Art Studiolo • Арт Студиоло

Руанский собор пострадал при пожаре Пожар, вспыхнувший в Руанском соборе вчера, 11 июля, удалось потушить несколько часов спустя. Возгорание началось на высоте 120 метров, на шпиле, где велись реставрационные работы. Готический католический собор в Руане относится к самым известным храмам Франции. С 1876 по 1880 годы собор являлся самым высоким зданием в мире. Его не раз писал французский художник-импрессионист Клод Моне. В апреле 2019 года сильный пожар охватил другую достопримечательность Франции – собор Парижской Богоматери. В результате шпиль и части крыши обрушились, внутреннее убранство было повреждено. Масштабные ремонтные работы заняли несколько лет. Ожидается, что собор в Париже будет вновь открыт в декабре. Данных о масштабе разрушений в Руанском соборе пока нет.

Вдохновение на неделю из музея в Дортмунде Берите на заметку – в музее бесплатный вход как в основную коллекцию (дизайн и интерьеры от средневековья до середины XX века), так и на выставку «REMIX. 800 лет искусства» (живопись). Грустно, что при свободном доступе людей в музее нет вообще. Коллекция отличная, но сложилось ощущение, что она брошенная. Нет до нее дела ни посетителям, ни сотрудникам 🥲 📍 Museum of Art and Cultural History (Museum für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund)

Фотографии из Кунстпаласта в Дюссельдорфе❣️ Какая картина из подборки понравилась больше всего?

Кто хочет научиться разбираться в искусстве разных стран и эпох? Я открываю набор на индивидуальные занятия по истории искусства. Немного обо мне для тех, кто здесь недавно. Я – искусствовед Валерия Мачнева и ваш гид по миру искусства. Закончила факультет "История искусств" Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ). Специализируюсь на искусстве нидерландских мастеров эпохи Северного возрождения. Прошла множество курсов и повышений квалификаций, например, "История современного искусства", "Английский для искусствоведов", "Dutch painting of the Golden Age" и др. Мои сертификаты можно посмотреть здесь. В 2022 году участвовала в волонтерской программе Государственной Третьяковской галереи и проводила арт-встречи в интеллектуальном клубе COVËR. Сейчас модерирую курсы в Высшей школе художественных практик и музейных технологий РГГУ, читаю лекции и провожу онлайн-экскурсии на проекте "Московское долголетие". На своих лекциях я получаю много положительных отзывов, которые мотивируют меня еще увлеченнее рассказывать об искусстве. Потому что моя главная миссия – помочь как можно большему количеству людей полюбить искусство; найти свое любимое направление и своего любимого художника; показать, что искусство доступно каждому. Я приглашаю и вас погрузиться в мир искусства в комфортном темпе и формате – будем индивидуально изучать художественные стили и творчество отдельных мастеров. Все подробности о форматах обучения и запись на занятия вы найдете по ссылке: forms.gle/...rp8 Также буду вам благодарна, если поделитесь этой ссылкой со своими знакомыми, такими же любителями искусства, как мы с вами.

По итогам только что завершившихся исследований стало известно, что женский и мужской портреты Франса Халса, написанные около 1635 года, представляют портреты супругов Яна ван дер Пола и Дуйфье ван Гервен (ил. 1 и 2). Ян ван дер Пол семь раз был мэром Амстердама, но ради этого двойного портрета он с женой отправился в Харлем – сам Халс практически никогда из родного города не уезжал. Художник стал известен мэру Амстердама, скорее всего, благодаря дяде жены, который хорошо знал Халса – он был капитаном городской милиции Харлема и Франс Халс изобразил его на групповом портрете. Ян ван де Полл (1597-1678) и Дуйфье ван Гервен (1618-1658) поженились в 1637 году. Дуйфье была младшей дочерью богатого виноторговца, жившего на амстердамской улице Вармусстраат. Ян в 1650 году достиг высшего звания полковника в гражданском ополчении. Именно в этом качестве он предстал на двух портретах, один из которых был написан Иоганном Спилбергом в 1650 году (ил. 3), а другой – Бартоломеусом ван дер Хелстом в 1653 году (ил. 4) – обе картины сейчас находятся в коллекции Амстердамского музея. Когда портреты супругов поступили в Рейксмузеум в 1885 году, директор музея Фредерик Обрин определил их как Николаса Хасселаера (1593-1635) и Сару Вольфартс ван Демен (1594-1667). Однако недавно куратор Джонатан Биккер смог установить настоящих натурщиков, сравнив портрет Яна ван де Полла с его более поздними портретами, описанными выше (других известных портретов Дуйфье ван Гервен, к сожалению, не существует). К тому же, Ян и Дуйфье являются прямыми родственниками Йонкхира Яна Станислауса Роберта ван де Полла, который и подарил картины Рейксмузеуму.

Триптих Ван Гога с подсолнухами покажут в Лондонской национальной галерее Музею принадлежит один из натюрмортов с подсолнухами, который художник написал в августе 1888 года для своего брата Тео. Он находился в семье, пока не был приобретена галереей в 1924 году. Другая картина, созданная несколько месяцев спустя, осталась у четы Жину в Арле. В 1935 году она была куплена Кэрроллом Тайсоном и с тех пор находится в Художественном музее Филадельфии. Работа покинет США впервые. На выставке Van Gogh: Poets and Lovers («Ван Гог: поэты и любовники»), где представят пятьдесят произведений художника из различных музеев, две картины с подсолнухами будут располагаться по сторонам от женского портрета «Колыбельная (Августина Рулен, качающая колыбель)» (1889) из бостонского Музея изящных искусств, таким образом воплощая замысел художника, который он не смог реализовать при жизни.

