Современное искусство

Пирог с лесными ягодами, шоколадный пирог с безе, тыквенный пирог и лимонный пирог с безе. Четыре разновидности этих пирожных, разложенные по тарелкам на белой скатерти в ряды по четыре, вероятно, продолжают свое чередование в пространстве, лежащем за границами полотна. Массовое производство замороженных кондитерских изделий, составляющее композицию полотна, символизирует всю культуру производства и потребления продуктов-полуфабрикатов. При всей схожести сюжета полотна с работами Класа Олденбурга...

В середине 1950-х годов Сай Твомбли, представитель второго поколения абстрактных экспрессионистов нью-йоркской школы, начал покрывать свои полотна карандашными каракулями, похожими на детские, поверх масляной краски, внеся в безапелляционную самоуверенность абстрактно-экспрессионистских работ элемент экзистенциального сомнения. Начиная с 1961 года, в картины Твомбли возвращается цвет — в основном разнообразные оттенки красного. Картина на фото не имеет названия, хотя на ее подрамнике и присутствует...

Урожденный Маркус Ротковиц, чья семья эмигрировала в США, когда ему было шесть лет, стал известен всему миру под американизированной версией своего имени и фамилии — Марк Ротко. Работы Ротко не могут быть однозначно отнесены ни к абстракционизму, ни к абстрактному экспрессионизму. Подлинные истоки творчества Ротко следует искать в насыщенной цветом живописи Уильяма Тернера. Как ни один другой художник своего поколения, Ротко задумывал свои композиции как пространственное переживание — чтобы все стены зала были заняты его картинами...

Серия "Элегии для Испанской Республики" состоит из более чем 200 картин, и представляет собой одну из самых обширных групп картин Роберта Мазервелла. Работа над этой серией длилась более 30 лет. Конец новообразованной Второй Испанской Республики был документально зафиксирован в 1939 году, в результате прихода к власти, после разрушительного периода трехлетней гражданской войны, фашистского диктатора Франсиско Франко. Десятилетие спустя Мазервелл начал работу над своими "Элегиями", посвященными этому событию...

Самым выдающимся скульптором, работавшем в стиле абстрактного экспрессионизма, без сомнения, был Дэвид Смит, получивший свой первый опыт работы с металлом в области, лежащей далеко за пределами искусства: будучи студентом, в 1925 году, он работал сварщиком на автозаводе компании "Студебеккер" в штате Индиана. В 1926 году он переехал в Нью-Йорк, где учился живописи и рисованию в "Лиге студентов-художников Нью-Йорка" с 1927 по 1932 год. Смит создал свою первую скульптуру из металла в 1933 году. Сварочный...

В последние годы своей жизни Анри Матисс изобрел новую технику создания изображений. С помощью ножниц он вырезал фигуры из листов бумаги, окрашенных монохромной гуашью, а затем из вырезанных фрагментов формировал финальную композицию. Эта техника позволила ему вывести свое творчество на новую высоту, не нарушая при этом принципов, которые были определяющими в его работе с момента триумфа его фовистских картин. "В более абстрактной и абсолютной манере", — сказал он, — "я создал форму, очищенную от ненужных деталей"...

Эта картина Вифредо Лама, созданная в период его творческой зрелости, отражает и укорененность художника в культуре родной Кубы, и его связь с европейским авангардом. Именно под их влиянием он вновь открыл и отразил в своем искусстве примитивизм, знакомый ему с детства, проведенного в тесном контакте с природой. Когда я был маленьким, я боялся силы своего воображения. На окраине города Сагуа Ла Гран, возле нашего дома... начинался лес... И хотя я никогда не видел призраков, но я очень живо их себе представлял...

В 1934 году Пабло Пикассо создает серию картин, от квази-натуралистических до чрезвычайно стилизованных, сюжетом которых является коррида. Однако ни одна из этих работ напрямую не изображает происходящее на арене. Они больше похожи на аллегории, мифические видения, которые, кроме живописи, воплотились и в поэзии Пикассо того периода. Художник рассматривал корриду как ритуальную жертву и ставил ее в один ряд с культом Митры и Распятием Христа. Мисте́рии Ми́тры — мистический религиозный культ, сложившийся вокруг почитания бога Митры, распространившийся в римской армии в I—IV веках н...

На первый взгляд, "Целебес" похожа на коллаж, однако, отдельные элементы этой композиции не являются вырезками из разных книг, энциклопедий или журналов. Эрнст создает иллюзию коллажа средствами масляной живописи, имитируя наложение разнородных элементов многообразных фактур на холст. Источником вдохновения для картины стал каталог компании, продающей наглядные материалы по разным школьным предметам учебным заведениям: окаменелости, геометрические фигуры, скелеты, гербарии, горные породы и прочее...

Крупнейший мексиканский художник первой половины XX века, Диего Ривера, был также хорошо известен в соседних Соединенных Штатах. В 1932 году Ривера был приглашен украсить внутренний двор Детройтского института искусств циклом фресок на тему "Промышленность Детройта или человек и машина". Комиссия выбрала Риверу потому, что, как писал один из директоров муниципальной художественной галереи, он "создал мощный повествовательный стиль живописи, что делает его, без преувеличения, единственным человеком,...

"Подарок" — самый известный объект Мэна Рэя, созданный им в 1921 году. Для художника это время — период перехода от дадаизма к сюрреализму, и "Подарок" — лучшая иллюстрация процесса этой трансформации. На первый взгляд, "Подарок" прекрасно вписывается в популярное, но, увы, ошибочное, определение сюрреалистической работы, данное Лотреамоном, как "случайная встреча зонтика и швейной машинки на операционном столе". Для создания этой работы Мэн Рэй прикрепляет к подошве утюга 14 медных гвоздей, и, казалось бы — сюрреалистический объект готов: вот она — случайная встреча утюга и гвоздей...

Эта картина Пита Мондриана — типичная иллюстрация композиционного принципа, который он разработал в 1921 году, когда жил в Париже. Именно там он начал писать строгие черные горизонтальные и вертикальные линии, заполняя промежутки между ними красными, синими и желтыми полями. Кажется, что эти картины не обнаруживают никаких ассоциаций с видимым миром и представляют собой лишь сочетания строго упорядоченных линий и плоскостей. Однако, оглядываясь на ранние работы Мондриана, обнаруживается последовательность,...