до сих пор думают, что художник должен быть голодным? Самые успешные люди сейчас – творцы. Вы же наверняка мечтали о том, чтобы ваше увлечение стало вашим основным источником дохода? Мечты мечтами, но пример других людей показывает, что это — реальность. Я хотел зарабатывать сначала 100.000, потом 150.000, потом 200.000 и больше именно на фотографии. Я хотел, и у меня получилось. Мои студенты хотели, и у них получилось. 👌 И получится у вас. Первый шаг вы можете сделать уже сейчас — зарегистрироваться на бесплатную онлайн-конференцию по фотографии “От первого снимка до первых денег, которая будет идти целых три дня - 21, 22 и 23 мая в 19:00. 🔥 Жмите на ссылку и регистрируйтесь: 🔹 web.holycam.net/...024