DIANOV-ART.RU

Первый официальный портрет британского короля Карла III, написанный после его коронации в мае прошлого года, был представлен в Букингемском дворце. Масштабное полотно, выдержанное в огненно-красной гамме, создал художник Джонатан Йео (Jonathan Yeo), известный тем, что ранее запечатлел на холстах образы многих знаменитостей, от Дэвида Аттенборо и Николь Кидман, до королевы Камиллы и покойного принца Филиппа. Картина размером 2,74 на 2,1 метра была заказана гильдией «Worshipful Company of Drapers» и будет находится в Дрейперс-холле, в галерее, посвященной британским монархам...

Белорусский советский художник Николай Чурабо (1913−1998) известен зрителю, главным образом, как автор ряда картин и рисунков на тему героической обороны Брестской крепости. Однако, это только одна сторона его творчества. В многочисленных пейзажах и натюрмортах автора ярко проявилось и поэтическое видение мира, выраженное через созерцательное начало сюжета и тонкий, мягкий колорит живописи. Николай Дмитриевич Чурабо родился 11 декабря 1913 года в Минске, в простой рабочей семье. Его отец служил бухгалтером, но очень любил музыку и играл на флейте, а мать пела в церковном хоре...

В основе творчества современного итальянского живописца Микеле Дель Кампо − обычные люди, их эмоции и переживания. Его картины далеки от простого стремления уловить сходство с натурщиками или реальностью как она есть. Несмотря на то, что Микеле рисует, в основном, родных, друзей и знакомых, своей главной задачей он считает создание интригующего повествования. Художник черпает вдохновение из личных историй, услышанных им во время путешествий по Европе и Америке, рассказах о предательстве и одиночестве, о чувстве вины и осознании эфемерности жизни...

Сегодня посмотрим атмосферные, дымные акварели талантливого российского художника Сергея Курбатова. Он родился в 1970 году в Будапеште, с 1987 по 1993 годы учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. После защиты диплома работал в Санкт-Петербурге художником-реставратором, пробовал себя в анимации. В 1996 году Сергей переехал в Новосибирск и много лет трудился дизайнером, пока всерьез не увлекся натурной акварельной живописью. «Акварель считается довольно непростой техникой, несмотря на кажущуюся легкость и прозрачность...

Произведения российской художницы Иветты Лохматовой поражают свежестью, искрящейся энергией и какой-то первозданной радостью. «Мне всегда хотелось, чтобы мои картины можно было послушать: шум ветра, бегущие по деревенским улочкам ручьи, хруст снега…» – говорит она. И действительно, работы художницы по-настоящему «звучат», как звучат аккорды красок и оттенков, слагающихся в тональную гармонию. Продолжая традиции реалистической школы живописи, Иветта Лохматова пользуется и находками импрессионистов,...

Продолжаем знакомиться с мастерами русской реалистической школы живописи. На очереди – произведения выдающегося советского художника Игоря Александровича Попова (1927−1999). Для его творчества характерно философское и одновременно поэтичное мировосприятие, которое позволило ему создать ряд глубоко психологических и эмоционально насыщенных работ. Игорь Александрович Попов родился 16 октября 1927 года в Харькове в простой рабочей семье. Рисовать начал рано, уже в старших классах школы твердо решил стать художником...

Восхищение природой, стремление максимально передать красками ее неуловимые состояния − важные качества для художника, работающего на пленэре. Уроженке Брянска Диане Коробкиной повезло − ее с детства очаровала красота местных лесов, архитектура древнего города. Она родилась в 1980 году, окончила школу изобразительных искусств и художественное училище, затем живописный факультет Российской академии живописи, ваяния и зодчества (2008). В настоящее время Диана живет и работает в городе Пушкино, активно выставляется, проводит мастер-классы...

Продолжим знакомиться с современными мастерами русской реалистической школы живописи. Напомню, в предыдущих выпусках я рассказывал о творчестве Василия Худякова и Андрея Алёхина. На очереди − пейзажи и натюрморты замечательной художницы Ольги Кузьминой, в произведениях которой прослеживается явное влияние импрессионизма, но скорее не французского, а «коровинского» замеса. О своем становлении как художника Ольга рассказывает так: «Мои детство и юность прошли в маленьком военном городке под Владимиром, окруженном высокими лесами, полными грибов и ягод...

«Живопись – это не цвет и форма. За ними должна быть мысль. Я пытаюсь уловить дух каждого материального предмета и преодолеть в своих работах границу реальности» – считает болгарский художник Атанас Мацурев. Он родился 12 августа 1975 года в городе Банско, там же окончил курсы резьбы по дереву, а в 1996 году переехал в Софию, где самостоятельно стал осваивать технику акварели. С 1998 года молодой человек начинает упорно заниматься рисованием и живописью, сначала как фрилансер, затем как книжный иллюстратор, постигая мастерство на пленэрах, участвуя в выставках и профессиональных семинарах...

Произведения советского графика Александра Иглина (1896-1983) привлекают зрителя не только мастерством или тонкостью цветовых решений, но и замечательным чувством меры. Художница Анна Остроумова-Лебедева признавалась ему в письме: «В Ваших работах есть именно то, что я люблю, − немногословность… Вы чувствуете сущность вещей». В работах художника, действительно, отразилась вся история социалистического строительства: возведение столичных высоток, ландшафты индустриальных городов, Сельскохозяйственная выставка, Мавзолей Ленина, восстановление страны после военного лихолетья и многое другое...

«Человеку необходимо созерцание природы − этой красоты Божественной мысли, разлитой вокруг нас» − считает художник Василий Худяков. Будучи еще относительно молодым живописцем, он твердо придерживается традиций русской пейзажной реалистической школы. С одной стороны это очень здорово, но с другой − нет-нет, да и подпадаешь под стереотипные приемы и композиционные клише, отработанные поколениями великих мастеров − от Левитана до Коровина. У меня отдельные сюжеты Худякова вызывают если и не эффект дежавю, то, по меньшей мере, ощущение чего-то до боли знакомого...

На страницах проекта DIANOV-ART.RU я часто рассказываю о художниках, главной темой творчества которых стал деревенский пейзаж. Достаточно вспомнить статьи о Юрии Кугаче, Владимире Стожарове, Никите Федосове, Валентине Сидорове, Александре Короле и Станиславе Брусилове. Сегодня же хочу предложить вашему вниманию подборку пейзажей еще одного нашего современника − замечательного живописца из Костромы Андрея Алёхина. Андрей Петрович Алёхин родился 3 апреля 1962 года в городе Кировграде. Когда ему было два года, семья переехала в Рыбинск Ярославской области...