Закреплено автором
Про акварель и скетчи
С чего началась моя художественная «карьера»? Когда я была маленькая, как и все дети посещала разные кружки — танцы, бисероплетение, кружок актерского мастерства…но эти кружки не вызывали у меня восторга, и мои походы туда заканчивались быстро. Когда мама спросила хочу ли я заниматься рисованием? Я согласилась, так как мне показалось это интересным и заманчивым. Мама отдала меня в художественный кружок, который находился в местном училище искусств. Я стала постепенно втягиваться в процесс рисования, но в последствии мы стали понимать, что в этом заведении меня не учили важному — композиции и построению предметов, а историю искусств преподавали скучно. Мы просто рисовали на заданную тему, никаких натюрмортов. Отучившись один учебный год в училище, было решено перевести меня в художественную школу, настоящую. И вот, в сентябре того же года, я пошла сдавать вступительные экзамены в художественную школу. После экзаменов меня взяли сразу во 2й класс. Да-да, в этой школе были классы, нужно было закончить 4 класса, сдать экзамены и получить диплом. Началась настоящая, интересная учеба! История искусств оказалась довольно интересной и совсем не скучной, мы рисовали в разных техниках – начиная от графики и заканчивая рисованием по ткани, писали разнообразные натюрморты, были интересные композиции, участвовали в городских и областных олимпиадах, рисовали работы на городские конкурсы, ходили на пленеры... После окончания художки началась учеба в институте, но и тогда я посещала курсы по академическому рисунку и живописи. Затем началось обучение второму высшему образованию - графическому дизайну в Питере…но это уже другая история. С поры учебы художественной школы рисование все больше входило в мою жизнь, а затем прочно закрепилось и стало неотъемлемой частью моей жизни. Или умение рисовать передалось мне по наследству? Ведь вся семья рисует, а бабушка была модельером. Подписывайся, чтобы узнать больше об акварели! :) #художник #акварель #мойпуть #скетчинг #акварельныйскетчинг
110 · 1 год назад
Видео
Ролики
Статьи
83 прочтения · 5 месяцев назад
3 современных художника с самыми необычными картинами. Часть 1.
Какая ассоциация возникает у вас в голове при слове «современное искусство»? Дай угадаю, что вы скажете, что это непонятная "мазня" на холсте? В большинстве случаев именно так и говорят Конечно, сравнивать современное искусство и искусство эпохи Возрождения бесполезно, это разные эпохи, разные контексты и разный смысл подачи. Давайте посмотрим на художников современности, с самыми красивыми, странными и невероятными картинами. Такаси Мураками Современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер...
28 прочтений · 11 месяцев назад
О чем может рассказать тюбик или кювета акварели?
На этикетках профессиональных красок можно встретить большое количество символов, которые помогают художникам подобрать нужные краски. В этой статье можно прочитать о том, какие символы встречаются на тюбиках или кюветах с краской и что они обозначают. У каждого цвета и оттенка есть: Основными параметрами для подбора художественной краски являются укрывистость, светостойкость и колор-индекс. Укрывистость – это способность краски перекрывать собой более ранние слои краски. Обозначается закрашенным прямоугольником или кругом...
226 прочтений · 11 месяцев назад
Из чего делают акварель
В этой статье можно прочитать о смешении красок Акварель – это краски для рисования, созданные с помощью красящих пигментов и растительных клеев. Отличительна особенность этой краски – ее хорошая разводимость водой, и тонкий, полупрозрачный слой, которым она ложится на бумагу Два главные компонента красок — это вода и пигмент (красящее вещество). Но также в составе есть: Пигмент Пигмент — это то, что дает цвет нашей акварели. Пигменты могут быть органическими и неорганическими (полученные химическим путем)...
26 прочтений · 11 месяцев назад
О смешивании красок
Не забудь подписаться, дочитать и поставить лайк) А в этой статье можно прочитать про особенности акварели Одна из особенностей акварельных красок в том, что не все цвета имеют одинаковые свойства. Они отличаются друг от друга степенью прозрачности. Каждый цвет акварели обладает собственными уникальными свойствами и используется художниками для достижения разных целей. Существенную помощь в практике создания оттенков и экспериментов окажет базовое понимание теории цвета и стандартной палитры. 1...
