Круто об искусстве

Любой перформанс - это искусство действия, т.е акт стихийный, который случается здесь и сейчас, и уже никогда более не повторится. Так вот. Вчера состоялась премьера перформанса "Искусственный отбор" в фиджитал-галерее современного искусства Охра. Коконы наши были мокрые, мы в них тоже стали мокрыми. Общий вайб - неудобство и дискомфорт, и страшное желание освободиться от оков слизи. И вот вам невероятная сила искусства - желание обрести кислород, выбравшись из кокона, были неожиданно усилины... потому что мокрую ткань гораздо сложнее разорвать, чем сухую. Мы непроизвольно стали нервничать, т.к с первого раза не получилось сделать то, что было задумано. Это отразилось на нашей пластике - более резкие, порывистые, агрессивные движения. Та самая стихия, благодаря которой накал тесноты мокрого кокона был подчеркнут емче. Будет ли так в следующий раз? Нет. Но будет какая-то другая стихия, нужная именно тогда, в тот момент времени. И никакой магии. Только переживание и проживание момента. Автор Катарина Кано Единомышленник Ксения Макаренко Звук Александр Малышкин Фото Роман Ходырев

Нередко считали, что искусства - это некое необязательное, бесполезное, но приятное дополнение к серьезным (т.е. практическим, прагматическим, утилитарным), "полезным" делам, что-то вроде меда, которым врачи в древности смазывали края чашки, из которой давали детям горькое лекарство. Вместе со сладко-бесполезным легче проглатывается и горько-полезное. Однако всем известно, что взрослые спокойно пьют горькое лекарство (и не только лекарство) и без меда, а вот без искусств в истории человечества пока не обнаружено ни одной культуры, ни одной цивилизации. Это означает, очевидно, что без искусства, т.е. без эстетических феноменов и отношений, культура, да и человечество в целом существовать не в состоянии. (Бычков В.В. Эстетика) ▪️Венера Милосская (ок. 130–100 гг. до н. э.; эллинизм), Лувр, Париж. ▪️Ева Грин в фильме "Мечтатели" (ее дебют, кстати). 

Библиотечная книга / The Library Book, 2015 Короткий метр с Эдрианом Броуди. Про добро.

Tobias Bradford (1993). "Подобно тому, как слово может стать абсурдным, если его произносить несколько раз подряд, действие или момент, который застревает в памяти, могут раскрыть некоторые странности повседневной жизни" (Тобиас Брэдфорд) Куклы. Роботы. Марионетки. Театр абсурда. И инженерия. Весь сюр и абсурд нашей жизни. И весь концентрат современности... в этой желтой кружке со смайликом (работа: Тобиас Брэдфорд. "Too much", 2022).

Пауль Клее. Синее пальто, 1940. Музей Альбертина, Вена. Из коллекции Фонда искусств Карла Джерасси. И если говорить словами Джеймса Джойса: "Яды, вот единственные лекарства" ("Улисс"). 

Осенью 1912 года Маяковский стал поэтом. "Днем у меня вышло стихотворение. Вернее - куски. Плохие. Нигде не напечатаны. Ночь. Сретенский бульвар. Читаю строки Бурлюку. Прибавляю – это один мой знакомый. Давид остановился. Осмотрел меня. Рявкнул: "Да это же ж вы сами написали! Да вы же ж гениальный поэт!" Применение ко мне такого грандиозного и незаслуженного эпитета обрадовало меня. Я весь ушел в стихи. В этот вечер совершенно неожиданно я стал поэтом". (из автобио­графии "Я сам") В ушах обрывки теплого бала, а с севера - снега седей - туман, с кровожадным лицом каннибала, жевал невкусных людей. Часы нависали, как грубая брань, за пятым навис шестой. А с неба смотрела какая-то дрянь величественно, как Лев Толстой. (В. Маяковский. Еще Петербург, 1914) "Я - циник, от одного взгляда которого на платье у оглядываемых надолго остаются сальные пятна величиною приблизительно в десертную тарелку" (Владимир Маяковский) ▪️Владимир Маяковский. ▪️Наброски жирафов Владимира Маяковского, 1912-1913 (поэт получил прозвище "Жираф" за высокий рост и знаменитую желтую кофту) ▪️Владимир Маяковский.

В продолжение тряпичной темы. Идеальная женщина - какая она? Правильно, та, что молчит. Вот и Оскар Кокошка думал также. И в 1919 году заказал мюнхенской художнице Гермине Моос копию своей бывшей возлюбленной - ТРЯПИЧНУЮ КУКЛУ. Он накупил ей платьев и нижнего белья, и сам все это добро натягивал. Кукла эта стала постоянной спутницей Кокошки на светских мероприятиях Вены. И в постели. А потом он отрубил ей голову, потому что идеальные отношение, знаете ли, изматывают. Звали ее Альма Малер и она сбежала от Кокошки так быстро, как гонится за добычей гепард. Дело в том, что Кокошка очень любил Альму. Очень. Неистово, даже болезненно. Любовь эта была отчаянной и страстной, и слишком безумной для женщины. Например, он изводил ее истериками и подозрениями, задыхался, когда ее не было рядом, написал ей более 400 писем и постоянно ее рисовал (картина "Невеста ветра" как раз о ней). Быть тотемным "животным" - мало приятный статус, который Альму не сильно вдохновлял. Она сбежала - алкоголем делу не поможешь, тут нужен топор. Кокошка пошел на фронт (Первая Мировая война). Там его серьезно ранили: в одном из сражений ему прострелили голову и добили штыком, проткнув легкое. Он попал в плен, потерял память, скитался по госпиталям... чудом выжил. А вместе с ним выжила и болезненная страсть к Альме. Топор оказался туповат. Так и появилась та кукла, которую Кокошка будет наряжать в кружева и шелка, и водить с собой в оперу. Но не стоит грустить - художник прожил долгую жизнь, 94 года, и последние 30 лет провел в полном уединении в домике в Швейцарии с женой Ольдой Палковской. И писал кузнечиков на берегах Женевского озера. ▪️Оскар Кокошка ▪️Тряпичная Кукла - Альма Малер ▪️Альма Малер ▪️Гермина Моос материт куклу ▪️Линогравюры Кокошки, 1908-1910. На мой вкус они много приятнее кузнечиков.