ArtAlebrio

«Девушка с жемчужной серёжкой» — самая известная картина Яна Вермеера, впечатляющая своей оригинальной и выразительной композицией, безупречной техникой и новаторским для того времени освещением. Вот только сам Вермеер свои картины вообще никак не называл — в Голландии XVII века это было не принято, лишь стряпчие после смерти художника, составляя опись имущества, упомянули про «две трони в турецком стиле». И лишь позже картине было дано привычное нам название. Кстати, стряпчие не случайно назвали эту картину трони, а не привычным нам портретом...

Русский художник Константин Маковский прославился своими картинами в «богатом русском стиле», где эстетика всегда была на первом месте. Он хотя и входил в товарищество Передвижников, но изображать народные страдания наотрез отказался, предпочитая «писать народ красиво», поэтому и крестьянские дети на его картинах похожи на милых ангелочков, словно бы никогда не знали ни нужды, ни голода, ни каких-либо хворей. Его товарищами-передвижникам такой подход не слишком нравился, поскольку противоречил общей...

В предыдущих публикациях мы писали, как изменились жизнь некоторых художников, в частности, Алексея Саврасова, Рембрандта, Ивана Айвазовского и Александра Иванова за 10 лет. Но тема эта достаточно обширная, а проследить эволюцию творчества, да и понять, что вообще могло измениться за столь длинный промежуток времени, всегда интересно. В 1878 году Валентин Серов гостил в провинциальной Ахтырке. К тому времени он уже объездил пол-Европы, был в Париже, где соседствовал с девушками лёгкого поведения, Мюнхене и Женеве, и чувствовал себя уже уставшим от всех этих заграничных путешествий...

В последнее стало модным сравнивать фотографии, сделанные с разницей в 10 лет — это наглядно позволяет проследить, как изменились некоторые вещи или люди, улыбнуться, ужаснуться, если речь идёт о любимом в молодости артисте, или просто почерпнуть для себя что-нибудь новое, а заодно и прийти к простому выводу: всё меняется, а уж лучшую или худшую сторону каждый решает для себя сам. Вот и мы решили сравнить, как изменилась жизнь и творчество знаменитых художников за 10 лет, надеемся будет интересно...

Работы красноярского художника Богдана Тимченко не оставляют равнодушными тех, чьё детство прошло в Советском Союзе, а юность уже в 90-е годы. Его рисунки позволяют по-новому взглянуть на уже привычных персонажей советских мультиков, например, знаменитого попугая Кешу, Карлсона, Волка и зайца. Вот только обычный уровень фан-арта Тимченко уже давно перерос. Его работы — это самодостаточные произведения, с оригинальной авторской трактовкой, которая привлекает к ним многих любителей качественных иллюстраций...

Художники зачастую могут быть большими оригиналами, а их поступки и фобии вызывают лишь недоумение. О том, как чудили знаменитые художники, наглядно доказывающие, что гений и душевное здоровье — вещи зачастую несовместные, мы и поговорим в этой статье. Леонардо да Винчи считал, что не стоит спать слишком долго, поскольку тогда будет мало времени на творчество и вообще на жизнь, которая, по его мнению, очень интересная. Поэтому он спал не больше 4 часов, чтобы только не свалиться от усталости. А ещё он был настоящим поклонником всевозможных шифровок и тайных посланий, словно заправский шпион...

Десять лет — срок достаточно большой и способный радикально изменить жизнь человека, а в случае знаменитых художников — и их творчество. О том, как это было у замечательного пейзажиста Алексея Саврасова мы и поговорим в этой статье. В 1871 году Алексей Саврасов представил на первой выставке передвижников свою картину «Грачи прилетели». Про неё писали: «Грачи Саврасова — пожалуй, лучшая работа на выставке, хотя там свои картины представили Шишкин, Алексей Боголюбов и Клодт. Но всё это лишь природа, вода, деревья — написано красиво, но без души...

Всё меняется, в том числе и наше отношение к сказкам, услышанным в детстве. Тогда мы искренне сопереживали сказочным героям, они казались нам близкими и понятными, а сюжет сказок — интересным. Но с возрастом многое меняется, сказки вызывают лишь чувство тёплой ностальгии, пробуждают приятные воспоминания, но сами они кажутся слишком детскими и наивными. Однако есть художник, которому удалось совместить жёсткую «взрослую» иронию и детских сказочных персонажей, и получилось действительно неожиданно и интересно, пусть некоторые карикатуры, что называется, «на грани»...

Замечательный карикатурист Виталий Подвицкий известен своими острыми и злободневными карикатурами на нашу действительность. Его вполне можно назвать человеком, чей адрес Советский Союз — он родом из Белоруссии, детство провёл на Украине, а потом переехал в Санкт-Петербург. Правда, с учёбой не слишком заладилось, поэтому как и положено в 18 лет его призвали в армию. Зато там он впервые смекнул, что забавные рисунки, которые нравятся армейскому начальству и оформление всевозможных стендов позволяет основательно сгладить тяготы армейской службы и вообще быть на хорошем счету...

Испанский художник Франсиско Гойя (1746-1828) оставил богатое и очень разнообразное творческое наследие. Некоторые его картины красивы и декоративны — их так и хочется повесить у себя дома, будь на то такая возможность, хотя она имеется лишь у очень богатых людей. Другие же вызывающе откровенны и даже провокационны, и подходят скорее для легкомысленных французов, нежели строгих и набожных испанцев того времени. Ну а некоторые — страшные, напоминают мрачную фантасмагорию. А была ещё и великолепная...

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» стоит в творчестве Ильи Репина несколько особняком. Всё же Репин больше известен своими жанровыми картинами, очень достоверно и наглядно показывающими жизнь в России «униженных и угнетённых», как, например, его классические «Бурлаки на Волге» или «Крестный ход в Курской губернии». Впрочем, творчество Репина очень разнообразное: есть в его активе и «сказочное ню» Садко, ню настоящее, множество замечательных портретов, например, композитора Мусоргского и даже картина, изображающая обыкновенную капусту на даче в Пенатах...

Французский художник-импрессионист Огюст Ренуар написал немало замечательных картин, но «Бал в Мулен де ла Галетт», всегда был на особом счету: слишком много труда, моральных и физических сил Ренуару пришлось потратить на эту картину, правда, и результат того стоил — не случайно она была признана многими искусствоведами безоговорочным шедевром. Картина находится на постоянной экспозиции во французском музее д’Орсэ, но иногда её вывозят в крупнейшие мировые музеи, например, в 2015 году её представили в Эрмитаже, организовав для одной картины отдельную выставку...