Две недели назад я вернулась из своего первого Пути Сантьяго. И сегодня хочу показать вам прекрасный Собор Святого Иакова. Собор посвящен ближайшему ученику Христа, апостолу Иакову Заведееву или Сантьяго Матаморосу, как его называют испанцы. Считается, что в соборе покоятся мощи этого святого. С давних времен собор является крупнейшим паломническим центром и конечным пунктом на пути Св. Иакова. Собор был основан в IX веке, основное строительство пришлось на 1075-1211 годы. Фасад был выстроен позднее, поэтому собор совмещает черты романской и барочной архитектуры. Причудливые фасады собора (все четыре – совершенно разные) и дробный декор башен в стиле чурригереско – результат перестроек храма, предпринятых Габсбургами и Бурбонами в XVI-XVIII веках. Но скульптура как внутри, так и снаружи храма, преимущественно средневековая. Храм так тесно окружен городской застройкой, что снаружи он выглядит совсем небольшим. Зато внутри вы в полной мере осознаете его масштаб. На последнем фото – роскошный алтарь Святого Иакова. Среди блеска золота скульптуру святого сразу и не разглядишь. Собор предлагает интересный «аттракцион» – в алтарь можно зайти и оказаться прямо за спиной Сантьяго. То есть вы увидите собор как бы глазами святого.

Королевский музей Лазенки в Варшаве получил по почте анонимную посылку с двенадцатью голландскими изразцами конца XVII века, которые когда-то украшали бани музея-усадьбы и были утрачены во время Второй мировой войны. О таинственной посылке сообщило Министерство культуры Польши в Facebook, заявив, что "музей получил посылку с оригинальными плитками от таинственного отправителя из Канады, который незадолго до своей смерти попросил их вернуть". Возвращенные плитки представлены на временной выставке, посвященной Станиславу Ираклию Любомирскому, польскому дворянину и интеллектуалу, основавшему усадьбу. Банный павильон, построенный по его заказу в XVII веке, стал знаменитым после того, как король Станислав Август расширил его, построив барочные ванны, известные как Дворец на острове или Дворец бань.

Картина Маартена ван Хеемскерка "Святой Лука, рисующий Мадонну" была тщательно изучена и отреставрирована перед первой в истории ретроспективой работ художника. В процессе работы выяснилось, что картина изначально состояла из двух частей, которые были соединены в конце XVI века, после периода иконоборчества. Также было установлено, что фон был закрашен в XVII веке. Сейчас надписи удалены, обнажив оригинальные цвета, которые придают произведению глубину и пространственность и делают его еще более захватывающим. С технической точки зрения удаление надписи XVII века с оригинального слоя краски XVI века – очень сложный процесс. Однако после обширных исследований команде удалось провести реставрацию, которую по праву можно назвать новаторской. Впервые за четыре столетия картина будет представлена в виде двух отдельных частей вместе со 132 другими работами, включая 49 картин этого предприимчивого художника, на выставке «Маартен ван Хеемскерк». Ретроспектива Маартена ван Хеемскерка будет проходить в трех голландских музеях с 28 сентября 2024 года по 19 января 2025 года. В каждом из музеев будет представлен отдельный период жизни этого влиятельного и успешного художника XVI века, спустя 450 лет после его смерти. На выставке будут представлены важные экспонаты из собственных коллекций музеев, а также работы, которые редко предоставляются в аренду. Ретроспектива подчеркнет новаторский, экспрессивный и театральный характер работ этого голландского художника эпохи Возрождения. Музей Франса Халса сосредоточит внимание на самых ранних известных работах ван Хеемскерка, а также на работах таких современников, как Ян ван Скорел и Ян Госсарт. Stedelijk Museum Alkmaar расскажет о поездке Ван Хеемскерка в Италию, показывая, как этот опыт привел к созданию смелых и впечатляющих для своего времени работ. Музей Тейлерс представит более 60 гравюр Ван Хеемскерка и расскажет о предпринимательском успехе художника.

Новое здание и сад Музея Рубенса в Антверпене откроются в августе Это знаменует собой завершение первого этапа реконструкции музея. Историческая резиденция художника – «старый» музей, пока останется закрытой в рамках продолжающейся реставрации. В современном здании, построенном по проекту архитекторов Robbrecht & Daem, разместилась красочная музейная галерея, где посетители смогут погрузиться в мир Рубенса в рамках программы Rubens Experience. Новая библиотека предлагает доступ к 2000 метрам книг и документов, включая коллекцию Rubenianum, посвященную Фландрии XVII века, а также жизни и творчеству Рубенса, ван Дейка и Йорданса. Современный дизайн сада включает 17 500 растений и будет радовать своей красотой круглый год благодаря советам по цветочному оформлению от антверпенского модельера Дриса ван Нотена.

Посетители 60-й Венецианской биеннале столкнулись с искусством, которое подверглось критике со стороны местной группы по сохранению наследия. Паблик-арт проект испанского художника Маноло Вальдеса состоит из 13 бронзовых скульптур, выстроенных возле Дворца дожей в историческом центре Венеции. Проект под названием "Менины на Сан-Марко" вдохновлен знаменитой картиной Веласкеса "Менины", написанной в 1656 году, и курируется венецианской художественной галереей Контини. Организация по сохранению наследия Italia Nostra-Venezia раскритиковала работу, сказав в своем заявлении: «Эта эксплуатация города является частью явления, которое длится уже несколько десятилетий: "биенналезация города"... Не все продается в Венеции, и особенно не наше культурное наследие, которое сделало нас теми, кто мы есть, и является нашей идентичностью».