233 подписчика

Дега. «Мое сердце зашито в шелковую балетную туфельку».

Париж, 1870-е годы, время, которое вошло в историю под названием Belle Époque – Прекрасная Эпоха. Период процветания и большого экономического роста после окончания франко-прусской войны. Мода, искусство и культура становятся синонимами Парижа. Строительство знаменитого парижского оперного театра, Опера Гарнье, только что завершилось, и танцоры готовы выйти на сцену. Импрессионизм в самом разгаре.

Дега, как истинный аристократ, постоянно посещает Парижскую Оперу, которую полюбил настолько, что заказал себе абонемент на двадцать лет вперед. Он всегда обожал музыку, и сам неплохо играл на фортепиано. Еще в детстве в доме своего отца Дега познакомился со многими музыкантами Оперы, посвятив им в дальнейшем ряд картин.

Как художника, Дега привлекает красота движения, и он ищет ее повсюду, утром на скачках, вечером в театре. В его работах появляется образ балерины. Дега очень ценил танец и считал, что именно человеческая фигура должна являться центром внимания искусства. Тема балета станет одной из главных в его живописи, художник посвятит ей почти 40 лет своей жизни, создав около 600 рисунков и картин.

Первые танцовщицы появились на картинах Дега лишь как фоновое дополнение к портретам музыкантов, но со временем мир балета затягивал художника все больше. И первую очередь его закулисная жизнь. Героями картин становятся не прима-балерины, а простые девушки из кордебалета, “балетные крысы”, как их называли в богемных кругах. Художник часто наблюдал за ними в репетиционных классах.

Это были совсем юные танцовщицы, угловатые подростки, больше похожие на заводных кукол, с непропорциональными по-детски частями тела в огромных воздушных пачках. Они стояли у перекладины, которая казалось более толстой, чем их маленькие бледные руки, и часами повторяли одни и те же движения.

Расположившись в укромном уголке, Дега подмечал все моменты рабочего дня – и отслеживающего процесс, что-то объясняющего балетмейстера, и усталого трудягу музыканта, и танцовщицу, почесывающую в перерыве спину, и группу балерин, внимательно наблюдающих за солирующей подругой. В результате из-под кисти художника выходили гениальные картины, с большим количеством персонажей, сложными колоритом и композицией.

Мягкий свет, большой танцевальный класс в теплых тонах, небольшие блики на плечах балерин. Танцовщицы стоят у станка, поправляют пачки, смотрят в окно. Старый скрипач устало держит смычок. Так же, как и они, он вынужден повторять одну и ту же надоевшую мелодию. Еще мгновение, он заиграет, и с первыми тактами музыки балерины начнут свое привычное движение. Таким простым и обыденным мир балета еще не был известен зрителям.

На картинах с репетициями в стенах Парижской Оперы, часто можно увидеть облокотившегося на трость балетмейстера. Это знаменитый наставник балерин Жюль Перро в своей легендарной позе. Он вырос в парижском театре. Будучи подростком, подрабатывал в бродячих театрах, танцуя по натянутому над подмостками канату. Природный талант и трудолюбие позволили ему пробиться на большую сцену.

Со временем Перро стал балетмейстером старой Оперы на улице Ле Пелетье. Через его класс прошло немало балерин, его имя было знакомо каждому, кто имел отношение к Парижской Опере. Бывало, что Дега вписывал фигуру Перро в уже законченные произведения, поскольку Парижская Опера того времени была немыслима без этого человека.

Ни один художник не воспроизвёл так скрупулёзно внутреннюю жизнь театральных комнат, над дверями которых написано “Публике вход воспрещен”. Для всех, кто неравнодушен к тайнам театра и мечтает о счастливой возможности проскользнуть за кулисы, картины Дега – это настоящая энциклопедия закулисной театральной жизни.