28 прочтений · 1 год назад
11 интересных фактов об открытках Не забудь поставить и подписаться 1. Первые почтовые иллюстрированные открытки появились чуть более 100 лет назад. С течением времени открытки неоднократно менялись, а те, что мы используем сегодня, мало походят на первые экземпляры открыток 2. Раньше открытки были настоящей диковинкой, и все люди старались раздобыть самую оригинальную и красивую открытку, а сейчас весь мир открыт для поиска, и вы можете купить акварелью открытку в моем сообществе или любом магазине. 3. В Англии считают, что современные открытки создал живописец Добсон. Однажды на Рождество он отправил своему приятелю карточку с изображением зимнего ландшафта и своих родственников. Такой подарок пришелся по душе и остальным его приятелям, которые захотели его иметь. Мужчина сделал пару десятков красочных карточек. В этом ему помогал гравер из Германии. 4. У французов имеется своя версия возникновения открыток. Во время войны во Франции солдаты отправляли письма на обрывках бумаги за неимением ничего лучшего. Леону Беснардо это не нравилось, и он задумал решить проблему некачественных и некрасивых писем. Мужчина выставил на продажу картонные листы, на которых были изображены картинки, призванные поднимать боевой дух граждан. Идея понравилась, и солдаты стали отправлять своим семьям по-новому оформленные письма. 5. Первые открытки в Америке появились в 1861 году. Инициатором идеи стал Джон Чарльтон, который позже решил перепродать свой патент. Новый обладатель права на идею, Хьюман Липман, запустил массовое производство карточек. Чуть позже идея понравилась правительству США, и открытки стали отправлять по почте уже официально. 6. Спустя десять лет массовая печать открыток началась в Европе. Всего за три года карточки появились и стали популярными в более чем 15 странах. Бельгия, Дания, Люксембург, Франция, Сербия, Румыния, Чили – все эти страны с удовольствием подхватили новинку. 7. В России открытки официально признали лишь в 1909 году. До этого карточки тоже отправлялись, однако их называли не открытками, а открытыми письмами. 8. Поздравительные открытки стали привычным символом праздников. До недавнего времени мы запасались ими десятками ко всем праздникам, накануне которых они разлетались во все концы нашей необъятной Родины. 9. Первую поздравительную открытку придумал английский художник Джон Кэлкот Хосли по просьбе своего друга, директора британского музея Генри Кодла, которому надо было поздравить многочисленных друзей и коллег с Рождеством. 10. Первые поздравительные открытки в Россию из Англии привозили купцы. На открытках был один рисунок без надписи, её потом наносили на русском языке, и стоила эта открытка по тем временам большие деньги. 11. До революции праздничные открытки — «поздравишки», как их называли в России, выпускали к Рождеству Христову и Святой Пасхе, поздравляли с Днем ангела, а в начале ХХ века стали посылать поздравления и с Новым годом. #акварель #акварельнаяоткрытка #открытка #сновымгодом #открыткасновымгодом
4 прочтения · 1 год назад
Какие бывают кисти для акварели?
Акварель очень нежная и воздушная краска со своей особой текстурой. С помощью акварельных красок можно создать удивительные переходы цвета, конечно же, не без помощи мягких и нежных кистей. Акварельные кисточки должны удерживать влагу, вбирать в себя большое количество пигмента. От материала кисточки зависит качество нанесения мазков и результат творческой работы. Принадлежности для письма акварельными красками делали из меха сибирского колонка, белки и соболя. Натуральный мех пушных животных пользуется...
14 прочтений · 1 год назад
Техники рисования акварелью
Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться самых различных эффектов и техник, красивых перетёков и переливов. 1. Соль. Иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль. Соль можно использовать как крупную, так и мелкую. Рассыпанная по акварели, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох...
20 прочтений · 1 год назад
Что же такое скетчинг? Это техника быстрого рисунка Скетч (от англ. sketch — набросок, эскиз, зарисовка) — это быстрая зарисовка от руки. Особенности скетчинга: • скетч — это рисунок без прорисовки деталей; автор может рисовать скетч с натуры или с фотографии, а может выдумать сюжет; • скетч передает основные формы и контуры предметов и впечатления автора. Скетч может быть нарисован карандашом, ручкой, линером, красками В скетчинге много направлений: • городской скетчинг — зарисовки городских видов, зданий; • travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях; • food-скетчинг — изображение еды, напитков; • fashion-скетчинг — зарисовки моделей, одежды, модных показов. Конкретного предназначения у скетчинга нет. Прежде всего, это свобода самовыражения: импровизация и лёгкость. Многие занимаются им для собственного удовольствия: делают быстрые зарисовки в путешествиях, создают портреты или еды. Скетчинг популярен своей простотой. Чтобы им заняться, необязательно иметь художественное образование и хорошо рисовать. Скетчинг довольно быстро осваивают с нуля все желающие. Скетч - это про смелость, эксперименты и возможность рисовать где угодно. В нём важно не сдерживать себя какими-то рамками, а, наоборот, экспериментировать и пробовать новое. А в этой статье я рассказываю об интересных фактах об акварели! Подписывайся, чтобы узнать больше о скетчинге! #скетчинг #акварельныйскетчинг #акварельдляначинающих #sketch #чтотакоескетч
21 прочтение · 1 год назад
Акварель: особенности и отличия от других красок
Акварельная техника считается самой сложной и непредсказуемой техникой. Это и есть ее преимущество. Получить желаемый результат бывает не просто, исправлений акварель не любит, а иногда они и совсем невозможны. Акварель — краска момента, как мазок лёг, так и будет. Акварель быстро высыхает, что дает делать быстрые скетчи. На бумаге с содержанием хлопка дает размыть жесткие края, даже через несколько минут. Главная особенность акварели — её прозрачность и легкость. Ключевую роль в работе с акварелью играет вода — многие акварельные эффекты строятся на ее свойствах...
42 прочтения · 1 год назад
Красками по воде писано: 10 фактов об акварели
1. Акварель в переводе с французского слова aquarelle означает “водянистая”. Это такой вид красок, в которых растворителем является вода, в результате чего получаются легкие и полупрозрачные картины. 2. Акварельная техника считается одной из самых трудных, несмотря на легкость. Из-за того, что акварель прозрачная и текучая, все огрехи художника становятся заметными. 3. Впервые акварель появилась в Китае сразу после изобретения бумаги. А спустя какое-то время обрела популярность и в Японии. А вот в Европе акварель появилась намного позже – лишь в 13 веке...
30 прочтений · 1 год назад
Акварель: 7 советов для начинающих
1. Акварель светлеет, когда высыхает Пока акварель мокрая, цвет всегда будет более насыщенным. А когда акварель высохнет - станет чуть тусклее. Через некоторое время вы привыкните к этому. Чтобы сделать рисунок ярче, то нужно на кисть взять меньше воды и больше пигмента или нанести дополнительный слой поверх предыдущего акварели. 2. Высохшая акварель остается растворимой Даже если акварель на картине высохла, то ее все равно можно развести водой. Это позволяет исправлять ошибки, но в зависимости от бумаги...